关于声乐演唱艺术中的思维及其培养分析

李丹

摘要：音乐是人类的“心灵鸡汤”。声乐演唱艺术需要演唱者对发声器官、面部表情、肢体动作的整体把控来创造艺术。要想创作出优秀的声乐演唱艺术作品，不仅需要演唱者得天独厚的嗓音，还需要他们超强的思维能力来领悟作品内涵、感知作品真谛，并深情并茂的展现出来。本文就关于声乐演唱艺术中的思维及其培养进行探讨。

关键词：声乐演唱艺术 思维 培养

声乐演唱艺术是一种综合性较强的艺术。演唱者不仅需要一副好嗓子，还需要强大的“思维内力”来深刻领悟作品的真谛。最后演唱者以嗓音为载体将作品中的情感淋漓尽致的表现出来，创造声乐演唱艺术的高峰。

一、声乐演唱得艺术特征

声乐演唱艺术不同于钢琴、古筝等表演艺术。钢琴、古筝等是表演工具，表演偏重技巧性，而声乐演唱艺术具有其特殊性，人是其艺术的表现载体，嗓音即为发声源，演唱者需要控制自身氣息、发声吐字、节奏韵律等才能将歌曲流畅的演唱出来；声乐演唱艺术也不同于诗歌、绘画等艺术。诗歌、绘画通常只需要观众领略作品风格和作者的创作意图，在短时间内难以产生共鸣，而声乐演唱艺术中，演唱者将情感注入歌曲演绎过程，声情并茂，一字一句，韵律变换之间即可与观赏者达到情感共鸣。

二、声乐演唱艺术中的思维概述

1.思维的含义

《汉书·张安世传》中有“使专精神，忧念天下，思维得失”一语，思维可意译为思考。思维是人脑对客观事实存在的反应，也可理解为意识、精神。通常思维有两种特征，一种是间接性，比如：在声乐课堂上，老师通过对学生声乐表演的效果进行观察和评定，即可知道学生是否领会上一堂课中老师讲解的内容以及学生在课下练习的情况；另一种是思维的概括性，比如：声乐演唱有美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法，这四种唱法都可以概括在声乐演唱表现形式中。思维所独有的这两种特性，能使表演者在理解作品、练习发声和声乐表演中达到特定效果。

2.思维的类别

思维是大脑的一项高级活动，对思维研究的方向不同，就会划分出不同的类别，很难有一个统一的定论。但在声乐演唱艺术中，一般会用到以下的划分：

首先是动作思维，动作思维受大脑控制，接受大脑指令，完成从内到外的动作语言。一方面，大脑控制声乐表演者发音高低等内在动作；另一方面，大脑也控制着声乐表演者面部表情等外在动作。只有通过清晰的思维，明确自己每一步该做什么，怎么做好，反复练习，才能将整个声乐表演出色的完成。

第二是形象思维，形象思维是运用丰富的想象力，将声乐演唱中不可视的、难把握的物体转化成具有可视性、易理解的、直观性较强的具体实物，比如声乐演唱者对丹田处气息的控制，就好像吹奏长笛时对气息的控制，这样有实物作为参考，就比较容易把握声乐学习中的关键点。

第三是逻辑思维，逻辑思维是一种理性的思考过程，声乐演唱者在学习或者表演中通过一系列缜密的思考，找到适合自己的学习方式或表演方式。比如：在声乐演唱学习中通过长期的观察、判断、分析，意识到自己的音域属于中音到高音，可以在中高音领域有针对性的发展，实现自我价值。

第四是审美思维，审美思维是建立在心理上的，将审美思维融入声乐演唱学习中，可以为声乐演唱艺术增色。比如：声音饱满，发声到位，咬字清晰，这是声乐审美的基本要求；在理解作品时，将自己投入进去，联系自身的生活实际，感悟作品中传递的情感，将这种情感融入声乐演唱中，感染观众，与观众产生共鸣，这是审美更高级别的要求。

第五是创新思维，创新思维是指不拘泥与传统的声乐演唱形式，在进行演唱时，加入新元素，给人带来耳目一新的作品。比如周杰伦演唱的《双节棍》，在演唱中有一句“做磨该”，在演唱时出现几次，这是一句客家话，这种创新独具地方特色，给人一种酷酷的感觉，是整首歌的一个亮点。

3.思维在声乐演唱艺术中作用

（1）思维在掌握声乐技巧中的作用

掌握声乐机技巧包含咬字吐词、发声、呼吸、共鸣四个方面。首先在咬字吐词方面，声乐演唱是以声音饱满、吐字清晰、音色绚丽为美的艺术。如果咬字不清、吐词不准，就会影响到歌曲情感和美的传达。掌握咬字吐词的技巧，要先熟练掌握声母和韵母的发音。利用大脑控制唇、舌、唇上颚和下颚、鼻腔等器官，并积极调配这些器官，把每一个字音发声到位，力求字正腔圆。长期训练和巩固就会达到咬字清晰、吐词圆润的效果。第二，在发声方面，声乐演唱有美声唱法、通俗唱法、民族唱法和原生态唱法四种类型。演唱者根据表演需求，利用大脑控制发声器官，从而发出理想的声线。第三，在呼吸方面，演唱中，呼吸要均匀平稳。这需要大脑控制，把吸进去的气流融入声音中流出来，随着的声音的高低强弱变化来调节呼吸，使声乐演唱流畅完成。第四，在共鸣方面，有的人声音高昂有力度；而有的人声音低沉无力，在公众前讲话需要使用扩音器。这两者之间的区别就在于共鸣技巧的掌握程度，物理学上有共振现象，在人体上称为共鸣。声乐演唱者利用大脑控制各器官的震动频率，使其达到共鸣，从而让声音充满力量。

（2）思维在歌曲艺术中显出的作用

一场成功的声乐演唱是能够打动观众，引发观众的共鸣的。思维能够让演唱者置身歌曲中，联系自身的生活实际，运用想象和联想，感受歌词中传达的情感，体会作者的创作目的，领会歌曲的内涵和灵魂。演唱者将这份感悟而来的感情注入表演过程中，将歌曲中的感情演绎出来，流露真情，可以给观众造就一场视听盛宴。

（3）思维在舞台实践中的作用

首先，思维可以转移演唱者注意力，从而缓解紧张的演出过程。第二，大脑控制演唱者的在舞台上的表现。歌唱时的气息、发声、停顿，还有人体的面部表情，手势、舞步等都需要大脑有条不紊的指令，从而顺利完成演唱。第三，舞台上难免会有突发状况，不如演唱者不小心跌倒、话筒没电、音响突然坏掉等等，遇到这些情况如何妥善处理，都需要思维活动来控制。

三、声乐演唱艺术中的思维培养

1.兴趣是最好的老师

兴趣是思维培养的首要条件。声乐演唱者只有对自己从事的事业有兴趣，才会有向上攀升的动力和克服困难的勇气。兴趣是最好的老师，也是动力的源泉。导师只需在思维方法上稍作指点，学习者就能慢慢扩散自己的思维，顺藤摸瓜。换个角度来看，学习者做自己感兴趣的事情，不会受到束缚，也不会产生厌烦心理，内心是自由而又快乐的，他会把对思维的培养当成是进步的阶梯，在这种态度下，思维培养会更有成效。

2.营造良好的思维环境

良好的思維环境是思维培养必不可少的环节。轻松自然的环境能让声乐演唱者的心态完全放松。与其把学习者拘泥在呆板生硬的房间里，不如让他们出去与大自然零距离接触。让他们在大自然中感受花草气息，欣赏日出日落、潮起潮退，倾听动物语言，体会大自然的美，把心灵徜徉在灵性的大自然里。这样能开阔声乐演唱者的视野，陶冶他们的心灵，对他们的思维培养有潜移默化的作用。

3.掌握基本的思维方法

掌握一定的思维方法是思维培养的重要环节。方法用于指导实践。正确的思维方法有四种。

第一种是类比联想法，比如学生在进行气息控制训练时，如果毫无头绪、不得要点，大可研究如何吹奏口风琴或者葫芦丝等乐器，这两种乐器的演奏都需要很好的把控气息，相信学生经过一番研究之后，能举触类旁通，掌握声乐演唱中控制气息的原理。

第二种是正误甄别法，有的学生在学习中把夸张的面部表情、夸大的气息当成真情声乐演唱的方法，老师大可指出这样的错误。一首悲伤歌曲的演唱并不需要演唱者眉头深锁、面部狰狞来表现痛苦，更不需要它捶胸顿足来表现忧伤。一个成功的声乐演唱者善于运用它的眼神、声音和充满感情的演唱来流露真情，传递歌曲中蕴含的情感。

第三种是逆向思维法，在发声练习过程中，有时候采用逆向思维方式，反而能取得出其不意的效果，比如：歌唱者进行吸气时，需要把口腔和鼻腔同时打开，轻而缓的把空气吸入胸腔之中，如果肚脐和腰部两侧有受压感，这就说明吸气的动作是正确的。学生多加练习，运用逆向思维，不按平时的浅吸气方式呼吸，把歌唱者需要的似嗅状的深吸气变成一种习惯，这对日后的声乐演唱学习大有裨益。

第四种是形象比喻法，人体的发声器官有不可直视性，学生难以直观的观看其正确发声操作，利用形象比喻的思维方法，可以让学生有参照物，能轻松掌握发声关键点。比如学习者歌唱时，下巴要放松，表述为“张嘴下巴懒洋洋”；比如人们对正确睡姿、站姿和坐姿，表述为“卧如弓，站如松，坐如钟”等。这些表现形式都是化抽象为具体，把生硬刻板的语言生动形象化，无限开发学生脑海中的想象力，增加学习趣味。

4.巩固基础知识。扎实功底

巩固基础知识是思维培养的必要环节，有一个成语叫“厚积薄发”，有一个俗语叫“台上一分钟，台下十年功”等，这些都说明学好基础知识、练就深厚功底的重要性。知识储备多，才能成竹在胸。当运用艺术表现手法时，能更大限度的调度脑海中库存的信息，并且能信手拈来，思维比常人更活跃。

5.培养综合素养，开阔视野

提升综合素养是思维培养的一种有益方式。艺术学习是触类旁通、互相增益的。声乐演唱者除了本专业学习之外，还可以学习舞蹈、钢琴、吉他、长笛等等别的艺术门类，甚至除了本国学习之外还可学习国外的声乐演唱艺术。俗话说：见多识广，站得高看得远。一个博学多才的人，它的思想会比常人更有远见。开阔的视野下，必能碰撞出不一样的思维的火花。如果能将所学知识融会贯通，中西结合，将不同的艺术特色融于声乐演唱中，也能给观众带来全新的视听体验。

结束语

声乐演唱是人体一种独特的艺术演绎形式。思维是人体的高级指挥管，它负责协调人体的发声器官、面部表情、肢体动作等，从而完成艺术的创作与展示，给人们带来一场视听盛宴。思维对于声乐演唱的艺术创作具有重要意义，演唱者需要从环境、社会、个人等方面加强对艺术思维的培养。