中国民族艺术的审美情趣

涂超

【摘要】在市场经济条件下，要想繁荣和发展民族艺术，使民族艺术得到长足发展，必须立足本土，放眼世界。融合世界各国艺术之精华，为我所用，取人之长，补己之短，才能走出尾随他人的怪圈，创造出独具特色的艺术精品。

【关键词】民族艺术 审美 出路 【中图分类号】J813 【文献标识码】A

中国民族艺术内涵丰富，浩如烟海，涵盖着包括绘画、剪纸、舞蹈、各种手工艺等门类繁多的民族艺术，这些艺术门类从不同层面反映了普通大众在生活生产中的审美情趣，以及对美的艺术追求，是先人留给后人灿烂的民族文化，是后人艺术创作和构思取之不竭的源泉。社会、经济的高速发展，也给我国民族艺术带来了前所未有的繁荣契机，同时民族文化的繁荣也面临着寻找新的发展之路的挑战。尤其是绘画艺术与人们生活息息相关，它直接影响着人们的生活情趣与生活态度。继承民族艺术精髓，并在社会生活实践与创新中使之生生不息，永葆艺术魅力，是每位民族艺术工作者肩负的重任。

中国民族艺术偏重写意，简洁豪放

千百年来，勤劳智慧的民间艺术家以自己独特的构思、精湛的技艺为后人留下了大量上乘佳作，汇聚成中国民族艺术的浩瀚大海，也成为当今艺术家从事艺术创作的不竭源泉。

天人合一的审美思想。从古人认识事物的视角来看，他们普遍认为人和自然是一个有机的整体，也就是说天和人是合二为一的，自然界也有自身的发展规律，人类社会和自然界都是遵循着同样的规律向前发展，这一规律统称为“道”。所以在中国的文化里，“道”是中国哲学的核心。绘画讲“画道”，文章讲“文道”，诗讲“诗道”……古人心目中的“道”意味着凡事都有它的规律，只有按规律去做，才可能少走弯路，才能成功。其实“道”也正是古人“天人合一”哲学思想的有力体现。在信息高度发达的今天，现代文化正逐步向全球性融合，中国绘画的审美情趣和自然属性，也正受到世界各国绘画艺术的影响，这是一个很好的发展契机，必将对中国绘画的继承与弘扬起到巨大的推动作用。

偏重写意，简洁豪放。由于人们受封建伦理观念的影响，许多人的思想和精神都处于一个禁锢状态，从不抗争。但一些敢于冲破牢笼、思想先进的艺术家，并不甘愿屈服命运，他们以顽强毅力不断寻求人生的真谛，在探寻中自觉修身养性，提高自己的精神境界。以绘画为例，画家笔下的作品，大多都偏重于借景抒情，通过笔墨展示自己内心的精神世界。在中国民族艺术作品中，这种不事结构、直抒胸意的佳作比比皆是。同时，中国画常常以客观的主体性艺术，通过传神的笔墨，抒发画家审美情趣及情感。

散点透视，以形写神。形神兼备是中国民族艺术所追求的一种境界。同样以绘画为例，其表現出的最大特点，就是画家只注重审美意识的抒发，一般情况下不太刻意去造型，在透视方面采取的是散点透视，全方位视点可随意构图，追求的是以神取上，妙在相似与不似之间，用神去撼动观者，使之从中感悟画家的内心情感，以这样的空间感让人产生无限遐想。

中国古代绘画从来都是追求神似而忽略形似，作品就是画家内心世界的展示，偏重于作品的精神之美。而到了近代，中国绘画渐渐受到西方典型的浪漫主义和现实主义作品影响，审美标准也开始有了变化与突破，在绘画表现形式上发生了很大的变化。观念思想在变，技巧随之发生变化，出于对美好理想的追求，出现了类似现实主义或者浪漫主义的作品，绘画中也开始尝试对画面进行精心构图，以形写神，形神兼备。但整体来讲，中国绘画艺术仍然保持着自己浓厚的民族特色。

民族油画，师法自用。中国绘画，自古以来都是人们内心世界的展示，每一幅的构图取向，都代表着大众的意愿，体现着民族精神。而西方油画则是高度追求写实为主，无论是结构还是色彩，都尽量做到与实物无异。油画进入中国，一批进步的画家也开始紧握手中的画笔，开辟带有中国特色的油画创作之路。中国油画的创作风格，在吸取西方油画特征的基础上，在中国油画的民族化道路上迈开了坚实的一步，在绘画题材、气韵与民族审美理念上，师法自用，也有较大的突破。在绘画表现上，中国画家的审美，不刻意对景物进行逼真刻画，而是借助随意飞舞的笔墨，表达精神与审美。中国民族油画的发展，离不开吸收外来好的东西，但也必须植根于民族艺术肥沃的土壤中。

中国民族艺术的出路与前景

摒弃名利，有序发展。中国民族艺术带有强烈情感因素，蕴含着深厚人文精神。随着国民经济的发展，包括中国画在内的市场也活跃起来，大小名家精英被一批批推出，各种展览此起彼伏，但也应看到炽热市场带来的负面影响。艺术家的级别、职称、职务等光环，成为了作品质量的衡量标准，这无疑会制约中国民族艺术的发展，影响到人们的审美观念。要扭转这一局面，就必须抛弃名人崇拜，作品不与作者的级别相提并论。同时，人们在欣赏艺术作品时，也要消除身份、等级、贵贱差别，实事求是地评价艺术家的作品成就。艺术家之间也要加强沟通，以诚相待，共同努力，提升素质，共同使中国传统艺术走向良性发展轨道。

传承创新，古为今用。每一个有社会责任感、追求进步的艺术家，都对创新充满渴望。而中国民族艺术的发展离不开坚实传统的基础，离开了传承就会成为无源之水，无本之木。中国的艺术家就要立足于繁荣祖国艺术的目标，脚踏实地吸取传统营养，做到古为今用，以独特的审美视角，不怕多花时间，不怕付出艰辛，基于实践基础上多思考，多实验，从而创作出无愧于传统，无愧于时代的精品之作。

取之传统，用之于民。中国民族艺术的发展，要通过对现代气息与民族传统艺术比较分析，从中寻找二者的切合点，也就是从民族艺术中发掘符合现代审美观念的技法，将民族艺术的精华和现代技法有机地结合起来，用特有的形式表现出来，并将其融入到现代的生活中去，继承和发扬传统艺术精髓，取之传统，而一切都要符合现代人的审美需求，寻找一条弘扬民族艺术的新思路。这样，艺术作品在创造巨大市场价值的同时，也必将让民族艺术与人文精神得以传承与发扬。

民族油画，贵在融合。在地球村的概念下，世界文化在相互渗透、在相互影响中得到创新与发展。油画艺术已经越来越受到国人的喜爱，已经进入一个全新的时代，这对油画的发展是一个良好的契机。中国油画家要以振兴中国油画为己任，理清创作思路，用深厚的中国文化底蕴赋予中国油画的创作源泉， 拓宽创作的视野，以继承创新的眼光根植赖以生长的特殊艺术土壤，再去伪存精地吸取发达国家的前卫艺术思潮，使中西文化有机融合，只有这样，才能走出尾随他人的怪圈，创造出独具特色的艺术精品，中国油画的前景才会呈现出良好发展势头。

当今世界无疑在朝着大融合的方向发展，世界各国的文化在交织中发展，在市场经济条件下，要想繁荣和发展民族艺术，使民族艺术得到长足发展，必须立足本土，放眼世界。融合世界各国艺术之精华，为我所用，取人之长，补己之短，尤其是油画的发展，更离不开向西方油画精品汲取营养。总之，继承和创新，永远都是中国民族艺术走向繁荣与发展的最佳途径。

（作者为广西民族大学副教授）

【参考文献】

①董可木：《少数民族服装的艺术造型手法在当代油画艺术创作中的运用》，《贵州民族研究》，2015年第3期。

②杨晓明：《浅谈中国当代油画艺术家的绘画语言及艺术风格》，重庆大学硕士学位毕业论文，2014年。

③祁子卵：《浅谈民族民间传统艺术的困境及出路——以甘肃临夏砖雕为例》，《新闻研究导刊》，2016年第11期。

责编/张蕾 美编/杨玲玲