高校幼师生舞蹈的表现力和创造力培养

舞蹈教研室 李想

高校幼师生舞蹈的表现力和创造力培养

舞蹈教研室 李想

在舞蹈教学过程中，对学生表现力和创造力的培养是非常重要的两个内容，它对舞蹈最终的表现和感染力有着十分重大的影响。因此,我们一定要采取有效的措施，在教学过程中提升学生的表现力和创造力，这样才能更好地提高学生舞蹈的综合能力及水平。本文主要分析了高校幼师生舞蹈表现力和创造力培养，以供参考和借鉴。

幼师；舞蹈；表现力；创造力

高师舞蹈教育有别于专业舞蹈训练，更高于少儿舞蹈训练。它融师范性和表演性为一体，所以我们在教学当中除了注重规范性教学训练之外，还要注重学生的理解能力、启发能力和口语表达能力的培养。舞蹈的创造力和表现力主要是通过舞者的表情表演和动作表演来展现的，表情主要是指舞蹈演员的眼睛、嘴和面部的神情，它是对情感最深刻的表达，通常起到了画龙点睛的作用，这对于舞蹈中韵律的表现有着十分积极的作用。在本文中主要探讨了舞蹈表现力和创造力的几种方式。

一、习惯训练

在舞蹈表演过程中，舞蹈意识的培养是非常关键的，将表情训练充分的融入到常规的教学当中能够很好地培养学生良好的舞蹈习惯。在课堂的小组训练当中，学生一般都非常关注自身的动作，但是对做舞蹈动作时候的表情并不是十分重视。在这样的情况下，教师一定要及时地提醒学生要注意自己的面部表情，同时还要进行更加有针对性地训练。在中国的传统戏曲中就非常注重面部表情的展现，在准确地掌握动作要领的同时还要准确地把握人物内心的情感。在教学过程中教师可以选择比喻法和对比法进行更加严格仔细地教学。比如在学习蒙古舞蹈《硬腕手位组合》的时候，其准备姿态是右脚小踏步，双手对称掐腰，在教学过程中教师就可以合理地将比喻法应用其中，这对启发学生有着十分重要的作用。学生在跳舞的时候仿佛自己置身于大草原环境中，视野非常的广阔，表情应该是自然并带有微笑的。再比如在学习藏族舞蹈《卓玛组合》的时候，教师可以在教学过程中使用比喻教学法来更加突出表情的作用。在跳舞的时候应该像是在草原上喝了一杯香甜的美酒一般，脸上应该时常带有甜美的微笑，舞者内心的满足应该透过其舞蹈和表情充分的体现出来。在教学过程中我们还可以使用对比法对学生进行全面的训练，比如在《踢踏步组合》的教学过程中，舞者的基本情绪应该是欢快的，所以舞者的脸上应该有非常欢快的笑容。但是它和东北秧歌比起来，其笑容是明显不同的，这时就可以让学生充分地对比两种舞蹈的不同之处。藏族舞蹈非常热情奔放，而东北秧歌比较幽默稳重。在教学过程中合理地应用对比法，一方面可以更好地区分二者之间所产生的不同，另一方面也促进了学生对两种舞蹈的了解和掌握。

二、针对性训练

（一）表演技巧

在针对性的训练过程中更加重视的是表演技巧，也就是情绪宣泄的外在意识。在相关文献中所涉及的舞蹈表现方法更加的全面和细致，其将舞蹈表演的基本训练总结为以下几个方面，第一是心理素质和体验技巧的训练；其次是表演技巧的训练；再次是感受的训练；第四是对生活的详细观察以及不断增加生活能力的训练；第五是学生艺术性思维和艺术创造力的培养；第六是对学习成果进行更加全面的训练；第七是对传统戏曲基本的内容进行全面的学习；第八是要对传统戏曲的基本内容进行详细科学的学习。

（二）训练方法

在幼师舞蹈表情训练的过程中，必须要充分考虑到学生自身的实际特征。在教学过程中，教师通常会使用两种方法。首先是组织学生欣赏有典型性特征的成品舞，在学生观看舞蹈时，一定要强调充分注意舞者在表情方面的表现，同时在掌握了动作基本要领之后，还要进行一系列片段模仿，将舞蹈当中最为核心和最为精华的部分充分地模仿下来，在简单的组合上要进行更加巧妙的安排。

比如，在组合《尝果子》的时候让学生分别用表情来表现酸甜苦辣，在实际教学中还可以根据学生的实际情况配合一些比较恰当的动作。这样的训练模式对表演的准确性有着十分严格的要求，要在不需要提示的情况下就能判断出演员所表现的是酸果子还是甜果子。而要真正达到这一目的，我们就必须要加强自身的实践，在学习中加强练习。教师在教学中可以做一些示范性的动作来激发学生的想象力和表演能力，同时还要积极地去引导学生在生活中做一个细心观察的人，在生活中要加强积累，这样才能让自己的表演真正做到来源于生活而高于生活。

三、即兴舞蹈训练

即兴通常是指人在不存在主观意识的时候对客观事物瞬间所产生的反应，从而进入到的一种状态。即兴是创作中不可分割的一部分。在即兴的状态之下，可以让舞者发现一种新的表演形式或者舞蹈编排的新思路、新感悟，并通过自己的形体将其淋漓尽致地展现出来，这样就会在平常训练过程中下意识的状态下提升舞蹈的表现力和创造力。在幼师舞蹈教学过程中，一般都是借助一些载体来达到训练的预期效果和目的。举例来说，舞蹈的语汇分类练习或者是情境的联想练习等等，借助这些方法可以使得学生的即兴创造能力逐渐得到提升，学生对舞蹈动作的掌握能力也会有十分明显的提升，在思维上要十分敏锐，在了解和学习动作的时候要具有较好的准确性，这样才能使学生的创新思维和创新能力都得到非常好的锻炼。

四、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力

学生在舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。如果没有青少年时代的音乐教育，我就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中，每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予学生充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识地注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的节奏中进行。

五、结语

在幼师舞蹈教学的过程中，表现力和创造力的培养是非常重要的一项内容，尤其是在高校当中，这一专业的教学质量将直接影响到以后舞蹈教师的个人素质，对日后的舞蹈教学将会产生非常重大的影响。在这样的情况下，我们一定要采取有效的措施对其加以重视，采用各种有效的方法对学生的舞蹈表现力和创造力加以提升。