罗国玲
摘要:根据声乐教学的内容,主要是通过对学生嗓音及声带的训练来培养其发音技巧。但是在实际中,一场好的音乐表演不只需要演出者的声音表现,还需要其具有良好的舞台表演能力,从而在演出时做到不怯场、不紧张。因此在声乐教学中教师需要通过正确的引导来帮助学生克服不良的心理问题,避免因心理问题影响学生的发声及技巧的使用。
关键词:声乐教学 心理素质 培养 措施
中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2016)24-0117-03
声乐属于一种多学科交叉的艺术,学生在学习中对音乐的感受、记忆及理解等属于学生的心理能力,同时在舞台上的表演、技术使用等属于其心理素质能力,这些内容都可以归到声乐教学中的心理学范围内。学生通过音乐心理学的应用可以有效的提高其在声乐学习中的效率与学习能力,并在实际的表演中可以有良好的心理素质面对大众进行表演。同时良好的心理素质可以帮助学生更好的理解音乐、感悟音乐、处理音乐、表现音乐,达到在表演中自我控制的效果,使学生舞台演出及演唱效果可以达到最优化。
一、声乐表演的心理特点
演出者演唱的过程中会产生许多心理活动,较为复杂的心理活动直接影响演出者的表现水平,根据音乐心理的特点,这些心理活动并非全部都起到负面的影响。学生受自身性格、表现欲望、技术经验等影响,在实际表演中的效果有一定的差别。例如一些具有良好心理素质的学生在舞台上的表演要优于在台下的练习,主要是由于受舞台氛围及表演心理的影响使其发挥出更好的演唱水平。由此可以看出,心理素质是提升表演者演出水平的条件之一,现对艺术院校中学生心理素质进行调查及分析,其心理特点主要有以下几种。
(一)大强度的心理负荷状态
压力是艺术学院中声乐学科的学生普遍会产生的一种情绪,学生无论是在学习还是演出中都要承受较大的心理负荷。例如,在演出时,学生将要面对的是大众群体,再加上演唱时其神经需要高度集中,同时也要注意舞台表现效果,因此学生的心理活动较为活跃,使其在演唱中需要持续承受较大的心理负荷。大强度的心理负荷状态是因为歌唱者当众表演、比赛,求胜动机强烈,精神压力很大。
(二)紧张的心理状态
一些表演者在演出之前受外在环境、演出及比赛特性的影响会出现紧张情绪,还有一些表演者在表演的过程中会产生紧张感,主要是由于舞台特定的表演环境刺激了其大脑表层的神经系统,使其大脑处于一种较平时兴奋的状态,大脑活跃程度与兴奋程度直接带动了表演者的紧张感,使其在比赛途中出现不良的心理状态。
(三)心理适应状态
舞台表演呈现着一种“聚焦”的状态,通常表演者在演出的过程中观赏者会将注意力集中在演出者的身上,这种特定的环境会使表演者出现一种焦点的感觉,表演者在此时容易受外在因素的影响无法在短时间内适应舞台环境,其主要是由于表演者无法将心理与环境进行协调,导致行为与表演之间出现偏差。
(四)情绪和意志表现的多种状态
音乐本身就是一种情感的表达,在声乐表演中更是注重表演者情绪、意志的倾述,而不同的表演者在情绪及意志上的表现形态也有一定差别。从积极的角度来讲,其体现出的情绪、意志状态有积极、沉着、平稳、高亢、振奋等;而其消极的体现主要是受其心理素质的影响,具体表现有浮躁、紧张、怯懦、低迷等。
二、声乐表演技能训练和心理素质培养的协调
在音樂心理学中,声乐技能训练与心理素质培养有着非常紧密的关系,在声乐训练及表达中,其需要由大脑神经系统对其发声技巧进行控制,从而形成规律的、自然的发声习惯,而完成此过程必须要有良好的心理素质作为支持,为此教师在实际的教学中需要对二者进行准确的定位,对授课内容进行协调,避免顾此失彼的情况发生,使声乐演唱将其艺术性可以更好的表现出来。
(一)声乐技能学习从声乐知识的领会开始
学生理解声乐活动,是以声乐表象和声乐概念的形式进行的。在进行科学的声乐训练中,用娴熟的技能技巧和舒适、美好的声音在人脑中留下的形象称为声乐表象;学生领会一首作品时,先用心感受,让该形象在脑中重现,综合节奏、音色、音高、力度、速度、空间上的特点,让清晰的声乐表象正确地呈现出来,是学习声乐的重要环节。因此,声乐概念与声乐表象有联系,也有区别。
(二)心理调控与声乐技巧
音乐本身就属于一种艺术形式,对其欣赏可以归为心理范畴内,而人声音的表达则是由大脑控制的生理反应,声乐演唱则属于融合心理与生理特点的一种听觉感受艺术,其在实际的演唱中具有很强的技巧性。声乐演唱的技巧主要是通过不断的学习与练习的过程中通过发声技巧的使用来控制身体器官的发声音准,在技巧训练的过程中形成一种特定的生理与心理机能,使表演者可以自然的应用歌唱技巧,产生准确的、灵敏的发声条件反射能力。
这种技巧的形成依据从心理调控的角度来说,可以归为在反复应用歌唱技巧的过程中使大脑皮层神经控制系统形成固定的反应模式,这种刺激条件使大脑建立了一套特定的动力定型,其作用就是使演唱者可以按照大脑固定的反应进行程序演唱,建立一套从心理到生理的固定模式。学生在声乐知识的积累与实践的过程中需要有良好的心理素质作为支持,以此来激励自己,形成坚强的意志,而在这套模式的形成过程中,学生对技巧的学习、锻炼、掌握、熟练等一系列的过程都需要由心理调控的参与完成。
三、声乐表演教学中对学生心理素质培养的途径
(一)声乐表演教学中对学生能力素质的培养
1.表现能力素质的培养。第一,人的表现需要从情感的角度出发,只有内心具有丰富的情感才能通过各种行为活动表现出来,观众对音乐艺术的欣赏也是对情感的欣赏,只有具有充足的情感渲染的作品才能够打动观众,可以说情感是音乐中的生命;第二,技巧与情感的结合,在声乐表演中,通过演唱技巧的使用可以将音乐以更加灵活化的形式展现出来,从而给观众振奋人心的感受;第三,动作及表情的使用,表演者灵活的使用面部表情可以使其声音的表现更具有说服力,可以让观众除声音外感受到演唱者想要表达的情感,同时声乐演唱者可以适当的添加一些肢体动作及头部动作来表现自己此时的心情,使表演更加形象化;第四,情感表现需要以演唱内容作为基础,这样才能保证其在实际的表演中可以自然的发挥,以演唱内容的视角对自身进行定位,从而更好的诠释表演作品。
2.要注重对学生创新能力素质的培养。第一,可以培养学生声音音色方面独具个性,愤怒用响而激动的嗓音来表达;痛苦要求悲戚的嗓音;恐惧用微弱犹豫不决的嗓音;残暴用丰满、响亮而且略带庄严色调的嗓音;放松、悦耳、适中的嗓音可以用来表达偷快、爱情用亲切优美的嗓音来表达。第二,善于分析思考,处理好细节,赋予角色独特的个性。先设想这个角色的整体性格,再考虑所扮演的人物具有怎样的细节特点才能有别于其他人物。然后再将角色的每一种性格、每一种面貌都赋予个性特征,这样就使自己的角色具有惊人的力量和独创性。
(二)声乐表演教学中注重培养学生考试中的心理素质
1.要注重学生以升學为目的的心理素质培养。教师在声乐表演教学中应特别需要考虑到学生自身的个性特质,因为它是内在的、本质的,从自身的个性气质出发,再与作品风格匹配好,便可以没有心理负担、轻车熟路的展现自己的声乐演唱能力,取得表演的成功。世界著名男高音帕瓦罗蒂在选曲时,首先挑选与自己性格相一致的曲目,然后着意刻画剧中人、曲中人的人物性格。
2.要注重学期末声乐考试的心理素质培养。在艺术学院中对声乐系学生的期末考试主要是选择一些特定的曲目进行考核,为了达到锻炼学生心理素质的目的,教师在选择曲目时可以根据学生的薄弱点及与其性格气质不同的音乐作为考试内容,这样可以使学生接触那些平时不愿意接触的音乐内容,同时也可以拓宽学生演唱作品涉及的范围,在尝试不同曲风的歌曲中熟悉新的声乐演唱技术,使其表演的形式更加多样。同时在进行不同音乐、不同角色刻画的过程中可以有效的调整其心理状态,提高其心理适应能力及心理素质,在专业基础知识与心理共同完善的过程中使其表演趋于成熟。
(三)注重学生声乐思维及个性心理素质的培养
音乐思维是领悟音乐内容及深层含义的重要内容,这一特点在艺术学院的声乐教学中显得更为重要。在声乐教学中主要是对其听觉、感觉、知识能力、技术能力进行培训,教学活动中音乐思维的概念并不突出,音乐思维作为维持学生感知音乐的重要联系,其可以促使学生对音乐有更积极的表达,因此在培养学生的音乐思维上需要对学生的大脑进行全面的思维能力训练。拥有良好的音乐思维可以使表演者对音乐的诠释更加深入、透彻,将音乐的本质体现出来。而个性心理素质的培养则是为了突破传统声乐教学中“模仿”的形式,同时其也并不是意味着一味的采用独特的方法就是最好的,而是通过启发的方式使学生的声音的表现更富有新意,使其成长为具有特色及个性的声乐艺术人才。
综上所述,在实际的声乐教学过程中教师需要依据学生的能力、技巧、性格等方面对其心理素质进行培养,从表演的角度来提高其心理承受能力,从而减轻学生在学习与表演过程中的心理负担。同时也要在技巧训练上给予学生相应的帮助,通过心理调控为其建立自信心,使其在演唱中可以发挥出应有的技术水平。对于具有鲜明性格特点的学生,教师在心理素质培养的过程中首先应考虑其适合的曲目及表演方法,不需要特意的去改变其性格特点,独特性是艺术中重要的理念,过于统一化的模式不利于声乐艺术的发展,教师只要提高学生的心理能力,以此来培养出具有综合素质的艺术人才。
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