中国钢琴作品在高校教学中的推广与实践

李 蕾

(长春大学 音乐学院，长春 130022)

中国钢琴作品在高校教学中的推广与实践

李 蕾

(长春大学 音乐学院，长春 130022)

自第一架钢琴从西方传入中国以后，在近百年的时间里迅速发展，中国钢琴音乐也越来越受到人们的喜爱。中国钢琴音乐有着不同于西方钢琴文化的表达和语境，具有独特的中国语韵。高校音乐专业是推广中国钢琴文化的主力军，文章呼吁钢琴专业的教学、演出、比赛首先要重视中国钢琴音乐作品的推广和传播，未来只有中西的融合和贯通才是中国钢琴艺术发展的根本道路。

中国钢琴作品；传播；教学实践

1 钢琴艺术在中国的发展

关于钢琴是何时传入中国的，有据可查的资料显示最早是由意大利的传教士利玛窦献给明神宗的。自戊戌变法以后，国人学习西方先进科技救国的声音日趋高涨，钢琴这件乐器才得以逐步传播开来。

中国第一首公开发表的钢琴作品，是1915年赵元任发表于科技杂志上的第一首真正意义上的中国钢琴曲，叫做《和平进行曲》。1927年，由萧友梅先生创办，俄罗斯钢琴家查哈罗夫主持钢琴教学的第一所国立音乐学院在上海成立，培养了丁善德、吴乐懿等我国第一代钢琴家、教育家，为中国音乐艺术发展奠基。其中，丁善德于1935年5月11日在上海举行了中国钢琴史上首次由中国钢琴家举办和演奏的钢琴作品独奏音乐会，其意义非凡。上世纪30年代，是中国钢琴曲创作比较活跃的时期，齐尔品出资在上海举办中国音乐史上首次“征求中国风味的钢琴曲”评奖活动，众所周知的是，贺绿汀以一首创立中国式田园诗风格的《牧童短笛》脱颖而出。这首乐曲清新婉转动听，肢体和手法都比较成熟，至今被钢琴学子作为复调练习的优秀曲目。除了《牧童短笛》以外，这一时期还有一些中国味很浓的钢琴作品也同样受到人们喜爱，如《在那遥远的地方》《花鼓》《春之旅组曲》等。解放以后，中外音乐交流开始增加，老一辈的钢琴家得以有机会出国学习，傅聪、刘诗昆、殷承宗、赵屏国等人都曾派出学习，后来成为中国钢琴教育的支柱。

文革期间，由于众所周知的历史原因，对中国钢琴人才和音乐的冲击较大，几乎无法在正常轨道上寻求发展，很多作品是在带有政治任务的前提下创作而成的，如《绣金匾》、《浏阳河》、钢琴组曲《红色娘子军》等。这一时期在钢琴创作方面以改编曲为主，殷承宗等人独创了样板戏改编的钢琴曲，像钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》被群众熟知的作品，当时得到了江青的认可，才得以在那个时代生存，并且以较好的形式发展下来，可说是那个时代钢琴家智慧的结晶。还有一些传统民族音乐被改编成为钢琴曲，如《夕阳箫鼓》《彩云追月》《平湖秋月》《百鸟朝凤》等，至今仍受到人们的喜爱，在钢琴教学中广泛应用。

20世纪80年代，是中国钢琴音乐事业发展的黄金时期，“钢琴热”刮遍了全国，加上国际间各种学术和教学上的频繁交流，促使中国钢琴艺术飞速发展，中国作曲家创作出更加成熟和优秀的钢琴作品，在世界范围内引起瞩目，获得声誉。其中钢琴独奏曲《多耶》获得全国音乐作品评奖一等奖，此曲也获美国作曲家基金会作曲委约奖金。不仅在创作方面成绩喜人，中国新一代年轻的钢琴家如郎朗、李云迪、陈萨、王羽佳等人在国际比赛和表演中的亮相和他们取得的骄人成绩让国人眼前一亮，他们以精湛的演技和纯熟的音乐表现力得到了国际乐坛的认可。令人瞩目的成绩鞭策着中国的钢琴家不断向前，他们的努力让中国的钢琴演奏艺术在国际舞台上占有一席之地。

2 钢琴教学在中国的发展

(1)早期的音乐教育及钢琴教学。中国最早的钢琴音乐是在教堂里产生的，鸦片战争以后，众多的传教士在教会学校内专门开设了钢琴课，最早在教会学校担任钢琴教师的是外国传教士，使得一些中国学生有了学习钢琴的机会。当时少数的传教士传入《拜尔》等初级教材，教学也不十分正规。自俄国钢琴家查哈罗夫将世界音乐大师的钢琴文献带到中国起，中国的钢琴教学水平从弹“小奏鸣曲”逐步发展到今天的世界级水平。

(2) 发展中的音乐教育与钢琴教学。自萧友梅创办了上海国立音乐学院，中国钢琴教育有了长足的发展，老一代钢琴家和作曲家成为了中国钢琴音乐发展中的骨干。中国的钢琴艺术经历了初建时的艰难，抗战时期的保存实力，建国后的大力发展和文革期的重创，到改革开放以来，国家大力恢复、兴办音乐教育机构，九大音乐院校为国家的钢琴事业培养了一大批专业人才，社会音乐教育发展也成为钢琴音乐传播的主力军。随着人民物质和文化生活的丰富，钢琴几乎成为普及的基础乐器。

3 中国钢琴作品的特点

中国钢琴音乐不同于西方钢琴文化的表达和语言环境，独特的中国语韵形成了独特的中国钢琴音乐。

(1)中国钢琴音乐的语言性。中国民族民间音乐、诗歌，一字多韵、一音多声，音乐按照汉语言的特点，直接从潜意识的语气、语法规则和语调的升降中提炼，故而形成中国音乐的重要特征。

(2)中国钢琴音乐处理的独特性。中国钢琴音乐崇尚高洁虚雅，在不同的虚声和实声中变化旋律，如《夕阳箫鼓》《阳关三叠》。西方钢琴音乐的对比常常体现在强音与弱音上，其表现力重点体现在音头上,即触键后声音发出的一刹那，而中国钢琴音乐的声音魅力体现在乐句末尾上，常在主要声音发出的后续运动中， “虚实相间，虚由实生”成为中国钢琴音乐的一个特征。

(3)中国钢琴音乐独特的装饰音。装饰是钢琴音乐发展的重要手段。中国钢琴音乐的装饰音常常是“虚”的，写意的，而西方钢琴音乐的装饰相对中国钢琴音乐来说比较“实”，恰好作为旋律线条的一个组成部分。同时，其装饰方式也在位置、方式、速度、性质上大为不同。

(4)独特的音色处理。中国的民族乐器如吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器以及人声等作为钢琴音乐模仿的主要对象，不仅能丰富钢琴的音色表现力还有其独特的中国韵味也为钢琴增辉。

(5)独特的节奏型。中国民间乐器锣鼓错综复杂的节奏和节奏错位，多在中国钢琴音乐中有所模仿和表达。另外，某些中国钢琴音乐元素中的“板眼”和西方音乐中的“强弱”二者概念截然不同。若完全以西方节奏概念来表现中国钢琴音乐，则可能会有些本末倒置。

(6)中国钢琴音乐的演奏方法。中国古典音乐有着高、雅、虚、静的境界，为了表达特殊的声音效果，演奏中经常会借鉴中国民族民间乐器演奏法，如抚、摸、推、拉、挑、按、揉等。这样的弹法不仅效果突出，对演奏西方钢琴音乐也有借鉴意义。

总之，中国钢琴音乐与西方钢琴音乐有着不同的语言、思维和文化语境。要想全面掌握钢琴艺术，就更要重视中国作品的学习。许多中国音乐在钢琴学习者的技术中发挥着有益的补充，使其技术实现更加完美。大力推广中国钢琴作品也是作曲家创作力量和积极性的直接动力。只有把中国钢琴作品的演奏和创作很好地结合，才能更好地发展中国自己的钢琴艺术。

4 推广中国钢琴作品面临的问题

(1)问题。中国钢琴作品的创作数量、质量和风格直接影响到中国钢琴作品的推广和传播。从某种层面上来看，中国钢琴作品的创作还稍显薄弱，主要体现在标题音乐比较多、纯器乐曲创作不足，改编曲比重较大、有炫技过多和束缚艺术表现力等问题。此外，中国钢琴作品的创新技法也应注意到民族风格和听众的接受能力。

由于中国钢琴艺术发展短暂，钢琴教学还有待形成自己的系统的钢琴教学体系。一些钢琴理论专著、教学参考书大多局限于翻译欧美、俄罗斯等国一批有分量的专家的钢琴理论专著，直到80年代后期才开始有中国自己的钢琴演奏理论和教学法专著。 另外，钢琴教学中偏重西方钢琴教材的使用。从某省的社会业余考级的选曲趋势中可见，中国作品所占比例最高为 20%，外国作品所占比例最高为 90%，相差近70%，并且考级中的学生对中国钢琴作品的风格、韵味、技巧普遍把握不足，这一现象值得我们反思。

(2)成因。钢琴教学存在的问题主要成因有几个方面。一是中国钢琴音乐的历史和创作现状局限了中国钢琴音乐的发展。另一方面，音乐院校的招生考试、某些钢琴比赛的宣传角度以及各省业余钢琴考级的导向也是影响中国钢琴音乐发展的原因之一，加上某些钢琴教师对于中西文化的片面认识和对民族文化缺乏了解，也导致钢琴教学中“重技轻艺”、“重洋轻中”现象的存在。考级源于英国，考级从一开始就在打欧洲文化品牌。钢琴考级的五项考核内容中，中国风格的作品几乎全部集中在乐曲部分中，基本练习都是西洋大小调，没有民族调性的考核，难免局限了学生的听觉和对民族审美的追求。

5 中国钢琴作品在高校教学中的推广实践

中国钢琴作品的推广离不开钢琴教师的教学实践。在教学活动中，钢琴教师可以从以下几方面入手开展中国钢琴作品的教学实践活动。

(1)在教学中广泛挖掘和使用公开出版的中国钢琴作品，包括独奏作品、协奏作品、双钢琴作品、儿童作品和四首联弹作品，搜集和整理现有的中国钢琴作品目录，形成中国钢琴作品教学大纲。

(2)钢琴教师自己要带头演奏中国钢琴作品，带动学生参与，作品的公开演奏努力能积极推动作曲家和作曲教师创作中国钢琴作品的积极性和热情。

(3)在高校入学招生考试以及日常考试中，加大中国钢琴作品考核的比例。这一点，一些音乐院校已经走在前面。还有一些钢琴大赛已经把演奏中国钢琴作品列入参赛曲目，例如“卡丹萨”杯中国青少年钢琴作品演奏比赛、“海伦杯”第四届(香港)中国作品钢琴比赛、第九届中国音乐金钟奖钢琴比赛等等。这些举措都无疑会加强钢琴爱好者对中国钢琴作品的重视与传播。

(4)钢琴教师在钢琴教学中要重视培养学生练习五声调式音阶。五声音阶不同的组合变化、移位，可以创造出无数的安排。五声音阶中熟悉相邻两个手指的距离，能提高手指的独立性。中国钢琴作品演奏之前，如果打下了五声音阶的指法基础，熟悉其独特的指法运用会使演奏容易很多。

(5)钢琴教师还要在工作中积极推动专业音乐院校和地方院校钢琴教学模式改革，推动开设中国钢琴艺术史和中国钢琴作品文献研究课程。钢琴教师还要努力合作形成团队，编辑出版更多更优秀的中国钢琴作品教程，推广给更多的钢琴学子。

6 结语

中国是具有悠久文化历史的大国，每一位钢琴音乐工作者应该有勇气热爱、发扬和推广中国自己的钢琴音乐。高校钢琴教师是培育钢琴人才的一线主力军，更应当重视中国钢琴音乐的推广和教学。努力培养我们的钢琴学子，教他们既要学好外国钢琴音乐，也要借用西方的思维发展我们自己的音乐。中国的钢琴家也应在音乐会曲目单上写上中国自己的钢琴作品曲目，主动肩负起弘扬自己本民族音乐文化的使命。政府文化部门也应鼓励和加大投入，激励中国作曲家多创作出中国风格的钢琴作品。国家和地方电台电视台应主动加大宣传中国钢琴作品的力度。我们有理由相信，中国钢琴作品理当在我国乃至世界钢琴教育中发挥自己更大的作用，中西的融合和贯通将是中国钢琴未来发展于世界的根本道路。

[1] 卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M]北京： 华乐出版社，1996.

[2] 程征.20世纪上半叶中国钢琴音乐若干创作问题的研究[D].福州：福建师范大学,2002.

[3] 徐丹.对中国钢琴作品在教学中重要地位的再认识[D].长春：东北师范大学,2005.

[4] 窦青.中国风格钢琴练习曲研究[D].北京：首都师范大学,2006.

[5] 杨瑾.论中国钢琴作品在钢琴教学中的价值：以乐曲《十面埋伏》为例[D].兰州：兰州大学,2010.

[6] 李珍.中国钢琴作品的现状与调查[D].上海：华东师范大学,2010.

[7] 刘思思.21世纪初中国钢琴作品探微[D].北京：中国音乐学院,2011.

[8] 鲍明伟，顾大海.谈地方性高校钢琴即兴伴奏课教学[J].2015(5)：260-263.

责任编辑：刘 琳

PopularizationandPracticeofChinesePianoWorksinCollegeTeaching

LI Lei

(Academy of Music, Changchun University, Changchun 130022, China)

After the first piano was introduced into China from western country,Chinese piano music develops rapidly in nearly a hundred years,which is loved by more and more people. Chinese piano music with a unique Chinese rhyme is different from the western piano culture in expression and context. College music major is the main force to promote Chinese piano culture. The author suggests that we pay attention to the promotion and dissemination of Chinese piano music works in the piano teaching, performance and competition. The integration and penetration will be the fundamental road for piano art development in the future.

China piano works; spread; teaching practice

2017-01-17

吉林省“十二五”规划课题(GH150098)；吉林省高教学会课题(JGJX2016D117)

李蕾(1974)，女，吉林长春人，副教授，硕士，主要从事钢琴演奏与教学研究。

G642

A

1009-3907(2017)10-0110-03