对新课标下上好中小学音乐欣赏课教学的几点思考

王检桐

摘 要：新课标对中小学音乐教育课提出更高的要求，特别是对音乐欣赏课尤为重视，为此，本文从几个方面对中小学音乐欣赏课教学进行了探索和研究。

关键词：新课标；中小学；音乐欣赏；音乐教育

所谓音乐欣赏是人们感知、体验、理解音乐和再现音乐情感的一项重要的音乐实践活动。然而，音乐作为高度普及的听觉艺术，其作品质量明显存在着高低良莠之分，而中小学生由于受年龄、生理、心理和认知水平的限制，决定了他们对音乐认识的相对肤浅，造成了他们的音乐审美常常会受周围社会环境和时尚追求左右的事实。那么，究竟应当怎样在中小学开展音乐欣赏教学，完满实现音乐课程标准中的欣赏教学要求呢？这里，笔者将结合自身的教学实践谈谈自己的个人观点。

首先，中小学音乐欣赏教学必须有序进行。在音乐欣赏教学中，学生音乐欣赏能力水平的提高不可能一蹴而就，它需要经过一个由表及里、由浅入深、循序渐进式的培植、发展过程。尽管在中小学音乐欣赏教学中，几乎每次欣赏都会经历大体相同的审美过程。但在渐进式的音乐欣赏活动中，依然需要遵循从浅层次对听觉表象的感知体验，到深层次对音乐作品艺术形象的理性认知，以及循序渐进的提高、升华、演进、发展和进步的进程。例如，对作品《空山鸟语》的赏析，可以先让学生从音乐欣赏中倾听二胡以拟声手法模仿的莺啼燕语、百鸟啁啾声响；次而让学生体味山林静穆、空谷回声的幽邃、深远；继而引导学生感悟秀丽的自然美景给人们带来的清新愉悦的心境和自由不羁的宽松情态；最终得出对人与自然和谐相处、共荣共存的理智的升华。

另外，在音乐欣赏教学的曲目安排上，还应做到由小到大、由易到难、自简而繁的合理配置和调度，使教学内容与学生的感知、理解、认知能力完全合拍。具体来说，在欣赏教学的作品安排上，先从形式上做到由单乐段的小型声乐、器乐作品逐步向大型、复杂的声乐、器乐作品过渡；从内容上实现由单一思想感情表现逐步向复杂情感和强烈戏剧冲突转化的过渡；从艺术格式上采取自标题音乐向无标题音乐，自简单结构到复杂结构，自单一调式调性到复合调式调性再到多调式或无调性音乐的过渡；在文化背景上采取从学生熟悉的当代、本国、本地区、本民族音乐，逐渐向不同历史时期、地区、国别和民族音乐作品的欣赏过渡等等。使学生在日积月累的点滴审美教学过程中，不断地丰富自己的欣赏知识，逐渐地扩大自己的鉴赏视野，主动地积累自己的感知体验和经验，持续地提高自己的审美能力，全方位地提升自己的精神境界，全面地发展自己的艺术素质，最终实现完善人格，陶冶情操，健全心理，全面发展的终极目标。

其次，中小学欣赏教学的模式不能死板，要灵活多变。音乐欣赏知识、理论、技能的综合性，使得我们有更为宽松的授课模式的变化调节空间，而将相同或相近题材、体裁、形式、内容、风格、特点的音乐作品归类欣赏，或是将不同题材、体裁、形式、内容、风格、特点的音乐作品搭配欣赏，就是截然不同的欣赏课型设计方式。通过对照、比较、分析、综合手段，使学生能够在有限的单位时间内集中获取同类事物特征的强化信息刺激，以利于学生短时间内弄清弄懂一类事物的系统知识，便于巩固所学知识、理论；借助不同类型作品的个性艺术风格、特点、规律，让学生在获得不同设计的课型模式下有利于上好欣赏教学。例如设计以“赞美伟大的祖国”为中心的欣赏课型，将《长江之歌》、《我爱你，中国》、《我的祖国》和二胡协奏曲《长城随想》等进行组合欣赏，使同一题材的作品既包含了相同的艺术表演形式，又涵盖了不同的艺术表现形式，实现了声乐与器乐作品的综合赏析。这种课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中领会和理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现相同题材内容和相近思想感情的音乐和主题。又如，教师可以在教学中采用“以演唱（奏）形式为中心”的课型结构。即将音乐艺术表现形式相同但内容、主题不同的音乐作品进行组合开展音乐欣赏教学。例如，以“独唱”为中心的音乐欣赏课，可以分别将男声、女声、童声等不同演唱形式的声乐作品进行分类欣赏，其中各自集合以不同民族、国家、地区、时期的不同艺术风格、特点的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习、了解不同表演形式的经典音乐作品，有利于学生感受、领会同一类型的艺术表现形式的丰富变化和无穷的艺术魅力，同时还便于学生拓宽了音乐视野，增长更为宽泛的学科知识。

再次，要重视应用综合视听技术手段。音乐欣赏活动虽然主要作用的是人体听觉器官，但是音乐欣赏听觉感知活动却常常与视觉活动发生紧密联系。比如，当人们听到“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”的歌声时，欣赏者的内心往往能轻易地涌现出诸如，蓝天、白云、草场、马群等鲜活的视觉画面，就是最好的视听复合感知的强有力佐证。事实上，沟通内心听觉、视觉表象，是包括从音乐作品创作，到音乐表演，再到音乐欣赏等音乐审美的三个基本阶段中不容我们忽略的重要心理活动。因此，利用视听信号的综合刺激完成音乐作品赏析，是音乐欣赏教学非常有效的方法和手段。如，当我们欣赏约翰，施特劳斯的“蓝色的多瑙河”时，教师可以利用视听技术手段连线网络，或是采用视频画面展示的方式，伴随着音乐主题的优美音响，出示曙光透过悬浮在多瑙河河面上的薄雾，缕缕阳光穿越河边伟岸的树林，河水缓缓流淌的静谧场景的视频图象，并随着音乐的发展、演绎，不时地切换着维也纳乡村人民生活的丰富场景画面，能够轻易地激发起学生的想象与联想，深化他们对作品艺术形象的理解和认识。如果在使用综合视听手段的同时，恰如其分地辅之以画外音解说词的引导，则更能使欣赏教学达到事半功倍的效果，将可能流于程式化的刻板的音乐欣赏，演绎得丰富多彩、引人入胜，进而勾起学生们强烈的探究、学习兴趣。

最后，最好的教学手段就是坚持精讲多听。在音乐欣赏教学中，许多教师往往会不经意地步入大量使用语言来解释音乐的误区。他们常常以自己对音乐的理解，或是按照教学参考书提供的素材，向学生“趸售知识”、“介绍作品”。由此，则时常造成学生被动接受教师所提供的信息，进而抹杀了学生丰富的音乐想象力的尴尬局面。我们知道，即使是同一首作品、同一名观众（听众），在不同的场合、不同的心境之下，对作品的心理感受都会有所不同。所以在教学中，教师不应当完全脱离音乐音响材料，用语言诠释作品艺术形象，作繁琐冗长的讲述，因为过多讲述必然导致学生注意力分散，妨碍学生倾听音乐音响，阻碍学生对音乐艺术形象的独立思考。所以，在音乐欣赏课教学中，教师应当偏重强调在音乐音响材料感知基础上去思考、感悟，给学生尽可能多的有效时间去多听，实现对艺术形象独立思考。