杨 光虢雯龙
(1.江西师范大学音乐学院,江西 南昌 330032;2.南昌市义坊学校(南昌三中罗家校区),江西 南昌 330012)
浅析肖邦《升c小调夜曲》的音乐创作特征
杨 光1虢雯龙2
(1.江西师范大学音乐学院,江西 南昌 330032;2.南昌市义坊学校(南昌三中罗家校区),江西 南昌 330012)
在波兰钢琴家肖邦的短暂一生中,创作了众多音乐体裁,夜曲就是其中的一首,他共创作了21首《夜曲》,其中第21首被称之为他的遗作之一,整首作品稍显压抑,流露出肖邦的徘徊、叹息又仿佛有着一丝光明的存在。本文根据曲式结构,从曲式分析、声部层次等方面对该版本进行分析,深入对该曲的理解,以求获得更好的音乐内容理解。
肖邦;《升c小调夜曲》;创作特征
被称之为“钢琴诗人”的钢琴家肖邦在1980年的一天出生在华沙,也就是波兰的首府。既是作曲家又是钢琴家的他才华横溢,在当时的浪漫主义音乐思潮中具有重要地位。
在他短暂的一生中,音乐创作占了占了主要地位,尤其以钢琴音乐为主,他很好的将浪漫主义音乐文化与波兰民族传统音乐文化相结合,在吸取欧洲古典音乐成就的基础上又不断的开拓了新的钢琴作品领域,大大的丰富了钢琴的表现范围与情感。在这一点上是前无古人的,同时也说明了肖邦的贡献是不可磨灭的。如:夜曲、独立的前奏曲、具有民族特征的波罗乃兹等都是他对钢琴音乐的重要贡献,同时他的每部作品都始终保持着波兰民歌的淳朴气息与节奏特征。旋律优美如歌、气势磅礴的的音乐都是他独一无二的音乐特点,他重视调的色彩,调性的变化常起到的明暗对比的作用。他能够将具有典型浪漫主义的和声灵活运用自如,在经常不遵守传统和声原则的情况下能够根据音乐表现的需要,进行不同的色彩搭配安排,造成预期的冲突对比画面这也是极具个性且富有创造力的。
在他的音乐中不仅继承了古典时期海顿、贝多芬的音乐元素,甚至可以追踪到巴赫的音乐特征传统,还能够以他独特的音乐风格特征来丰富浪漫主义音乐的多元化,对浪漫主义晚期与印象主义乃至二十世纪音乐的继承和发展都产生了极大的影响。
肖邦短暂的一生共创作了21首夜曲,其中有两首遗作是在去世后才发表,其中一首就是《升c小调夜曲》。因此这首升c小调又被称为了肖邦的遗作之一。
整首作品都是以升c小调写作的,曲式结构为复三部。以分解和弦作为背景的音乐显得更加的细腻、委婉,令人回味无穷。以下是本首作品的结构图:
引子:(第1至4小节)作品从主调和弦开始,运用的下行式的和弦音阶来进行写作,本段作品不断的出现了休止符,给人造成了一种阻碍感,使得音乐略显得沉重、压抑。仿佛是从远方传来渴望的呼唤,又或者说是作曲家内心深处所乞求的声音。
呈示部:呈示部的第一部分是在主调升c小调上写的,两个短句加上一个非方整型的长乐句构成了音乐的第一部分。呈示部的主题部分与之前的引子构成了鲜明的对比,在用摇摆的节奏缓缓地从低音区进入主题部分,使得主题部分的高音显得更加的优美平静,让听众能够真切的感受到肖邦那独有的忧伤。
第二段是第一段的变化再现,频繁的离调和弦造成了调性的不稳定,并最终在调性五级到一级的进行中使得音乐归于到最初的平静。该段和声色彩多变且及其细腻,使得旋律舒缓流畅、情绪饱满、浓烈,令人回味无穷。
中部:本首作品的中部就仿佛是作曲家沉浸在自己那甜美的回忆当中。并且本首作品的中部没有采用之前的素材,而是以全新的材料来进行展开,大量的附点音符以及十六分音符的运用使得节奏更加明快中部在调性安排上同样有变化,在明朗的大调色彩上展开。但就如同传统的三部曲式一样,音乐的中部始终不能占据统治地位,频繁的离掉使得音乐中部开始动摇,情绪也逐渐的背离,让人不得不想到音乐即将会回到主调上面。
之后进入了连接句,作者不断重复的固定音型模仿出吉他拨弦的声音长达14小节,之后渐渐平静直至消失。
再现部:再现部除了对呈示部的变化再现之外还做了大胆的革新,情绪激动饱满,表现出作曲家一种强烈的主观意识的加入,旋律的宽广奔放让音乐显得更加的气势磅礴。
尾声:尾声部写作手法是巧妙的运用属功能持续音的写作手法,钢琴的右手部分不断出现装饰音表明着作曲家对于整首作品乃至他整个人生的一种回顾。叹息、徘徊、遗憾、委婉这些都能够在他的尾声中能够找到。而本首作品的最点睛之笔是在作品结束时并没有结束在主和弦之上,反而是在同主音的大三和弦上来进行了全曲的结束。让人似乎感受到在叹息、遗憾的氛围中看到了一丝光明,我们将它称之为“希望”!■
[1] 张前.音乐美学教程.上海音乐出版社,2002.
[2] 蔡仲德.中国音乐美学史.人民音乐出版社,2003.
[3] 修海林,罗小平.音乐美学通论.上海音乐出版社,1999.
[4] 宋瑾.西方音乐—从现代到后现代.上海音乐出版社,2006.
[5] 卡尔·达尔豪斯 著,杨燕迪 译.音乐美学观念史引论.上海音乐出版社,2006.