画余琐记

张扬明 浙江东阳人，九三学社社员，毕业于中国美术学院，系中国书法家协会会员，浙江省美术家协会会员，浙江省摄影家协会会员，浙江省书法家协会创作委员会委员，金华书画院特聘画师，东阳市书法家协会副主席，东阳市美术家协会副主席，现供职于东阳市书画院。中国画作品入展全国第五届青年美展、2014中国百家金陵画展、第二届“重温经典”全国中国画展获优秀奖、全国第二届中国花鸟画展获优秀奖、全国第六届工笔画展、浙江省第六届青年美展获优秀奖（最高奖）、浙江省第十一、十二、十三届美展等。

过了而立之年，说起来自己就不算年轻了。尽管于画画而言，也不算老。吴昌硕自称五十岁开始学画，私底下偷偷学至少也是三十好几了；齐白石六十岁左右时还被吴昌硕讥为“学其皮毛”，说明根本没上路。但不管怎么说，自己毕竟已经画了很多年，应该是一个静下心来好好思考的年纪了。

回想自己前些年的绘画之路，真可以用跌跌撞撞来形容，也可以类比于跳高，一直在跳，但感觉一直跳不过去，然后再想，要不就不跳了，游戏笔墨自娱自乐安度余生？要不就跳个精疲力尽然后死悄悄？再加上前些年专注于书法创作更多一些，所以，中国画的创作状态一直迷迷茫茫浑浑噩噩，这种状态不知道有几人可以理解？但我相信，这种状态很多画画的入可能都经历过。

或许和很多人一样，自己一路走来，尝试过很多方向，画画面貌不可谓不多，崇尚宋元，画过纯水墨，清雅的，苍茫的，厚重的，甚至借鉴摄影，融人光影的，都尝试过。还画过工笔花鸟画，那时省里有个花鸟画家协会，常常有活动，所以画的作品自然多一些，第一次参加全国展获奖的还是花鸟画作品，但最后还是觉得没找到自己喜欢的感觉，再加上不甘心那种以劳力来感动别人的画风，便放弃了。又有些年，喜欢上李昭道、王希孟，喜欢上敦煌壁画，喜欢其质朴的色彩、趣味的造型、漫漶的气象，迷恋期间不能自拔，本决心专攻青绿一路，但终究没能学为己用……，日子就是这样东一榔头西一榔头地摸索着过去了。

后来，开始慢慢认定一个观点，一个艺术家对美的感触太多不一定是好事情，对美的表现欲望太多更不是好事情。以前的生活中，读一幅古画，有想法了就去画；看一处风景有想法了又去画，思索之下的灵光闪现也去画，反正来自各式各样的启迪都去实践，这也想画那也想画，于是有各种面貌的作品在你手里出来，人家或许还表扬你很能画，表现力强，有时甚至为此而沾沾自喜。其实，这样是错了，一是我们的精力太浪费了，二是每一种面貌你大约都不能走得很远，三是你即便各种面貌都比较成功，但是好比我们作一次演讲，你同时使用好几种语言，人家能明白你的意思吗，能明白你的风格吗？所以，我想，我还是先学好一种语言，说出自己的文采，说出自己的风格。于是，我现在常常学会了忍耐，有些想法如果与自己当下的表现形式相去甚远，就忍着不去画，或者推荐给身边的画友去表现。

美院时临摹过一批宋元作品，其实学得一点笔墨表象外，很难得宋元精神的，这也是当下画界通病，所以多年来自己一直迷茫困惑。近几年来，又重新去关注了一些自己平素喜欢的明清画家，如文徵明、渐江、龚贤等，甚至一些所谓的小名头画家，从他们的作品里找到了一些自己喜欢的形式，一些自己喜欢的语言，比如渐江的疏淡意境、龚贤颇具现代感的构图、文徵明的山石苔点等等。笔墨上更多地借鉴了那些自己喜欢的元素，慢慢形成了自己的一种审美，形成了自己的一种创作图式。在色彩上，也有着执意的追求，开始喜欢淡淡的灰调子，调子统一之下，各物象的色相、明度、冷暖带点细微的变化，意境上追求冷艳、清寂、空灵。画面中诸多元素得益于生活所见，但在创作时，则力求营造一个清净脱俗的尘外空间，一个幻如梦境的理想世界，这也符合我山水画以胸中丘壑为上的創作理念。2013年，我在很短的时间里画了一批二三平尺的山水小品，形式上更趋统一，也得到了很多师友的认可，自己的创作思路便慢慢清晰而确定。2014年，创作了高两米有余的《深山藏古寺》一画，入展浙江省美展之后又人展了金陵百家全国中国画展；2015年上半年，又创作了差不多大小的绢本山水《松气浮清晓》，获得了省青年美展优秀作品奖，之后又入选全国第五届青年美展；8月创作了6尺整张作品《高岩夏凉》，获得了某全国中国画展的优秀作品奖。成绩只是表面的，但回顾自己多年来的创作摸索，有这样一个小结，略感欣慰。

关于画画，我们平常会去思考的问题实在很多，为什么要画画？画什么？怎么画？追求什么？摒弃什么？如何才算是一幅好画？如何才算是高品格？中国画中传承，我们如何学习？如何临摹？临摹有什么用？又怎么样转为创作所用？怎么写生？怎么样观察生活？又怎么样取之于生活用为创作？怎么样读书，读什么书？等等等等，想之不完，面对的问题实在很多。

那怎么办？先走着吧，我一直在路上……