浅谈钢琴伴奏对合唱艺术的正面作用及其培养

赵霞

浅谈钢琴伴奏对合唱艺术的正面作用及其培养

赵霞

钢琴伴奏是一门将钢琴演奏技能与伴奏理论融为一体且具有实践性的综合课程。合唱则是音乐艺术高度发展的结果。17世纪，随着欧洲歌剧艺术的兴起，带伴奏的合唱逐渐出现并成为歌剧音乐的主体。此后，由于钢琴制造技艺的完善和钢琴在表现力等方面的优势，钢琴伴奏在合唱中并不仅仅局限于跟随、伴随式的演奏形态，它也能影响合唱作品的诠释、情感的表达和舞台表现等方面。因此，钢琴和合唱的联系度不断增加，逐渐成为紧密结合、相依共存的有机整体。而钢琴伴奏作为钢琴艺术中重要的组成部分，对于担任合唱团中钢琴伴奏者的要求也越来越高、越来越专业。下面我将结合实例对合唱伴奏的功能和作用及培养问题进行简单论述。

一、钢琴伴奏在合唱中的功能和作用

在合唱演唱过程中钢琴伴奏是非常重要的，这体现在其能更好地进行合唱作品的演唱、提高整体演唱能力。钢琴作为乐器之王具有独特的表现力,演奏者独自就可完成多声部音乐的表现。合唱，分为无伴奏合唱与钢琴伴奏或乐队伴奏两种形式，在钢琴伴奏或乐队伴奏的合唱作品中，如能很好地处理伴奏这一问题，则使演唱、演奏及合唱作品达到良好的效果，反之将失去合唱作品特有的艺术魅力。因此，把钢琴与合唱相结合,不但可以发挥乐器的演奏技巧，也使合唱找到了新颖、广阔的艺术表现形式,形成两者结合紧密、相依共存的有机整体。

钢琴伴奏在合唱中常见的功能与作用有三种：

1.和声织体的衬托

和声具有形象意义,它因各种材料的组合而形成不同的音响效果,并以此体现不同的思想情感和意境。在音乐创作的发展过程中,和声的作用常用于塑造音乐形象、描绘情景等。但要借用有限的和声材料来提高音乐表现,就必须使用不同的织体来加以补充和完善。所以，和声织体的写法对于音乐形象的表达起着重要作用。现有的合唱作品中常有这方面的范例,它有几种方式存在：即柱立式和声进行;节奏性和声进行;分解和弦和声进行;音型化和声进行。

2.复调性对比副旋律的运用

复调性对比副旋律的处理方法,在合唱、重唱等音乐作品的段落中经常使用。这个段落要求与主调音乐风格形成对比，成复调特征。在具体创作上经常是钢琴伴奏与合唱人声间形成相互呼应、补充、对比，既要使钢琴衬托声部与合唱主旋律形成统一整体，又要使各声部间主次分明。其常用写作技巧有:第一，在和声基础上加强钢琴伴奏的旋律性；第二，强调钢琴伴奏的线条独立性。

3.主题并置对比手法

这种手法一般是合唱部分演唱一个主旋律，伴奏则在合唱的下方，直接陈述一个主题，从而形成同时进行的局面，具有戏剧性效果。德国作曲家舒曼的混声四部合唱《茨岗》中，第37小节开始共有8小节使用了这种写法。这种写法在合唱作品中还有很多,尤其是歌剧中的合唱更为多见。

二、钢琴伴奏与合唱之间互动的关系

钢琴演奏和合唱是两种独立的艺术形式，要让两者结合得紧密和谐，就需要探讨钢琴伴奏与合唱之间的互动关系。

钢琴伴奏在演奏合唱作品中的伴奏部分时，要注意在音色、音质、音量、力度、速度、风格、和声织体的均衡和对比时与合唱声部保持相对而又统一的协调关系，在伴奏时要注意尽可能突出合唱声部。此时合唱与伴奏间的关系应是相辅相成、休戚与共的。钢琴伴奏在此时并非仅充当一个配角，而应该起到烘托、渲染合唱作品所要达到的人声效果与加强音响能够达到的立体声效果。

1.人声与钢琴伴奏的有机配合

以《黄水谣》为例。《黄水谣》由光未然作词、冼星海谱曲。A段“黄水奔流向东方，河流万里长……”当人声进入后，合唱部分以女声柔美的音色展开，表现出日寇入侵前，黄河两岸丰收的景象与和平温馨的氛围。伴奏部分则以民族五声调式为基准音调，演奏时要注意清晰度和流动感。速度上要求稍快，使旋律呈起伏状，让听众感受到旋律的动态美和蓬勃的生机感。此时演奏者要注意人声与和声织体的遥相呼应，分解和弦在演奏上要具有流动性，从而使听众能感受到黄河水带给人的喜悦、激动之情。总的来说，就是在演奏上要起到衬托作用，在音响上要形成此起彼伏之感。

B段“自从鬼子来，百姓糟了殃……”合唱部分以男声粗犷、有力的声音进入，表现了日寇入侵后人民生活在水深火热中的凄苦景象。伴奏部分以震音进入，和声织体具有不稳定性及多次不协和音响的出现，给人以恐怖及不安全感。钢琴演奏时要注意在音色、音量上体现出这种尖锐的矛盾冲突。再现的A1段则反映了战争过后人民流离失所、无家可归的凄惨景象。合唱部分再次以女声进入，演唱音色上要求暗淡无光，歌唱位置略靠后的演唱方法；同样，伴奏部分的音色也要紧贴合唱，尽可能地将伴奏音响的力度控制在中弱与弱之间，在不急不躁、不慌不忙的极弱中完成，给人以无尽遐想和对亲人无尽的思念中结束，这样才能在音响上达到高度的统一与和谐。

2.钢琴间奏的演奏要注意衔接

合唱作品间奏的旋律部分是合唱作品力度、速度、音色、音量、风格、情绪的补充部分，是乐句、乐段演唱的间歇及表达情感和意境的转换，根据作品的需要长短各异。演奏者在处理合唱作品的间奏部分时，要注意合唱声部与间奏声部的色彩搭配、情绪转换与和声织体的变化。此时，音乐的流动性应该更强，张力更大，进入一种“此时无声胜有声”的音乐境界。

如前面提到的《黄水谣》。A段到B段之间的情绪转换，间奏只有6个小节，但却在力度、速度、音色、音量、风格和情绪上都来了一个较大转换，这就要求演奏者在弹奏这段间奏时，能够迅速从A段柔美、明亮的色彩中转换到B段暗淡、厚重的色彩上，演奏者自身情绪的转换直接影响到这一点。因此，演奏者内心的感觉及变化必须在短时间内迅速完成。

又如光未然词、冼星海曲的《怒吼吧，黄河》。这首作品的A段部分，每个分句的间奏只有一拍，但却要求用强和弦来表现，给人以惊天动地、气贯长虹的效果。这要求演奏者在演奏时，内心要有强奏的状态，双手用力且具有断奏与弹性相结合的技术，速度既要稳又要快，才能充分反映中国人民誓死抗争的决心。当A段结束后，间奏的力度、速度、音色、音量、情绪等都应该有一个明显的变化，从怒吼的黄河、涛天的巨浪转化为对苦难历史的回顾。

3.作品结束部分演奏上应注意的问题

合唱作品的尾奏部分往往是整个作品意犹未尽的补充或对作品概括性的总结，也是整首作品风格最终的体现。这个部分可能只是几个和弦或是一段旋律，但无论长短，都是作品不可分割的重要组成部分，特别是在乐曲快要结束的时，则显得更为关键和重要。

如《雪花》是一首速度较为平稳的合唱作品，全曲风格清新、典雅。作品结束时在极弱上控制演唱。因此钢琴伴奏此句时，应保持平稳状态，动作尽可能轻柔、连贯，甚至静止不动来完成。

总之，演奏者排练与演奏的过程中，只有将人声与琴声高度统一，并将两者结合得天衣无缝，才能使合唱与钢琴伴奏共同创造出完美的音乐形象，真正达到连贯统一的艺术效果。

三、技术能力是培训钢琴伴奏所需必备的条件之一

合唱作品的前奏、间奏、尾奏是展示作品个性、音乐风格及音响色彩的一个重要启示，也是音乐要素具体表现的重要过程，是指挥给出合唱风格的具体体现。合唱中的伴奏由于是正谱演奏，因此对伴奏者的技术能力要求很高，伴奏者除应具有理论知识外，还应具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力及敏锐的听辨能力。同时，灵活机动的应变能力更是不可缺少的。这种正谱演奏的学习与锻炼不仅是对伴奏者能力的一种培养，更是通过演奏优秀作品汲取丰富养料的过程。因此，在学习过程中，伴奏者不能单纯学习理论和技巧方面的知识，更重要的是要培养演奏方面的合作意识。那么，合作意识要如何培养呢？这个要从合作想像能力的培养和合作关系能力的培养两个方面来讲。

1.合作想像能力的培养

合唱作品的前奏是整首作品基本情绪及风格的体现，在演唱尚未进入时，其音色、音量可根据作品特点及要求，依照乐曲演奏的强度作不同处理。以在演奏《香格里拉》这首合唱作品时为例：

首先，此作品中“太阳照耀的地方，是东方的建塘，人间最殊胜的地方，是奶子河畔的香格里拉”。香格里拉（藏语意为“吉祥如意的地方”）是云南迪庆藏族自治州的首府，因其位于云南省西北部的中甸，同时地处青藏高原东南边界，从而形成独具特色的地貌：在这里雪山、峡谷、草原、高山湖泊、原始森林集为一体，孕育了浓郁的民族风情。此作品在主旋律上主要抒发了香格里拉神奇、自然、美丽、令人神往的风光，在歌曲中又表达了人们对美好生活的向往与憧憬。无论是演唱者还是演奏者都要根据作品的背景赋予演唱、演奏以想像，通过演唱、演奏形式上及方法上的变化，给背景赋予多姿多彩的音乐变化，并通过演唱、演奏的形式，将其淋漓尽致地表现出来。

另外，此曲是复二部曲式结构，前奏由四个小节组成，右手高八度弹出的音符犹如高耸入云的山尖在云雾里频频闪现，左手震音犹如山脚下轰鸣的飓风呼啸而过，音乐性格独特又富有鲜明的对比，使人在聆听时能够联想到香格里拉那奇幻神秘的人文风情及复杂多变的自然风光。钢琴伴奏在演奏引子部分时要注意，手上的动作应配合音乐自由完成，等人声进入时则要控制力度、音色及音响的变化，根据合唱部分自由、松弛地弹奏出伴奏音型，而不局限于拍子。在前奏中则要注意指挥所给出的音乐信号，使其能与乐曲风格一致并顺利进入。

2.合作关系能力的培养

仍以《香格里拉》为例。A段的旋律流畅自如，跌宕起伏，特别能给人以娓娓道来之感。在演奏形式上应以旋律性、抒情性为主，同时还要注意指挥在各个声部进入时给予演奏者呼吸上的暗示动作。

B段节奏型丰富，具有典型的舞蹈语言。在弹奏此段落时，要注意力度的运用与把握。把握节奏型的动感，伴奏音型从强开始，在力度及张力上匀速进行，同时注意左手连贯音型与右手断奏的有机配合。弱部分要注意控制音色及力度，在断奏的基础上保持连贯、清晰、准确、饱满和干净。要随时注意指挥给出的每一个信号，在丰富的和声前提下，内心建立“强”和“弱”的歌唱状态。并依据演唱中人声的呼吸，来调整与变化钢琴伴奏的呼吸，这样即可弹奏出具有张力感和力量的音响效果。

综上所述，钢琴演奏在合唱中作为一种升华合唱表演艺术的演奏形式，重要功能和作用不可忽视。合唱艺术因为有了伴奏的存在而变得更加丰满和形象，歌曲的表现能力和艺术表达也更加鲜明，给予观众更加强烈的听觉冲击。要做到与合唱艺术珠联璧合、相得益彰，就要求钢琴伴奏者在演奏技艺和合作能力等方面多加锻炼，如此才能达到完美的伴奏效果。

赵霞，女，山西省群众艺术馆，副研究馆员。