金铁霖教授在男中音教学中的布局与实践

伏 海

（中国音乐学院，北京 100101）

金铁霖教授在男中音教学中的布局与实践

伏 海

（中国音乐学院，北京 100101）

2014年起考上研究生有幸跟随金铁霖教授学习声乐，到现在已有两年时间，在这两年的时间里从金老师身上不仅学到了很多做人的道理，也让我感受到了金氏教学法在声乐教学中的神奇，正式通过这种科学唱法的训练，我的声音发生了质的变化，让我对声音的概念有了全新的认识。

一、教学中的布局

（一）哼鸣练习

哼鸣练习主要的目的是找到高位置发声的感觉，然后将语言带到哼鸣的位置来歌唱。这个练习主要是用来调节声音的位置，一般声音比较低的学生通过这个可以逐渐找到高位置的感觉，对于声音的统一和音色的一致起着至关重要的作用。

哼鸣可分为大哼鸣和小哼鸣，他们要求喉咙打开和保持深度的气息是一致的。所以在哼鸣时第一应注意声音不要过大或者过重，挤，憋喉咙，找到哼的感觉即可。第二，用叹气的感觉来哼，保持气息要通畅落底，声音赖在气上唱。第三，嘴巴不能参与哼鸣的发声，在演唱作品时努力将演唱位置和哼鸣位置统一起来，不能因为嘴巴的参与而破坏整个状态。在检验哼鸣是否正确时可通过嘴巴的“张”与“合”来检验，嘴巴对哼鸣的声音没有产生丝毫影响，则说明哼鸣的位置是正确的。金老师最常用的321这个音阶来练习哼鸣。一般一个八度即可，不需要哼到太高的音。

（二）U通道的建立

不管是对于男中音还是男高音或者是其他女声声部，学习声乐最重要的一步便是通道的建立，通道是否稳定也是我们所说的基础好不好，根基稳不稳，这个在声乐的学习当中至关重要，它关系到进一步的声乐演唱中能否驾驭不同难度的作品。现在有很多声乐的学生在开始学习声乐之初没有把这个认真对待，在演唱上有时能找到感觉唱的很好，有时候没有状态便唱得一点形状都没有，所以就归结于是嗓子的状态不好，如此地反反复复，最终也没有有效地拓展音域，声音不结实，唱完一两首歌嗓子便嘶哑不堪。

在金铁霖教授的声乐教学布局中，最常用的就是U母音，声乐界一直有这样一句话：不会唱U的人是没有高音的人。在意大利五个母音当中，U母音是最宽的母音，往往唱U的时候发声比较靠后，喉咙能在充分打开的状态下保持在相对低的位置，使声音更容易保持在通道里面歌唱，从而减少口腔喉咙中多余的紧张力量而获得圆润通畅的声音。U母音不仅能够使声音圆润通畅而且还能解决声音平衡的问题，声音平衡其实是我们在声乐学习过程当中追求的一个技术上的目标，声音平衡很好的解决了，我们的技术也就完善了。

在练习U母音时，金老师最唱用的17654321这个练习，用HU（虎）音唱，从高往低，在演唱这条练习时要求嘴巴放松，打开牙关，叹在气上来完成也就是金老师提的叹到哪从哪吸，吸到哪从哪唱是一个道理。还有一点要注意的就是在叹的过程中要保持位置的统一，切不可随着音高的逐渐降低位置也跟着掉下。唱这条时可感受前一条的哼鸣练习的上支点位置，把声音挂在上面即可。

（三）换字练习

53421 53421 hu o a hu ei yi

经过高位置训练和通道训练，最后换字的练习相当于字与声结合的练习，也可以说是演唱的合成训练，这个问题也是一直以来都是声乐演唱领域难以克服的问题。金老师所提的“腔圆字正”的训练方法，即先用U母音训练，达到腔圆的状态，再用这种腔圆的状态贯穿到其他母音的练习当中，使其他母音具有U母音圆润的色彩。在这条练习当中要注意保持在U通道中来演唱其他母音，字的转换要灵活，嘴巴动作要小，尽可能减少僵硬多余的动作，以便达到母音之间的统一，在稳定的气息，通道，位置下来进行字的转换。在做这个练习时可以感受在气息上换字，把字吸回来，通过喉咙不用喉咙，换句话说可以在后中下支点咬字，尽量减少嘴部的动作，从而达到彻底解放嘴巴。

二、教学中的实践

（一）在整个男中音的教学实践中，金老师始终把唱好中国歌放在第一位，老说说过：唱好外国作品不一定能唱好中国歌，唱好中国歌才能真正的唱好外国作品。本科五年学的是西洋歌剧，演唱了大量的外国作品，始终把音色是否漂亮作为演唱的根本来衡量声音的质量，在这个过程中出现了一些挤压喉咙的习惯，在刚开始和金老师学习时，原来的这些声音理念和演唱习惯会或多或少地体现在演唱的外国作品当中，金老师为了让我甩掉以前的演唱习惯和声音理念，布置了大量的中国作品，但在演唱了大量的中国作品后，我的声音竟发生了质的改变。

最开始金老师争对我的问题给我布置了一首中国艺术歌曲《菩萨蛮黄鹤楼》，毛主席诗词，这首歌曲音区跨度不大，但是这是一首大气磅礴的曲子，所以在演唱时它要求气息的连贯和稳定，刚开始唱这首歌时，会出现越唱越浅的问题，比如唱第一句时气息是充足的，声音出来也很有张力，但是到最后两段重复结尾时，会出现力不从心的感觉，气息越来越高，喉咙的力量越来越大，身体僵硬。所以争对这个问题老师提出：在“先放松，后叹气”的基础上要求继续做到“叹到哪，从哪吸，吸到哪，从哪叹”，虽然这个方法说起来有点抽象，但是在具体实施起来效果很明显，最开始唱最后两句时第二句总是感觉气息不够，特别是唱最后一句“心潮逐浪高”时，感觉气都顶上来了，最后结束得也是那么僵硬，失去刚开始上来那股气势。但是运用老师说的这个办法经过几节课的调整，这首歌最后很轻松地完成下来了，也得到了老师的认可。

（二）这个阶段气息较稳定，换气的训练也有了一点成效，老师给我布置了一首民族声乐作品《手挽手》，这是一首地域风格非常鲜明的歌曲，整首曲子在情绪上是欢快的，所以在演唱时要求换字灵活，气息稳定，这首歌虽然音域不宽，但是在咬字和气息方面提出了很高的要求，换气和咬字配合得好不好在这首歌上面得到了很好的体现。刚开始演唱这首作品时会出现挤，尖，卡的现象，就像第一句长音“哎”经常会出现挤压喉咙和提喉的现象，金老师针对这个问题，给我提出了“所有字都一样，保持吸气状态来歌唱”，而对于这句话我的理解是不管是窄母音还是宽母音都要保持打开喉咙放松张开嘴巴往回唱，所有字都咬在中后支点上，这样既能稳定喉咙，还能保持深气息的歌唱。经过几节课的调整和训练，咬字和气息的配合能得到很好的提高。

（三）老师给我的第三首作品是一首内蒙古民歌《父亲的草原母亲的河》，蒙古族音乐的旋律性很强，节奏比较平缓，这些特点与蒙古族优美，自然的环境有着很大的关系。这首作品不管是在声音的技巧方面还是在情绪方面都要求很高，整首歌分为三部分，音域跨度较大，声音的张力自然也会要求很高，所以在演唱这首作品的时候金老师提出要更加的保持气息的稳定，在气息上面喊，在气息上面唱都可以，前提是一定要保持在气息上，因为气息是一切演唱的根本。

第一句“父亲曾经形容草原的清香”，歌词由远到近好像是在给人们讲述一个故事。这句在演唱时多想想哼鸣的点往回吸着唱。“如今终于见到这辽阔大地”回到了现实中辽阔的大草原。唱这句时因为已回到现实当中，所以速度要求起来一点。“啊父亲的草原啊母亲的河”是整首词的高潮部分，所有的一切都在我眼前出现，我是多么地高兴能与草原母亲拥抱在一起啊。最开始我演唱河字的时候会感觉有点撑，泛音也不够均匀，老师在这个地方要求我尽量的往回吸着叹着唱，把声音唱直，从弱到强里唱。最后近乎呐喊的旋律表达了作者对于内蒙古大草原的最炙热最深沉的爱。最后以重复的歌词“歌中有我父亲的草原母亲的河”以一种留恋的情绪结束全曲。经过老师的指导演唱完这几首作品后，我在情感和技术方面都有了质的飞跃，气息和咬字也较以前稳定很多。

这以后老师陆续给我准备几首外国作品，例如舒伯特《魔王》，柴可夫斯基的《祝福你森林》等，经过前段时间中国声乐作品的训练，在气息咬字方面有了明显提高，所以在演唱这些高难度的外国作品时能演唱的较以前自如，像魔王这首作品以前是完成不了的，而现在能完成得比较令人满意，就像金老师说的，汉语相较于其他语言是最难的，只要能演唱好汉语，其他语言只要是发音正确，发声是不存在问题的，所以在后来演唱祝福你森林时以前那种挤，卡的声音几乎没有，高声区更加通畅，声音更加自如。

三、结语

在这两年多的时间里，虽然从老师身上学到了很多，但是从老师这么多年总结的这些教学理论和经验来看只是冰山一角，我们要学习的地方还有太多太多，我们需要不断地学习充电，传递老师赋予我们的正能量，为继承和发扬中国声乐继续努力。

[1] 金铁霖.金铁林声乐教学法[M].北京:人民音乐出版社,2013,6.