高师钢琴学习中有效慢练的合理性分析

徐爽爽

摘要：钢琴课是音乐艺术课程不可或缺的重要组成部分，是高师音乐教学里一门重要基础学科。高师音乐教育专业中许多学生的钢琴基础是比较薄弱的，科学的练琴方法对学生来说至关重要。如何在一定时间内让他们学会练琴是提高弹琴基本技巧的关键所在。而慢练无疑是最科学的练琴方法。慢速练琴的方法能非常有效地提高学生钢琴技巧。本文将从慢练的目的、方法和优势等角度去分析慢练如何有效提高学生钢琴基础。

关键词：高师钢琴 慢练 触键 音乐风格

一、高师钢琴学习中慢练的目的

在高师钢琴的教学中，常常遇到这种情况：学生通过识谱后基本能流畅的弹奏甚至背奏，但一旦对学生所学作品有更进一步细腻的要求时，整个进程就会慢下来甚至没有进步。其原因有各种个体差异，比如练琴时间不足、不能领悟技法要领、练习时不动脑等等原因，在这众多问题背后都突显一个问题，练琴的有效方法是什么？当然因为个体差异练琴方法有很多种，但高师钢琴的学生普遍容易忽略的方法就是慢练，而慢练对于练琴中出现的各种问题恰恰是有效解决问题的方法之一。慢练是高师钢琴学习中最科学有效的练习方法，慢练的最终目的是使练习的动作达到自动化的效果，即使练习达到潜移默化，使正确练习成为下意识动作。著名钢琴家认为慢练可以提高初始练习作品的准确性和完整性，掌握旋律、指法与指序的规律性特征，慢练是解决双手声部自然完美结合所需的练习方法，是快捷速成、合理拔高练琴的基础性练习。慢练犹如高楼大厦的地基，地基不牢固高楼即便建起也是豆腐渣工程，慢练是钢琴学习的重要基础，慢练的最终目的是使学生掌握科学的练习方法，牢固掌握演奏技巧，熟练地演奏作品。

二、高師钢琴学习中慢练的概念及慢练的方法

慢练就是放慢速度针对问题反复练习。这种“有的放矢”的练习是解决有难度、快速、节奏复杂以及乐谱中重难点的非常有效的方法。钢琴弹奏是一项复杂的运动，要求手脚眼耳脑协调运动，当学生面对乐谱时，从识谱到弹奏的完整、成熟都至少需要练习的一半时间来慢速练习。要知道完整而流畅的慢练胜过磕磕巴巴的快，古语说得好，欲速则不达。当一味追求速度的流畅而忽略细节、旋律、风格时，无疑是失败的学习，反而作品的技巧、内涵在慢练时可以得到很好地解决。因为慢速时，才有更多的时间带着老师说的要求和问题给与正确合理的模练，慢速时五官及心脑的配合最容易且有效地解决问题。当然这一系列过程都需要充足的时间。所以慢练无疑是高是学生钢琴学习中最合理有效的练习方法。具体慢速练习的方法有以下几种：

第一、整个作品或某一个片段速度放慢一倍，才算慢练。放慢速度是为了大脑和耳朵跟上手指，做到自己知道在练习什么，有什么要求需要在慢速中解决，技巧难点的克服还有音乐风格的准确把握都是慢练中需要注意的。在慢速练习时能获得正确的音响和节奏关系，加上准确的运用指法它可以避免事后形成的粗糙印象。比如某个练习曲是要求快速流畅，学生在练习时总喜欢以快速为目的，觉得这样弹起来很有“成就感”，事实上学生却忽略了其中很多细节，如声音的穿透性、手指的均匀性等，这种情况下教师有必要要求学生放慢速度练习，甚至在下一次课堂上用同样的慢速来弹奏。慢练不是简单的放慢速度而已，而是每一个音弹出来的音质仍是通过积极主动，灵敏有力的触键方式弹出来的，包括复杂的节奏也要清晰准确的弹出来。如此让学生慢慢体会慢速练习到底该怎样练，怎样解决各种问题。有了这样的练习思维方法遇到再难弹的地方也有解决办法。

第二、分手、分段练习，学生在弹奏新的未练习过的乐曲或练习曲时应该教他们从分手慢速练习入手。在演奏新乐曲或练习曲时开始容易出现乐句划分、指法、节奏、音符等错误，这是由于练习者不熟悉乐谱，手还较生的缘故，这时分手练习是一种行之有效的练习方法。作品里的音乐分句要明确，音色控制力要准确等这些要求都是慢练时需要听觉和手指触觉高度融合的境界。分手练习时学生需要做到手型的规范，正确的读谱以及指法的合理运用。慢练时不能急躁，慢练最难做到的是提醒学生保持连贯敏锐的手指触键感，不能因为速度慢了而失去音色和乐感。在这样的过程中可以有效避免错误先入为主的缺点，就算真的弹错也不必像快速练习那样容易被忽略而及时改正。在分手练习熟练之后应该双手合奏分段慢练，其难度会增加，但好处是有完整的和声效果，学生听起来更容易感受作品的音乐性。这样对于把握其风格和提高技术难点都是大有裨益的。

第三、节拍器辅助控制好练习速度，节拍器可以使学生很好地控制慢练速度按照一个速度练习，它是学生练习的好帮手。但有些学生不习惯用节拍器，总觉得边弹琴还要边挺节拍很麻烦，笔者认为不习惯用节拍器练习才是有很大的麻烦，说学生心里节奏不稳甚至没有节奏感，所以更需要节拍器的辅助练习。节拍器可以起到很好的提示作用，把速度放慢，心里跟着一起打节拍，这样就可以避免学生越弹越快或许连自己也觉察不到速度加快了。所以节拍器是慢练是重要的辅助手段，节拍器介入的练琴手段可以使学生一点一点循序渐进地提高速度。节拍器的运用明确量化了学生心中模糊的节奏感，从慢速到中速再到快速都能提高学生节拍的灵敏度。总之使用节拍器进行慢速练习既可以保证练习的效果也可以加强节拍感。

三、高师钢琴学习中慢练的优势

如上所说，慢练是解决高师钢琴学习中技术障碍的基本方法。在钢琴练习过程中，只有通过慢速练习才能克服各种技术上的难点掌握钢琴学习的精华。慢练就像是放大镜一样，把乐谱中的每一个音符、节奏、力度变化等细节都加以扩大，使学生清晰的关注到每一个音乐元素，从而准确高效的完成演奏。具体的慢练好处有如下几点：

第一、慢练一遍胜过快练五遍

慢练最大的优点就是让学生来得及想问题，来得及准备，可以给练习者足够的时间准备和思考，充分将从视觉和听觉得到的信息表演出来，让听觉得到反馈信息并及时调整和修正联系中出现的毛病。有效的慢练一遍胜过快练五遍。快速练习虽可以使练习者更熟练掌握演奏技巧但快速练习过程中不能使练习者掌握到演奏的每一个细节，如乐谱中每个音符、乐句呼吸，音色的辨、演奏的节奏和力度等都可能被忽略，这样“丢三落四”的练习没有任何进步和质量，反而越弹越粗糙，这样急躁的状态不利于细腻的表达音乐。而慢练足以让学生充分看清楚到这些细节，最终落实到技巧和音乐上。在这个慢练过程中有大量的手臂手指机能练习、手指灵活性练习，这些都是能够让学生更好的感受到从触键到音乐如何完整的表达。

第二、能弹的慢也需要功夫，慢不下来说明控制力还不够

在钢琴学习中能做到慢练也并非易事，需要一定的功夫，如果慢不下来说明学生的控制力还不够还要加强练习。有些学生由于性格和不良练琴习惯的原因可能更习惯快练，要让其慢下来还真非易事，可能开始弹奏时速度慢一会又不自觉的快起来，这些都说明学生自身节拍的控制力不够，还不能做到快慢自如。这对于音乐专业学生来说无疑是一个缺陷。所以慢速练习不仅可以使学生在“放大镜”下仔细规范的练琴，还可以加强所缺乏的节奏感，提高对节拍的敏感度。因此慢练的功夫下到了才能深刻体会到慢练的诸多益处，才能逐渐做到由慢练到有效快练，最终为快速流畅的弹奏打下坚实的基础。

第三、慢练不在于遍数多而是集中注意力练习

慢练的过程中学生要做到注意力高度集中，若只是一味放慢速度練习者注意力不集中并不能收到想要的效果。但是慢练恰恰容易让学生分心，一遍遍机械的重复甚至不知道此时练习的目的是什么。因此提醒学生对于技术负担的片段要更多加慢速练习，确保每一个音符是通过大脑、耳朵和手指共同作用弹奏出来的。在慢练过程中做到注意力集中，触键干脆有力、演奏出来的每个声音都饱满而有弹性，如此从头到尾的慢练才能逐步准确掌握整曲的演奏技巧，也同时训练了学生在练习时精力保持高度集中的状态，这才是正确、科学、有效的慢练方法。

第四、慢练是钢琴学习中克服技术难点的有效方法

一首成熟的乐曲在弹奏过程中不可避免会出现技术难点，要克服这些难点慢练是最行之有效的方法，只要这些难点攻克了，整首曲子的弹奏技巧也就基本掌握了。因此首先要对乐曲技术难点的片段局部进行慢练，技术难点通常有：声音不均匀、力度不够、八度太多声音不干净等，这些问题都能通过慢练针对性的一一解决，练习方法如上文提到的分手、分段练习都是行之有效的方法。只有学生认真练习这些难点后才能从一个个修修补补的过程到驽驾整个作品成熟状态。

学生在练习一首新乐曲时，需要在慢练过程中了解和熟悉乐曲结构甚至具体到每个音阶的细节，以增强对作品的理解和充分表现出乐曲所要表达的内涵。慢练的过程中练习者有充分的时间仔细研究和领悟作品的旋律轮廓、声部对比、以及韵律变化等有助于准确把握乐曲风格和特点，慢练的过程也是熟练掌握所练曲目的过程，即便是练习者熟悉的曲目经常慢练也是有益无害的。

总之，钢琴教学是一门技巧性很高也很复杂的学科，如何让学生掌握科学的练琴方法对高师学生的钢琴学习起到至关重要的作用。慢练是高师钢琴学习的根基，是贯穿钢琴学习的全过程、保证练琴质量不断提高的一种非常重要的方法。学生良好的练琴习惯会对他们的练琴进度起到推波助澜的效果。虽然慢速练习对快速弹奏并不是即见成效的，须逐步加快速度才能达到音乐的熟练表达，但即便如此，即使在作品练习得成熟后也要适当慢练以保持学生的理智和弹奏的细腻。因此在钢琴练习的过程当中，正确理解和运用钢琴慢速练习的作用和意义，是非常有学习价值的。长期坚持合理运用必然会使学生能更加鲜明、细腻的表达作品，也让学生的弹奏更有感染力和说服力。进而提高师钢琴教学进度和水平。