浅析钢琴曲《梅花三弄》中的古琴“影子”

林梦雨

（华南师范大学，广东 广州 510631）

浅析钢琴曲《梅花三弄》中的古琴“影子”

林梦雨

（华南师范大学，广东 广州 510631）

近现代是我国钢琴曲创作的巅峰，在这一时期涌现了大量具有民族特色的钢琴曲。其中，改编原有民歌或古曲为钢琴曲的例子更是数不胜数。1973年，王建中先生将古琴曲《梅花三弄》改编为钢琴曲。本文作者通过自身的研究和演奏，主要分析王建中先生是如何在钢琴曲中保留古琴曲的特点，并通过何种手法用钢琴丰富的表现力对这首具有民族特色的乐曲进一步表现。

梅花三弄；钢琴曲；古琴曲；改编；特点

钢琴自上世纪传入我国以来，以其广阔的音域、丰富多变的音色、大幅度的音量变化等特点博得越来越多中国听众的喜爱。近百年来，随着钢琴在我国越来越为大众所喜爱，我国的作曲家们也在这段时期创作了许多优秀的钢琴作品。他们不仅继承了西方传统钢琴曲的演奏特点和写作技巧，更是通过把西方乐器与中国民族特色的结合，把中国的民族特征以西方乐器为载体，创作出了新时代的中国民族音乐。王建中先生的《梅花三弄》是一首由古琴曲改编而来的钢琴曲，它不仅保留了原来古琴曲的十段式结构布局、五声调式等，还利用钢琴丰富的表现力将其意境推向高潮。《梅花三弄》虽然为钢琴曲，但王建中先生在创作的同时保留了许多古琴的“影子”。

一、《梅花三弄》古琴曲和钢琴曲的创作背景

“是曲也，昔桓伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰：‘闻君善于笛？’桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉”。相传，《梅花三弄》本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。“梅花一弄、弄清风；梅花二弄、弄飞雪；梅花三弄、弄光影；暗香浮动、水清清”。 因主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。全曲通过10个段落对梅花高洁、幽香、耐寒等特征的描写，借物抒怀，以此歌颂具有高尚情操的君子。

上世纪，我国作曲家的创作大多通过结合西方传统钢琴曲的写作技巧和中国民族音乐的特点，将我国上下几千年以来留传下来的古曲、民歌等进行改编，创作出了具有中华民族特色的新时期中国钢琴曲。王建中先生创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，是具有中国民族音乐特色的经典之作。王建中先生将《梅花三弄》改编为钢琴曲，保留古琴曲原有的十段式结构布局，将中国的民族五声调式与西方大小调式结合，利用钢琴模仿古琴悠远古朴的音色，充分运用和声创造出高洁的梅花在隆冬中绽放的意境，并在此曲中将钢琴丰富的表现力运用发挥得淋漓尽致， 最终将《梅花三弄》的意境推向新的高潮。

二、音色

古琴之音也被称为“太古之音”、“天地之音”，它最大的特点就是“静”。古琴有三种音：泛音、散音、按音。这三种音都给人以安静悠远的意境。泛音空灵悠扬，给人以清冷入仙、虚无缥缈之感，故称为“天籁”；散音深沉旷远，引人想起远古、宇宙之哲理，故称为“地籁”；按音则变化丰富，在手指的轻拢慢捻之下，发出吟猱余韵、细微悠长的音响，时如人语，可以对话、聆听，时如人之心绪，缥缈多变，故按音又称为“人籁”。古琴一器具有天籁、地籁、人籁这三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。

钢琴曲《梅花三弄》有多处地方体现了古琴曲中特有的天籁、地籁、人籁这三籁交错变幻的表现手法。例如，引子音调低沉庄重，节奏舒缓自由，意境宽广。其中1-5小节在低音区演奏，节奏舒宽缓慢，仿佛大地的倾诉，似古琴的散音；紧接着6-7小节则是右手一连串六连音从高音区下行，音色清脆明亮，仿佛天对地的答复，似古琴的泛音，而左手伴以半连音，则是充分利用了钢琴多声部的特点，对旋律的和声进行丰富。主题的第二次出现（62-80小节）由左手演奏。左手演奏的主题在中高音区，仿佛人语，缓缓道来，忽隐忽现，似古琴的按音。乐曲中还有许多诸如此类的例子来体现古琴三籁的音色，在此就不一一举例。

三、技法

古琴以右手弹、左手按弦来发音。古琴技法甚多，今常用指法仅几十种：右手的抹、挑、勾、剔、轮、拨、滚、拂等与左手的上、下、进复、退复、吟、猱、掏起、带起、爪起等。右手弹中又有分指背甲弹和指面肉弹，前者音色清脆明亮，后者音色厚实低沉。左手按弦中，不同的手指以及手指的不同部位按弦所发出的音色又有区别：拇指清脆明亮，无名指温厚稳重；肉甲相伴按弦之音清脆，肉按之音温厚。例如上文提到的引子1-5小节，作者意在模仿古琴的地籁之音，因此演奏时则要充分体现散音深沉浑厚的特点，类似古琴演奏中的指面肉弹、肉按之音，在钢琴演奏中则应摊平手掌，用指腹来触键，才可发出较为温厚的音色。而6-7小节所模仿的泛音，则应在演奏中表现出泛音空灵清脆的音色，类似古琴演奏中的指背甲弹，因此在钢琴上演奏时应由指尖触键。又如28小节的最后六个装饰音，则可模仿古琴演奏时左手的“带起”、右手的“挑”，用指尖轻轻触键，控制音量，演奏出空灵的音色。

四、结语

《梅花三弄》是我国近现代优秀的钢琴作品。它从不同的角度描写梅花高洁、幽香、不畏严寒的特点，塑造了生动的音乐形象，赞颂了具有高尚情操的君子。它不仅保留了原曲的主题与曲式结构，更是将钢琴丰富的表现力发挥和运用得淋漓尽致。钢琴与古琴相对比，虽然不具备古琴古朴悠远的音色，但作为“乐器之王”，它可以通过不同的触键改变音色，多声部的演奏特点制造出丰富的和声，踏板的运用更是为演奏锦上添花。《梅花三弄》对比其他钢琴曲中的中国乐曲，其在模仿乐器、营造意境、对主题的变化发展上可谓是经典，是一首值得深究和演奏的中国作品。作为演奏者，在演奏中国乐曲时，不仅要对作品的作者、创作背景、特点等有一定的了解，更需要将我国传统的民族民间音乐中和传统美学思想运用到演奏上来。希望在今后，中国作曲家的创作也能继承老一辈作曲家传承中国传统音乐、发扬民族精神的优良传统，创作出具有中国民族特色的音乐。

[1]张蓓蓓．．钢琴曲《梅花三弄》的文化意蕴及其民族特征探析[J]．陕西教育(高教版),2014(06):17-18．

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林梦雨（1995—）女，汉族，广东人，华南师范大学音乐学院本科在读学生。