指挥之力——也谈指挥家的艺术魅力

曹波

（成都非物质文化遗产保护中心·成都乐团，四川成都 610000）

《艺术学》定义，一切有观众观演的艺术活动均为表演。指挥家的艺术表演很特别，他既是音乐艺术的导演者又是音乐表演的主角。

1 指挥家的指挥风格

气度华贵，落落大方，举重若轻，如汤沃雪 。其音乐造型：时而委婉舒展，温文尔雅，如歌如诉；时而昂扬激越，淋漓尽致，一泻千里。其音乐表演：最擅长在实现作品基本面貌前提下，解析乐句结构、抓住音势增长点、掀起高潮的倾向，使音乐轮廓尽善尽美。不论是埃尔加《雪花》的转调乐段、舒曼《茨岗》的段间衔接，还是岳飞《满江红》的开篇名义、冼星海《黄河大合唱》的结束句誓言般的处理，都能以管窥豹，以小见大，体现指挥家的张力意识和满腔热情。其指挥表演，有效地避免了指挥手势周期性运动所陷入的疲态，技法新手段的应用往往一个细节就改变了一切。“直接运动”的“四法”有无微不至的表现力，宛如“随风潜入夜，润物细无声”的精巧；“间接运动”又彰显了音乐大开大阖的气魄。

指挥家指挥表演除常规指挥法外，还有“三态”：面部神态、眼神、步态。其面部表情是音乐情绪的晴雨表，眼神是表演现场的遥控器，步伐是音乐的催化剂。心理学把与情绪状况相关联的身体各部分的动作，如面部神态、眼神、步态称为“表情动作”。这些表情动作是人的内在情绪所引起的肌体变化的外部表现。比如，发怒时眉头紧锁，鼻孔张大，咬牙切齿。“表情动作”分类有面部表情、身段表情、语言表情。面部表情喜怒哀乐的千变万化提示了表演者的情绪，其传达象征让抽象的情绪得以识别，让音符向前的运动变得不再生疏和不可揣摩，当表演者看到指挥表情和共同发响的音调的相互协调，加强了他们自我表演与合作的特定性的期待，这种反复契合，让表演者主观能动的继续完成他的工作。

指挥家内心音响通过“表情动作”移置和翻译给表演者，构成音响具有表情性的基本依据，音响运动和表情运动在同一时空有了同形同态的“同构关系”，它们的运动形态上有了共同的高低起伏，节奏张弛，力度强弱，色彩浓淡。所以指挥家的面部表情是可以起到和手势一样的暗示作用的。

2 指挥家的眼睛

眼睛是人类心灵的窗户，指挥家的眼睛，就像多了一只手，功能巨大。指挥家的眼睛，目光炯炯能“放电”，随着电波频率变化，还能传达出各种讯息。对于非语义性的音乐来说，眼神的提示作用意义非凡。读懂了眼神，就明白了心思。有时候指挥家只需要微笑着看一眼，就能准确暗示声部进出。哪位乐手有短暂的疏漏，你只用严正地瞅他一眼，立马就会得以修正。当音响如排练一样准确无误，甚至可以眯缝着眼睛，谁也不看，表演者自会数着节拍专注于自己的演奏，柏林爱乐和卡拉扬的天衣无缝的合作，造就了指挥大师冥想般的指挥神态，始终闭着眼睛，因为你和大师已心照不宣。

3 指挥家的步态

必要时会配合双手使用来参与音乐创作，常常起到事半功倍的成效。有时候是一点小舞步，表现一种音律下的怡然自得，表演者一目了然地看到节奏，可以轻松游乐于期间；有时候是猛一大步，表现一种紧张度，预示着一个爆发的音响或情绪的陡转。

不论指挥家的手势、肢体表情、面部表情、眼神，所有“表情动作”都激发了表演者表现音乐潜在增强与减弱、流动与休止、冲突与解决、加速与抑制、兴奋与平和、激发或消失……所以它们的象征意义无与伦比，堪称第二语言。

指挥的表情动作干预了表演者的音乐逻辑，转而影响着观众的感知与审美。我们举例说明：比如门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第三乐章的主部主题，音乐中是活泼、跳动的旋律以及快速的节奏和小提琴高音区的明亮音色，指挥家的手、眼、身、步所预示的基本情绪也是欢快、明朗和乐观的。柴科夫斯基交响幻想曲《罗密欧和朱丽叶》，指挥家应用凝重的眼神，低沉的手部运动，缓慢的挥拍，来表现家族之间一触即发的矛盾冲突，让人们笼罩在一种悲情之中。罗西尼《威廉·退尔》第一段指挥家用不大的手势和安详的眼神，暗示山民生活的宁静；第二段用短促有力的拍子和紧张的表情，暗示一场殊死搏斗；第三段用甜美的微笑和轻柔的挥拍，象征雨过天晴的田园景色。又比如指挥冼星海《怒吼吧，黄河》，前奏刚过，立刻提起沉甸甸的双手，转而急速用一种突然迸发的、向上、向四周急速扩展的挥拍运动打出去，并向前迈出深厚的一大步，来预示富有棱角的音程大跳和音乐的爆发力，表现一种气势磅礴。这一下“四两拨千金”，就把人民誓要和敌人血战到底的气概、光复旧物的决心一表无余。观众惊叹指挥家“一身都是戏”，不仅音乐营造有氛围，而且音乐表演有品味。

指挥家正是把一切可以调动的指挥元素、表演形态都搬上了舞台，溶解于音乐，幻化为动能，让我们领略到一个极具魅力、浑然天成的指挥表演艺术。

德国音乐家魏因加特纳在《论指挥》一书中这样论述他眼中指挥家身份的瓦格纳，“……他中等身材，仪态坚挺；两臂的动作并不大，也不激烈，然而明确而十分中肯。尽管他富于活力，但并没有不安定的表现。他用富于表现力的眼光注视着演奏员，威严地支配着乐队，一如他童年时敬佩的韦伯。”当他指挥的时候，演奏者往往没有被领导的感觉。每个人相信他是随着自己的感觉自由的前进，而他们所有人又奇妙的相互协调。我们从他的表演，从他指挥的演奏里知道，他显而易见地不单是为音乐的正确性而奋斗，而是企图表达音乐的全部；音响与音符，只是他借之以表达音乐内容的媒介。他寻求声音统一的线索、心理纹路，一旦使它们显现，于是一幅多少模糊不清的音画立即魔术般变为姿容美丽、动人心弦的形象。以致人们于惊奇之余，不免自问，为何长久以来他们认为熟悉的这部作品，一下子变成截然不同的东西；而没有成见的人兴高采烈地承认：‘是的，它必须这样，它的确必须是这样的。艺术作品的精神从音的外衣挣脱出来；从前他壮丽的面目看来模糊不清，现在露出本色；使那些幸而得见的人不禁狂喜。”

4 结语

实际的确是这样，指挥家强大的意志强有力地、不知不觉地征服了演奏者，以致每个人认为自己是随心所欲，而事实上指挥家的艺术力量已经在他身上活跃并引起了作用，他们只是随着指挥家的棒子亦步亦趋。指挥家的表演有时候真的像催眠一般神奇，令人心旷神怡，乐此不疲。只有优秀指挥家才能带给人们这样忘我的奇妙感受。因为他们有“场 ”，“指挥家的气场”。每一位指挥都必将历经无数磨砺，才能练就相应的指挥才能，但要想成为名副其实优秀的指挥家，好多功夫，甚至说更大的考验和积累是在音乐外的。歌唱家练声，演奏家练琴，指挥家炼心。这就是指挥家的艺术魅力。

[1]李姝,陈思.艺术魅力一身独具风格辉煌——记著名指挥家李西林教授[J].歌唱艺术,2012(9):33-37.

[2]赵璐平.陈国权合唱作品分析与指挥教学研究[D].湖南师范大学,2012.

[3]纪玉珏.浅析职业乐团女性指挥家的特点[D].中央音乐学院,2016.