谈书画创作

□ 吴东民

谈书画创作

□ 吴东民

吴东民，1956年生于海南。现为中国书法家协会副主席、刻字专业委员会主任、国际交流委员会主任，海南省书法家协会主席，中国美术家协会会员，海南省书画院名誉院长，一级美术师。出版有《吴东民书法作品集》《沈鹏吴东民书画作品集》《吴东民行书千字文》等。

书法是一种美妙的艺术，是人文精神与完美技法的有机统一。它通过线条的空间运动而产生无穷的变化，展现人的胸怀、意志、情绪和生命活力。书法也是一门视觉艺术，借助笔画的抑扬顿挫和空间的展示，与观众产生一种心灵的交换和情感的共鸣，引起美的享受。

对书家个体而言，创造固然无可非议。但在某一时期内，应冷静地选取适合表现和完善该时期自身艺术语言的创作形式，因为不同的创作形式应有不同的更加适合的艺术语言。在传统审美范畴基础上，图新、图变，非朝夕即成，须日积月累、长期锻炼而成。书法家要在思辨中把握书法语言的本质，确立自己的发展方向，在此基础上去接受和发掘。

书法创作的积极性和创造性能使一个书家的探索越发主动，激活情性。但是，领会书法要义的能力会因人的修养、功力、才能，即所谓的知、会、能三因素的不同而产生根本性的差别，这种等级差别间接地表露在心性中，直接流泻在笔端使转上。真正驱使书法作品及作者本人能够别开生面和茅塞顿开的，是书家自身对书法艺术的深层把握，在极佳的创作心境、灵感状态下去获取神妙之作。

我喜作行草书，在创作过程中以传统为根基，取法二王、米芾之笔，奇而不诡，集遒强、涩劲、浑雄、伟岸等力量之美，笔法寓内敛与跌宕、收聚与宽泛为一体，如笔走龙蛇，直抒胸臆。在丰富的大脑神经系统指挥下快速的、有无意识间的、自由的、放浪形骸的撼动，通过脑、眼、手、心、意与纸、笔、墨乃至周围环境等高度融合为一整体之力，瞬时间爆发出来、喷涌开来，洋洋洒洒、一泻千里于尺牍之间。

长期以来，我以写字为乐。它可以让我忘却烦恼和疲惫，产生阅读之悠然、听曲之曼妙之感受，充分表现自我心性的张力，尽情享受游离于万物之外的快感。

吴东民 张若虚诗《春江花月夜》 180×50cm×4 纸本 2015年款识：张若虚诗一首。乙未秋月，东民。钤印：吴氏（朱） 东民（白）

吴东民 杜甫诗《望岳》 110×240cm 纸本 2015年款识：唐人杜甫《望岳》一首。于乙未之秋月，东民。钤印：吴东民印（白） 墨香（朱）

吴东民 自作诗《西域之行》二首 90×180cm 纸本 2015年释文：雪域风光如美画，怡人景色共无涯。登临圣地明心语，回望何年情更遐。西域三峰插雾寒，马啼（蹄）声碎撼流盘。繁花似锦诗情在，瑶池作墨尽洒酣。旧作《西域之行》二首。乙未，东民。钤印：东民之玺（白） 素山（朱）

绘画和书法一样，不但注重感情的投入和诗情的抒发，而且笔路巨细繁简、轻重缓急之运行以及色彩浓淡疏密之铺陈也颇为考究。这考究又都随着创作激情而起伏。线条的质量、字形的结体、章法的布白和审美的习惯等，都将是我们学习书法过程中的研考对象。

以书入画，弘扬书道，是我绘画艺术追求的一大特点。在海南山水画的艺术创作中，我将自己具有的书法线条功力恰当地运用到苍山沧海、春江秋水、莽林烟树、山居黎寨、沃野田园的勾勒上，并将书法的结体、用墨的变化和构图也运用到画作中，力求笔墨用色淡雅清新、明快疏朗、秀而不媚、独抒心弦，增加画面的文人画韵味，将海南山水衬托得更加妩媚、更加妖娆、更加厚重、更加富有内涵，细细品来使人进入到一种虚静的书卷气境地。

中国画是线条的艺术，自古以来，前辈先贤就十分注重线条的质量。善画者必是善书者，否则其线条就缺乏内涵和气韵。纯粹靠色彩支撑的只能是俗画。如画椰树，需写其神而忘其形，利用书法线条极简练的勾勒，塑造椰树伟岸挺拔、昂然向上的精神。对书法在国画创作中的作用，要深刻认识到书法中的抽象笔墨对写意画创作的促进作用。■

责任编辑：陈春晓

吴东民 张业琳词《水龙吟·海南岛》 230×80cm×2 纸本 2015年款识：张业琳《水龙吟·海南岛》词一首。乙未，东民。钤印：吴东民印（白） 阳光之都（朱）

吴东民 山间江畔七言联 240×60cm×2 纸本 2015年款识：山间村落衡生态，江畔红棉傲晓风。漪水镜开天影动，松涛戈枕碧云轻。自撰联句。乙未秋月，东民。钤印：吴东民（白） 听涛（白） 墨香（朱）

吴东民 自作诗《登霸王岭》 180×80cm 纸本 2015年释文：一路苍葱绕雾诗，欢欣鼓舞自生姿。水清且看深溪处，山秀还听群鸟嬉。林动秋情层峦起，人闲感物迷花时。忽来古树蝉声唤，心境无边造化师。登霸王岭七律一首。于乙未之秋月，携友人前行昌江登山有感也。东民。钤印：吴氏（朱） 东民（白）