有氧舞蹈项目训练方法研究

李岱峰，韩 巍

（1.仲恺农业工程学院，广东广州510230；2.山西大同大学体育学院，山西大同037009）

有氧舞蹈项目训练方法研究

李岱峰1，韩 巍2

（1.仲恺农业工程学院，广东广州510230；2.山西大同大学体育学院，山西大同037009）

有氧舞蹈作为一个新兴的运动项目，从2011年的世界大学生运动会开始逐渐走进人们的视线。文章对有氧舞蹈项目的训练方法进行梳理，从艺术素质、难度素质和完成素质三个方面的训练方法及手段做出分析，以寻求更加科学有效的训练方法来提高运动员在有氧舞蹈项目的综合能力，为今后该项目的训练提供一定的理论依据。

有氧舞蹈；训练方法；艺术素质

有氧舞蹈项目作为一项新兴的运动项目正在逐渐走进人们的视线，越来越受到广大爱好者的喜爱，同时各省、各高校也将有氧舞蹈加入到比赛项目以及训练内容中来，但只有科学有效的训练方法才能够提高运动员在该项目的竞技水平，并且促进有氧舞蹈项目的普及与推广。

1 艺术素质训练

艺术素质训练主要分为音乐素质训练、舞蹈素质训练、表现力训练以及编排能力训练，是有氧舞蹈训练中尤为重要的基础部分，掌控着运动员对整套动作的理解与诠释程度。艺术素质的提升，将会直接影响运动员对有氧舞蹈的呈现程度，使运动员在完成动作的同时能够尽情展现出激情活力的一面，达到动作与人的完美结合。

1.1 音乐素质训练

有氧舞蹈项目作为健美操的分支是依附于音乐而存在的，音乐就是健美操的灵魂所在，由其作为支撑而展现的健美操才是富有生命力的，才会饱含激情与活力。在有氧舞蹈项目的训练过程中，我们时常忽略对运动员进行音乐素质的培养与训练，如果运动员在音乐素质上有所欠缺，其肢体就无法跟随音乐的节奏形成完美的契合与律动，并且不能领会音乐所表达的内涵，从而无法通过肢体语言清晰、明确的传递和释放内心想表达的情绪，所以，音乐素质的提升在有氧舞蹈项目的训练中是不可或缺的一部分[1-2]。“音乐素质就是对音乐语言的理解程度和能力，既包括一个人的乐理知识即对调性之间音拉力的理解，也包括欣赏者对音量、节拍、音高的理解能力，一言以蔽之，音乐素质就是人对音乐所表达情绪的真实感受度。”

首先，应该让运动员掌握一定的乐理知识，通过教授一些基础的乐理知识，让运动员了解音乐的结构、规律、组成要素等基本音乐素质，以更好的对音乐进行剖析和理解。其次，培养运动员的乐感，即对音乐的感知能力，在有氧舞蹈项目成套动作中运动员需要利用肢体动作与音乐达成一定的律动，那么对音乐的感知能力就显得尤为重要。运动员通常是经由音乐节拍的引导来进行动作完成，所以应增强运动员对音乐节拍的敏感度。一般有氧舞蹈项目的音乐风格为节奏鲜明、欢快动感等特点，具有强烈节奏感的音乐会充分刺激和调动运动员身体的每一个细胞，利用这样的音乐类型来训练运动员的节奏感以及律动性，然后再采用舒缓放松的音乐，调整他们精神亢奋、肌肉紧张的状态，两者交替进行，使其能充分感受到节拍强弱以及曲调的变化规律，从而对身体形成一定的音乐条件反射状态，同时使音乐与动作达到良好的一致性，以提高运动员对音乐、身体的控制能力。最后，还应鼓励运动员欣赏更多类型的音乐形式，无论是世界名曲亦或是民间小调，还是当先最流行的音乐风格，都具有自己独特的风格特点。涉及较为广泛的音乐类型，体会其所表达的内涵和情绪，从而迸发出更多的灵感，对创编动作、提升艺术气质与音乐素质以及更完美的呈现成套动作都具有重要作用。

1.2 舞蹈素质训练

有氧舞蹈不同于其他健美操项目的独特之处就在于，规定成套动作中必须包含至少32拍的第二风格元素动作，而这其中的元素就是由各种类型的舞蹈风格构成的。有氧舞蹈项目的运动员大多都没有进行过专业的舞蹈学习，所以这阻碍了运动员在成套动作中第二风格元素更好的诠释。运动员对各类型舞蹈的动作及其风格特点，不能够透彻的理解与体会，所以自然无法清晰准确的呈现出舞蹈中所包含的思想、内涵以及精髓所在。对舞蹈素质的训练应作为基础性练习纳入到日常教学训练中，使运动员更好的认识并体会有氧舞蹈项目中第二风格的特点，才能将第二风格的舞蹈元素淋漓尽致的展现出来。另外，有氧舞蹈对运动员的基本姿态也是有着较高的要求，基本姿态是在长期训练下逐渐形成的，要求运动员具备正确的身体姿态，动作的幅度、力度、速度都达到一定的准确性，是高质量完成有氧舞蹈的重要条件。所以，在舞蹈素质训练的同时，也要注重运动员基本姿态的培养。

第一，要对运动员进行基础的形体训练。通过形体训练会使运动员的身体姿态与气质得到提升，并且有助于提高动作的完成质量。在进行形体训练时要注意身体姿态的挺拔与肌肉控制，保持直膝、立髋、绷腿、绷脚尖等身体线条的延伸拉长，使肢体动作能够最大幅度的伸展，展现出人体肌肉的完美线条。第二，了解并学习多种舞蹈类型，如民族舞、爵士舞、拉丁舞、街舞等。首先让运动员熟知各种舞蹈类型的起源、特点以及最佳的表现方式，了解舞种的起源与由来，才能够充分体会当时舞蹈创作者的情感表达，才可以更贴切、更真实的还原其舞蹈情绪，运动员还要尝试模仿各舞种的表演，渐渐体会舞蹈通过肢体语言所传达出的情愫；然后随着运动员对舞蹈的深入理解，在舞蹈动作组合、技巧等方面对运动员进行更多的训练，对舞蹈风格中标志性动作组合套路进行加强巩固，使运动员掌握其舞蹈风格的特色并能够灵活的运用，并自然流畅的在第二风格中呈现。第三，欣赏各种类型的舞蹈。世界上的舞蹈种类繁多，每一种都具有独特的风格，但所有舞蹈都可以用来抒发情感，同一支舞蹈经由不同的舞者会演绎出别样的韵味，运动员应欣赏多种舞蹈风格，提升对肢体语言的感受度，并激发出灵感演绎出更震撼心灵的舞蹈，从而使第二风格元素在成套动作中成为点睛之笔。

在基本姿态训练时，首先应对运动员站立时的身体姿态进行练习与纠正，要求抬头、挺胸、收腹、沉肩、拔背、提臀等，可采用重复练习法，达到肌肉记忆的目的，使运动员逐渐形成良好的气质以及身体姿态。其次再对头部、躯干等部位的姿态进行训练，在上肢姿态训练时应注意手臂动作的规范程度，每个手臂动作的制动与控制能力，做到力度适宜、方向清楚等。训练下肢姿态过程中，主要针对基本步伐的训练，每个步伐规范准确，膝关节的弹动、踝关节的勾绷以及脚掌与地面的迅速下压与弹起等细节方面，应对运动员的姿态及时进行诊断与纠正，反复训练与修正，才能使运动员形成自动化，从而更好的完成成套动作。在躯干姿态训练中，着重观察运动员肩部姿态是否正确，切勿出现耸肩、夹肩等动作，对肩部进行下沉练习可提高运动员对肩部的控制能力。教练员可通过小组合动作练习来提高运动员的基本姿态及其身体控制能力。

良好的基本姿态是决定有氧舞蹈完成性好坏的关键因素，所以在教学训练中，要以基本姿态训练作为基础性练习，规范运动员动作的幅度、力度、速度，使运动员的肌肉、骨骼、关节形成匀称协调的发展，才能提高运动员的竞技能力，从而在有氧舞蹈成套动作的整体水平上得到进一步的提升[3]。

1.3 表现力训练

在有氧舞蹈项目的比赛中，表现力是成套动作所展现艺术性的重要环节之一。高质量的艺术编排一定要匹配优秀的表现力才能得以精彩完美的展现，所以对运动员在表现力方面的训练和提升是尤为重要的[4-5]。在培养运动员自信心的基础上我们还要注意对运动员面部表情的表现能力的训练，他是运动员应具备的一项基本素质，在裁判与观众欣赏整套动作的时候，面部表情的情绪释放会感染全场的所有人。

表情是根据音乐和动作的改变而变化的，表现力中的面部表情主要是分为喜、怒、惊、夸张等几种变化类型，在训练运动员时应注意对这几种表情类型的控制能力，一些运动员会因为集中于对技巧、动作的专注而忽略对表情的控制，所以尽量让运动员在成套动作的固定时间点或节拍上对面部表情予以表现，并伴随具有张力的动作，反复练习强化对表情、动作的控制，形成自动化阶段，使运动员能够自如的控制表情变化。还有些运动员存在一定的紧张情绪和羞于表达的思想阻碍，我们需要通过一些必要的心理疏导来对运动员的心理状态进行调节和引导，使其放下心理负担，尽情展现他们年轻活力的一面。有氧舞蹈项目本身就是一项能够带给人青春、活力、动感的运动，所以一定要充分发挥出运动员优点，释放出他们的激情，消除一切消极负面的情绪。

在进行表情练习时，还要注意对眼神的运用能力。眼神是表达人情绪的另一途径，要使运动员利用眼神传达出更多的情感，吸引裁判以及观众的注意力，将富有激情活力的表情、操化动作等要素全部融入到一起，呈现出一场精彩绝伦的有氧舞蹈。

1.4 编排能力训练

通过对一些比赛视频的观察，我们可以发现大部分参赛队伍的操化动作、技巧、过渡与连接等动作，绝大多数是参照国内外的一些健美操比赛以及表演视频进行改编，成套动作的原创性与创新性较差，所以，我们要培养运动员具备一定的独立编排能力，而不是一味搬借别人的成果进行动作堆积。

首先，让运动员观看大量的比赛、表演视频录像，在脑海里中留下清晰且深刻的印象，同时也在其固定的思维模式中吸收到更多的动作组合，丰富现有的动作内容变化。还要加强队员之间在创编过程的交流，听取更多建议，提升编排水平。其次，应尝试让运动员对同一段音乐进行即兴编排表演。当人处在一个轻松的即兴表演的环境下，会激发出更多的灵感，并将即兴表演的录像反复观看，从中发现较为新颖且具有一定艺术价值的动作组合[6]。通过反复对运动员创新性思维的激发，从而锻炼了他们的编排能力，促进了个人整体素质的提升。最后，运动员应学会利用音乐巧妙的对成套动作进行编排。在一段音乐中，节拍的强弱、音乐的风格以及某一拍节上独特的音效，都可以成为运动员在编排动作上发挥其创新能力的因素。运动员可以通过这些因素的复杂变化，编排出符合其特点的动作，使动作与音乐充分融合到一起，令裁判与观众达到与听觉和视觉的统一感，增加了成套动作整体的艺术价值。

2 难度素质训练

在有氧舞蹈项目规则中的难度动作仅限于C组跳与跃和D组的柔韧与平衡，所以，在日常的难度素质训练中应着重对于腿部爆发力、核心肌群、柔韧性与平衡能力等方面的训练[7-8]。

在难度素质训练的初期，教练员应对运动员进行详细的动作分析讲解，通过观看各难度动作的图片、视频等，在运动员的脑海中形成其难度动作的雏形，进行模仿训练。然后，分析每个难度动作的结构、技术特点与完成标准，强调各难度动作的发力部位，使运动员充分了解难度动作的结构特点、发力技巧等方面，提高认知能力。

在运动员对难度动作建立了一定的动作表象能力后，进入到难度素质训练的中期——身体素质训练。身体素质是完成难度动作的基本条件，是各项目训练中不可或缺的环节，所以只有提高运动员的身体素质才能更好的质量完成难度动作。通过之前对各难度动作发力部位以及技术特点的了解，运动员应有针对性的对身体各部位进行训练，尤其是对核心肌群力量的训练。身体素质的训练过程是较为枯燥的，教练员可借助游戏、竞赛等形式，来激发运动员对训练的兴趣，从而达到更好的训练效果。

在运动员已经较好的理解难度动作的技术特点、发力技巧等方面，并基本具备了完成难度的身体素质能力后，将进入到难度素质训练的后期，同时也是关键时期——技术动作的形成。教练员应循序渐进的、从简单难度过渡到复杂难度，有阶段性的依次进行难度技术训练，此时是对运动员难度动作定型的重要时期，应及时反馈进行技术分析和诊断，并对运动员的错误动作进行纠正，防止形成错误动作的肌肉记忆，进一步提高难度动作与身体素质的结合，促使技能与体能的结合统一。通过科学系统的难度素质训练，将迅速使运动员对难度动作的技术结构、控制能力以及呈现能力达到较高的竞技水平，为有氧舞蹈成套动作中难度动作的精彩呈现打下结实的基础。

3 心理素质训练

在比赛过程中，有许多运动员会出现紧张、焦躁、亢奋等不同的心理状态，不良的心理状态会直接影响比赛成绩，所以，在平时的训练中，应有意识的培养运动员进行一些心理的疏导和训练，使运动员能够放松心情，保持良好的身心状态进入到比赛当中，从而取得优异的成绩[9]。

在训练中，教练员应采用积极鼓励的态度，使运动员增强自信心，并且建立正确的比赛动机，消除运动员焦虑、紧张的心理状态，以更好的状态投入到训练及比赛中。教练员还应经常对运动员进行模拟比赛，使运动员适应比赛状态，以正确的心态，轻松自如地面对比赛，并能够迅速地适应陌生的比赛场地、环境等。在比赛前，运动员应积极对自己进行心理暗示。“自我暗示是指运动员用自己的思想、语言对自我的心理施加影响，以增强自信心。”除此之外，经常参加实战比赛最能够锻炼运动员心理素质。运动员在各种不同的比赛中，面对各种突发状况，积累经验，增强心理承受能力，学会积极调整心态，适应比赛节奏，长此以往就会形成良好的心理状态，能够正确看待比赛，从而在比赛中发挥应有的竞技水平，取得优异成绩。

4 结语

在有氧舞蹈项目的训练中，只有科学有效的训练方法，才能够增强运动员在有氧舞蹈项目成套动作上的各项能力，使运动员的综合素质得以提高，从而取得优异成绩。

[1]徐亚琳.体育舞蹈与音乐素质培养[J].福建师范大学学报(自然科学版),1997,13(2)：114-118.

[2]李群英,周静.论体育院校健美操教学中学生音乐素质的培养[J].湘南学院学报,2005,26(2)：112-115.

[3]林萍.大学生健美操运动员的舞蹈训练[J].河北师范大学学报(自然科学版),1999,23(1)：138-140.

[4]姜桂萍,田麦久.舞蹈训练对运动员艺术表现力的促进研究[J].体育文化导刊,2010(8)：58-61.

[5]郑重,马鸿涛,孟宪君.关于优秀健美操运动员表现力的研究[J].北京体育大学学报,2004,27(1)：132-134.

[6]冯百跃.论灵感与舞蹈训练[J].中国体育科技,2007,43(5)：112-118.

[7]蒋福文,钟娟.浅谈普通高校健美操训练中的难度动作训练[J].昆明大学学报,2002,13(1)：89-91.

[8]郑敏.竞技健美操难度动作训练方法[J].武汉体育学院学报,2003,37(6)：71-74.

[9]赵丹彤.竞技健美操运动员心理素质培养策略[J].当代体育科技,2011,01(4)：9-10.

A Study on the Training Method for Aerobic Dancing

LI Dai-feng1,HAN Wei2
(1.Zhongkai University of Agricultyre and Engineering,Guangzhou Guangdong,510230;2.School of Physical Education,Shanxi Datong University,Datong Shanxi,037009)

Aerobic dancing is a newly emerging sport that is being familiar with us since the World University Games in 2001.The author aims at elaborating and analyzing on the training method of it from artistic quality,difficulty and completeness to find a more efficient and scientific method for athletes to boost their overall ability in aerobic dancing,and offer a theoretic evidence for the training of it in the future.

aerobic dancing;training method;artistic quality

G831.3

A

1674-0874(2017)02-0085-04

〔责任编辑 王东〕

2017-01-07

李岱峰（1990-），女，吉林辽源人，硕士，助教，研究方向：体育教育训练学。