浅析中国传统动画片中民族色彩的运用

李文博

摘 要：色彩对艺术作品影响甚大。动画是门综合的艺术，自然与色彩息息相关。动画中的人物形象、场景和气氛的渲染，都与色彩的运用密不可分。中国传统动画用色建立在对中国传统色彩研究的基础之上，具有很强的民族性。本论文着眼于研究中国传统文化色彩在传统动画中的运用。通过对中国传统文化色彩的分析，来达到对民族特色色彩的学习与运用的目的，并带给中国动画色彩运用不佳的现状以思考。

关键词：民族文化色彩理论 运用规则 色彩運用 思考

1、课题绪论

1.1 课题研究背景

1.1.1 研究的意义

动画作为一种独具特色的艺术形式。在这里所研究的“中国传统动画片中民族色彩的运用”这个课题，一方面是为了能够加深对于中国传统优秀动画中色彩的理解与赏析，另一方面是希望通过对此次课题的研究，吸收中国民族文化色彩的精华，继往开来，开拓创新，树立起中国动画色彩设计理念的新思路。

1.1.2 中国动画色彩现状

现如今，国内相当一部分动画作品存在着色彩的使用不当的问题。纵观整个世界的动画作品，我们可以清晰的意识到：在国外，如欧美国家，日本，俄罗斯等研究色彩发达的国家，他们对于作品色彩的立足点往往基于本民族艺术的基础上。在动画色彩的运用中，色彩的叙事作用和情感传达能力明显要比中国现如今的动画更加强烈。

中国现如今的动画面临的色彩问题主要体现在三个方面：

第一，色彩自身的艺术性方面。中国现今的部分动画色彩要么过于浓艳，使得画面过于鲜亮，使观众视觉产生不舒服感受。要么趋于平淡，使得影片的表现力苍白无力；

第二，色彩的搭配方面。色的方面是无穷系列中的各种色彩及其相互配合，困难之处在于要把颜色作为感情语言来使用。很多动画作品色彩搭配不科学，明显没有遵循色彩科学理论体系，缺乏艺术观赏性；

第三，色彩的模仿抄袭风泛滥。由于欧美风格和日韩风格的动画产品在国内的流行，很多动画制作人员难免受其影响，由此出现了大量缺乏色彩新意的模仿作品。

了解现状，是为了知道自身的不足。与现在不同的是，老一辈的传统动画艺术家们让我们见识到了中国民族色彩与动画结合后的巨大魅力。我们应当秉承虚心求教的态度，并加以发展，建立起属于自己的完善的动画色彩体系。

1.2 研究内容概述

此次课题的研究内容，主要通过对中国民族色彩的浅析和对优秀传统动画色彩的分析两方面来进行展开。对于前者的认知是为研究后者打下基础，铺设一个清晰的概念。

对中国民族文化色彩的研究，通过提炼萃取传统艺术作品的色彩元素，并且加以创造发展，符合现代的艺术需求和观众的审美特点。优秀传统动画色彩涉及到它们的形式感，精神寓意，文化内涵，与传统文化色彩的联系等方面。色彩不仅是一种与现实世界对位匹配的表现形式，更是一种时代感的载体。

2、对中国民族文化色彩理论的简析

2.1 民族文化色彩理论体系

2.1.1 最初的色彩体系

古人对色彩的感受，来源于自然万物和各种自然现象。透过观察，他们精炼出了五种被认为最纯正的色彩：青、赤、黄、白、黑。这与现代三原色色彩理论是不同的。五色论将黑白二色提出来作为原色使用，是中国传统色彩理论的重要特点之一[3]。想想驰名中外的唐三彩，其基色基本就源于这些颜色。

2.1.2 阴阳五行学色彩

阴阳五行学是中国哲学色彩的基础。古人将五行相生相克和原始的五种单色一一匹配，如金对白，木对青，水对黑，火对赤，土对黄。进而推断出了更为丰富的其他色彩，这些五色以外的色彩称为“间色”。

在1988年问世的水墨动画《山水情》中，故事风格飘逸淡雅，充满道家的生活情趣。色彩上大量的运用了黑、白、青色。因为道家认为，黑白二色高于其他色彩。这就与道家崇尚黑白的色彩观保持一致。作品对于阴阳五行学色彩的运用，很好的衬托出了道家“无为”、“清静”的价值观。

2.1.3 封建等级制度对色彩的影响

当五色论与封建等级挂钩后，原本没有什么高低贵贱之分的色彩突然就有了地位上的差别。高等级的群体使用鲜艳的颜色作为象征，而大多数普通平民则只能使用无彩色系的黑白灰。这种影响来源于儒家，儒家认为，各个阶级的用色应该符合礼数，不能越级乱纲。

于1959年上映的动画片《济公斗蟋蟀》，它的人物服饰颜色搭配就是个很鲜明的例子。片中地主的衣服为鲜红色，而平民的衣服为黑灰色。社会地位的高低使人一目了然。

2.2 中国民族色彩运用规则

中国民族色彩的运用基本遵循三大规则：注重原色运用，纯色对比，色彩和谐。

五色论中黑白二色为原色。无论是在水墨画中，还是众多民间工艺美术种类如年画，铁画，面具等。此二色运用极为普遍。

纯色对比，中国民族的色彩艺术中，色与色之间往往不加以调和过渡。取而代之的是色相鲜明的颜色相互对比，产生出强烈的视觉感受。在动画《狐狸打猎人》中，老猎人与野兽的色调属于冷暖两个不同的色系，且颜色鲜艳，对比强烈，但又不失整体风格的统一。

色彩和谐，中国民族文化色彩虽然纯度较高，对比较强，但总是在对比中求得和谐，这也是其艺术的高明之处。我认为，这条规则尤其值得如今中国动画制作人员的反思。中国现今一部分动画在制作时虽加入了中国的色彩元素，但其结果却是用色随意，对比过强，色彩杂乱。动画片《哪吒闹海》的色相繁多，色调丰富多彩，甚至有些画面出现了大量的互补色。但其视觉感受却是和谐统一的。

3、中国民族文化色彩在传统动画中的运用

3.1 佛教壁画色彩在传统动画中的运用

壁画色彩整体来讲，大致有红、蓝、绿、棕黑、白这几种。壁画的色彩有其独特的神韵，装饰性强。如敦煌壁画色彩师法自然，墨分五色，敷色朴实无华，分别主从，彩色相和，用自然色彩塑造万物。

动画片《九色鹿》其用色来源于壁画色彩。片中的人物设计，主要以暖色调为主。皮肤多为土红色和青灰色，衣服则多为赭石、红色和藤黄色。表现出了独特地域特征所造就的人物气质。

3.2 丹青画作色彩对传统动画的熏陶

丹青作品在动画中的运用最直接的反映在水墨动画上。丹青画作一般不重绘画色彩的丰富多彩，而追求墨色的气韵生动；不追求色彩自身的独特个性，而把它当做附属于物象的“随类赋彩”。

水墨动画《牧笛》是此类动画的代表作品之一。它色调淡雅、温馨。用色不多，朴实无华。很好地表现出了农家悠然的生活情趣。

3.3 民间年画色彩对传统动画的启示

年画的色彩特点可以总结为色彩明艳，色泽明快，设色浓郁，艳而不媚，装饰性强。

动画片《人参王国》，不光在造型上参照了年画中福娃的特征，而且在色彩上也是借鉴了年画的设色原则。它的色块明晰，颜色鲜艳而不媚俗，冷暖色调的对比强烈，凸显出角色的性格特征。

3.4 剪纸艺术色彩对传统动画的影响

剪纸艺术的色彩特点是单纯、明快。剪纸的色彩原则为在简中求繁，尽少使用同类色，在对比色中求协调，次要颜色在对比度上可以减弱。

经典的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，用色古朴纯真，以暖色系的朱红、土黄、藤黄等为主色调，产生出土色土香的民间风味，又富有诙谐效果与情趣化。

4、对中国民族文化色彩运用的思考

对中国民族文化色彩的研究，不应该仅仅只徘徊于对于世界上最普遍流行的色彩学基础的了解和搬用，而应该以民族深厚的文化沉淀为出发点，提高自身的艺术造诣，以谦卑的态度研究中国的多门类别的民族艺术，了解中国的哲学观，悉心研究每一种民族风格的色彩。以与时俱进为原则，绘制成一个完整的色彩体系，真正创造出属于自己的色彩理论。最关键一点是：动画者不能只局限于动画这一小领域的探究上，否则一定会有穷途末路，思维枯竭的那一天。