艺术歌曲核心主题与钢琴伴奏织体融合关系研究

纪 恺

(黄山学院艺术学院，安徽黄山245041)

艺术歌曲核心主题与钢琴伴奏织体融合关系研究

纪 恺

(黄山学院艺术学院，安徽黄山245041)

具有一定艺术内涵的艺术歌曲中，钢琴伴奏织体常常承担重要的角色。因此，艺术歌曲本身与歌曲伴奏织体的关系密不可分，相互交融。文章针对艺术歌曲的核心主题与钢琴伴奏之间的内在联系展开分析，从钢琴织体的基本类型、艺术歌曲与钢琴伴奏织体的相互关系、艺术歌曲核心主题在钢琴伴奏织体中的衍展与贯穿等方面来剖析两者之间的融合关系，从而更好地增强艺术歌曲与钢琴伴奏的艺术表现力。

艺术歌曲；核心主题；钢琴伴奏织体；融合关系

作为音乐历史长河中重要组成部分的艺术歌曲形式，常被不同时期、不同流派、不同地域的音乐家所青睐，其中有很多音乐家在艺术歌曲的创作方面都取得了突出成就。饱含诗歌艺术的魅力与丰富思想内涵的艺术歌曲的钢琴伴奏，经常作为其不可或缺的组成部分，钢琴也变成了艺术歌曲演唱者最重要的伴奏乐器[1]，并能够积极地延展艺术歌曲本身的核心主题。因此探究艺术歌曲核心主题与钢琴伴奏织体之间的融合关系将是非常有意义的。

钢琴伴奏的织体形式,从广义层面上说，就是伴奏音型，指的是音高的组织方式，能够服从歌曲的基本情绪，艺术表达等因素，并能随着艺术歌曲的主题不断变化与发展；从狭义的层面上说，特指和弦音的组织方式，一方面要遵循和声思维的基本特点，另一方面需要展现它与所对应的歌曲本身的融合关系。关于艺术歌曲的核心主题，通常占有歌曲中的主导地位，可长可短，可急可缓，但都涵盖整体歌曲的艺术成份与音乐价值，而伴奏织体部分则需能较好地与之融合，与之对应。艺术歌曲相对于其他类型的歌曲有一个很明显的不同之处就是钢琴伴奏，对于艺术歌曲的演唱者来说，钢琴的作用并不是一件单纯的伴奏乐器，而是与演唱者有着相辅相成的关系,是在借助艺术歌曲本身的诗歌艺术内容完成艺术形象的建造,在这些条件下，诗歌艺术、钢琴伴奏、演唱者三者完美结合，才能充分展现艺术歌曲本身的魅力。从钢琴伴奏织体而言，其本身也在不断地进行嬗变。从单一形式的单纯伴奏音型走向多重身份的背景式、主调化、模仿型的音乐织体；从阿尔贝蒂低音式古典模式过渡到复调化、综合性的音高组织。与此同时，钢琴伴奏织体还在力度、色彩、节奏等方面填充艺术歌曲的内容。因此，钢琴伴奏织体的艺术创作是一种综合形式，不仅依赖于歌曲本身的艺术特点，同时还需要彰显歌曲的时代精神、艺术特征以及地域风格等诸多因素，更甚者需要深化不同的艺术体验，才能创造出更具有艺术价值的钢琴伴奏织体形式[2]。

1 钢琴伴奏织体的主要分类及其艺术特点

艺术歌曲有着不同的主题内容、思想以及差异性艺术形象与风格特征。其中钢琴伴奏织体的运用必须符合其艺术标准。应当避免过分单一，并能积极地去营造符合艺术歌曲核心主题发展的环境与氛围。钢琴伴奏的处理不仅仅是一个技术层面的问题，而是需要全方位地把握歌曲的主题思想、创作动机、历史背景等外围艺术因素，从根源上挖掘歌曲本身的艺术特征，并且能够结合歌曲的时代特征、民族气息、地域风格进行合理性的创作。有些艺术歌曲的钢琴伴奏织体经常会出现削足适履、生搬硬套，这样往往会造成对歌曲本身的诠释不够贴切，不够彻底[3]。与此同时，从钢琴伴奏织体的技术层面上，也不是简单的处理，而需要准确把握艺术歌曲在音调、节奏、旋律等方面的整体运用，并且在演唱者与钢琴伴奏的配合当中，运用钢琴伴奏的作用和演唱者一起更好地表达作品的感情和意境，更加完美地诠释艺术作品的整体效果[4]。

1.1 常态化钢琴织体方式

所谓常态化钢琴织体方式主要可以分为两大类：第一类可以分为主调化织体、复调化织体、综合型织体；第二类可以分为分解织体、柱式织体、混合织体。第一分类主要从塑造不同的、多面的音乐形象出发，主调化织体以和声为基础，着重依赖和声的功能运动、力度变化、色彩对峙以及本身的表达方式，并服从表现一个单一主题(旋律声部)。复调化织体是以多个各自独立的旋律的同时结合为主要特征，其结构层次则表现在不同声部的旋律进行上。可以运用不同旋律之间的模仿与对比，进而可以同时塑造同一时间内不同空间内形态各异的音乐形象。综合型织体则是结合了前两者的艺术特点而形成一种特殊的织体方式。其实质上就是将主调和声性织体与复调性织体在艺术表现上、织体结构特点上加以综合而已。尽管它属于一种新的伴奏织体，但是从概念上还是从属于上述提及的两种织体方式。第二分类则是从主调性和声织体方式出发，这种方式也是常规性的歌曲伴奏织体,因为其在大量的文献资料中有很多的论述，在此不作过多赘言，只是根据笔者的艺术实践总结，进行一些其他形式的扩充。例如：分解织体可以分为阿尔贝蒂低音、长琶音分解(强拍型和弱拍型)、低音加分解、折叠式分解、十度分解等；柱式织体可分为全柱式、低音加柱式、半柱式、流动柱式等；作为混合式则是上两者的混合，多运用于一些无旋律伴奏(钢琴伴奏织体也可以从运用功能上分为无旋律伴奏形式与有旋律伴奏形式，因为文章的篇幅，关于钢琴伴奏织体的其他分类将在笔者其他论文中涉及，本文不作过多论述)，主要可以分为圆舞曲式、主属音交替式等。

1.2 艺术化钢琴织体方式

在原有传统“古典化”的钢琴织体的基础上，根据歌曲本身内容的需要，创作出一些艺术化的钢琴伴奏织体方式，将大大提升歌曲本身的艺术魅力。并且在不破坏歌曲本身的艺术性的原则上，适当地更换织体方式以及根据不同的艺术效果创作出艺术化的钢琴织体方式，将避免形式化的枯燥、单调的情况出现[5]。作为钢琴伴奏织体的设计，是极其丰富与广泛的。它首先是艺术歌曲重要组成部分，作曲家在创作过程中根据歌曲本身内容情感表达的需要与自己对于创作的设计而定的,因此不仅具有一定的指向性，同时会兼顾一些随意性，所以将会出现一些不在常态下的钢琴伴奏织体：

1.2.1 “自然模仿型”：潺潺流水、空山鸟语、枯叶飘落、万里星空等这些大自然中所发生的一切动态化的场景都可以转变成织体方式。其本身的特点主要是一种营造氛围、烘托效果、设计环境、绘制意境。以下两个谱例是此类型的代表(图1、图2)：

图1 张朝《山娃》曲谱片段

图2 舒伯特《鳟鱼》曲谱片段

上例中所看到的钢琴织体型，都是非常态化的形式。有表现空灵的山谷的开阔的音响对峙，也有犹如灵动的鳟鱼典型形象的级进音阶(含有半音成份)式的跑动。

1.2.2 “乐器模仿型”：钢琴其本身演奏功能比较强大，但是在一些细腻的、拟声型的音型塑造方面，还是有所不足。因此，可以借鉴其他乐器的特点来拓展其表现广度，例如：古筝的刮奏音型、二胡的拨弦效果等，充分挖掘钢琴伴奏织体在不同的音区、不同的力度变化、不同的色彩对比的能量，如郭颂的《乌苏里船歌》中的钢琴伴奏织体音型模仿古筝的演奏效果，流畅优美，细腻圆润，极为贴切地刻画一幅乌苏里江美妙的画卷(图3)，黎英海的《枫桥夜泊》钢琴伴奏中的低音区的音响效果类似古琴的演奏效果，凸显一种落寞的心情，以及当时如墨的夜色，还有那远处传来钟声(图5)。

图3 郭颂《乌苏里船歌》曲谱片段

图4 黎英海《枫桥夜泊》曲谱片段

1.2.3 “多声对置型”：如果需要塑造不同形式的音乐形象(前面已经叙述)，可以增加声部数量来构架一种立体效果。例如：本文的对象—艺术歌曲的核心主题，就可以在不同的声部间贯穿，这样就会产生不同的艺术效果(图5)。

图5 朱践耳《唱支山歌给党听》曲谱片段

2 艺术歌曲与钢琴伴奏织体的相互关系

音乐艺术中的钢琴伴奏，起源于欧洲音乐史上的巴洛克时期，主要以数字低音形式为主。随后进入古典主义时期，随着主调音乐的兴起以及钢琴这个乐器逐渐完善，钢琴伴奏得到了充分的发展。在古典主义时期，钢琴伴奏不再是简单地配对模式，而是更多关注到和弦连接的色彩性、织体样式的多样性、对歌曲本身的包容性以及自身的完整统一性。期间，还不断地融入其他各种形式的织体方式，进而大大地增强了艺术歌曲的音乐内涵。到了侧重情感与个性的表达、抒情性艺术歌曲作品占有重要的地位的浪漫主义时期，自舒伯特以来，大部分艺术歌曲作曲家赋予钢琴部分丰富的表现力及与歌者演唱有同样重要的意义。在这一特殊领域中，歌者与钢琴实际上相互依存，是两个独立的人物分享同一个音乐的精神，在这个整体中很难划分彼此。舒伯特所创作的艺术歌曲将歌曲中的各个方面都完美地结合在了一起，相互衬托，无论是歌词还是旋律，都在各自呈现的基础上又很好地融合，舒伯特的艺术歌曲在钢琴伴奏上也非常完美地与歌曲融合，使得演唱者能够和钢琴伴奏相得益彰，互相配合一起来表现歌曲的艺术魅力。

一个优秀的钢琴伴奏对于声乐演唱者的作用是毋庸置疑的。它不是一种“从属”或者“附庸”，在情感表达方面，声乐演唱必须倚靠钢琴伴奏织体的强大表现力。对副歌部分旋律的重复是作曲中经常能够运用到的，重复歌曲的主旋律的伴奏形式，有一定的强调性，同时也可以使得核心主题更加丰满有力，对于钢琴伴奏来说就需要对重复的旋律进行不同的表现，这样才能更好地推进旋律情感的发展和歌者的演唱。当然这需要对作品的思想内容、主题思想以及艺术形象和风格特征作了细致地分析之后，才能去考虑能够符合艺术歌曲的具体内容的钢琴伴奏织体，对于音乐作品而言，演奏或者演唱者在表现作品的时候都有自己的理解，都会加入二度创作，所以在理解了作曲家的意图之后，体会作品的内在意义和情感需求，才能更好地表现作品。钢琴伴奏织体可能从现实生活提炼出来、汲取其他乐器的特征以及根据自然景物创造而来。除此之外，还要注重钢琴伴奏的历史发展过程，并与时代特征、民族风格紧密结合。

3 艺术歌曲核心主题在钢琴伴奏织体中的衍展与贯穿

一首好的艺术歌曲的核心主题是其艺术价值最直接的表现方式。有高亢的,有低吟的；有独白性的，有呼吁式的；有的只是一个单一的节奏，有的也就是两三个音；它们虽然短小，却不失精练。这些核心主题只有在不断地重复甚至在稍作变化的过程中才会显现出艺术歌曲内在艺术气质。好的钢琴伴奏织体的介入将有效增强艺术歌曲的感染力。使艺术歌曲的核心主题更好地贯穿与延展。

3.1 核心主题的音高处理

一个具有价值的动机或者乐思必定包含音高要素，它也是核心主题的主体部分。其他的要素还包含了主题的节奏、音调及风格，并分为抒情性、诙谐性、欢快性和戏剧性等类型，每一类型都突出地表现出“共性中的个性”，在表现各自不同作用的情况下有形成一个统一的情境，使得欣赏者得到一个完整的听觉体验。为了不断深化主题的音高要素，可以不间断地让它出现在伴奏织体的各个声部(二声部以上)。不一定要原型再现，可以扩展或紧缩，可以变奏或加花，可以截取或展开，总之，无论如何变化，它始终裹着核心主题，让核心主题贯穿始终，不断地加深听觉印象，使得核心主题在听众脑中印象深刻。

3.2 核心主题的节奏处理

作为音乐作品核心要素的节奏是最为能够表现音乐情绪的要素(可能没有之一)，旋律其实也就是加入了音高概念的节奏，它表现了对于一首音乐作品的基础情绪。作为核心主题主要包含两点要素(音高要素、强拍节奏)，在某些艺术歌曲的开始处，经常会出现一些固定的节奏音型作为引子部分，在音乐作品的发展过程当中，不断出现这个固定的节奏音型贯穿始终，成为音乐作品的灵魂。此种例子不胜枚举。如何有效地将主题核心节奏融入钢琴伴奏织体，笔者认为，则有两种模式可以借鉴：贯穿型与交错型。贯穿型就是将核心主题与钢琴伴奏很好地融合在一起，同时表现音乐情感；交错型就是把核心主题与钢琴伴奏以前后的形式交替出现，此起彼伏，达到不一样的听觉效果。这两者各有优点，同时也会带来不一样的音乐效果。

3.3 核心主题的发展处理(补充处理)

在艺术歌曲的附加部分，如：引子、间奏、结尾等部分。有些歌曲只是将核心主题再重复一次，这样的做法过于简单。可以适当地将主题材料进行发展，在适当的时候用不同的音高和节奏对核心主题的材料进行表现，以此来丰富核心主题的音乐形象，从多方面表现核心主题，加深听觉印象，也更加多样化地表现核心主题，在核心主题的发展过程中可以形成多旋律线条的单声部对置。其效果不亚于多声部复调性织体处理方式。当然还有其他形式处理方式：比如把核心主题材料进行和声变奏、在核心主题材料之中加入一些经典性的旋律部分，然后再与核心主题相互渗透、相互融合，共同表现音乐作品，这些都是对核心主题的发展非常有效果的处理方法。

4 结论

钢琴伴奏织体是音乐艺术的表现形式，它是音乐艺术历史发展的记录。虽然它在某些状态下处于一种附属地位，但是并不能抹杀它对音乐艺术的贡献。在诠释艺术歌曲的核心主题的过程中，如果选择的钢琴伴奏织体不够得当，往往不能很好的表现声乐作品的风格和富有形象的特点。我们在另外一个层面上，必须清醒地意识到钢琴伴奏织体来源于现实生活，不能停留在固化的“古典概念”上，特别是在民族化的道路上。只有提炼生活，才能与时代特征、民族风格结合得更加紧密，更加贴切。

[1]彭根发.关于中国当代艺术歌曲的思考[J].人民音乐,2007(9):29.

[2]于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作[M].北京：人民音乐出版社,2003:30.

[3]千红.声乐钢琴伴奏之平衡理论与实践[J].人民音乐,2013(11):48.

[4]赵肖，胡谦平.艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题[J].音乐时空,2014(5):138.

[5]李玉峰.中国艺术歌曲钢琴伴奏的多元化特征分析[J].大舞台,2014(6):158.

【责任编辑 朱世广】

The Synergistic Relations between the Core Theme of Art Songs and the Texture Fusion of Piano Accompaniment Texture

JI Kai

(CollegeofArt,HuangshanUniversity,Huangshan245041,Anhui)

In the art songs with certain connotation, piano accompaniment texture often assumes an important role. Therefore, art songs and their accompaniment texture are inseparable. According to the relationship between the core themes of art songs and piano accompaniment texture, this paper analyzes the integration of the basic types of piano texture, the synergistic relation of art songs and piano accompaniment texture, the distribution of the core theme of art songs in the piano accompaniment. The artistic performance of art songs and piano accompaniment is enhanced in a better way.

art songs; core theme; piano accompaniment; synergistic relationship

1674-1730(2017)01-0137-04

2016-06-14

纪 恺(1983—),男，安徽池州人，助教，硕士，主要从事音乐学研究。

J602

A