论钢琴演奏的触键与音色

马文娟

（楚雄师范学院音乐学院，云南 楚雄 675000）

钢琴（piano）以其庞大的体积与丰富的声音效果，被誉为西洋乐器中的“乐器之王”。丰富的音乐表现力决定了钢琴不仅可以作为独奏乐器，更能与交响乐队配合演奏宏大的交响乐或是绚丽多彩的钢琴协奏作品。

音色，即“声音的色彩”。钢琴演奏会产生出一种有声的“色彩”即钢琴的音色。世界上最杰出的钢琴家，都有其属于自己独特的音色，音色犹如他们的个人名片，当我们听到他们的录音，不看画面甚至就可以判断出这段演奏来自于哪位钢琴家之手，因为那些钢琴家的音色是极具个性，独一无二的。音色可谓是衡量钢琴演奏品质的“试金石”。音色的控制始终贯穿于钢琴演奏学习的整个过程，钢琴演奏者的使命就是通过不同的触键，找寻更美的音质，发现美从而创造美、展现美，提高音乐表现力。音色离不开触键，什么样的触键方法将直接决定产生什么样的音色效果。在演奏不同风格的音乐作品时，都需要演奏者根据作品的音乐风格来选择不同的触键方式来表现作品。在音乐表现中，运用不同的触键方法可以描绘出各种千变万化的音色效果。

触键对音色的影响主要有以下三个方面：

一、触键高度

（一）水平触键

水平触键即“贴键”。贴键演奏是创造柔和歌唱性音色的关键，贴键演奏，顾名思义就是手指和琴键始终处于密不可分的关系，下键时手指放平，紧贴琴键直至声音消散，这样的触键方法可使琴键以缓冲方式均匀受力，从而演奏出连贯、柔美、富有歌唱性的音色。例如，在演奏波兰作曲家肖邦的钢琴作品时，我们可以采用水平触键方法，众所周知，肖邦是浪漫派作曲家，他的音乐，旋律富于歌唱性，在演奏时使用“贴键”之方法，能够提升演奏的歌唱性，找寻到优美的音色，更好的体现其音乐形象。

（二）垂直触键

垂直触键，即下键时，手指与琴键保持一定距离，形成90度直角，这种触键方式所演奏出的音质饱满、明亮、富于弹性。声音效果与之前的水平触键截然不同。这种触键方式多运用于演奏巴洛克钢琴作品，以便在现代钢琴上模仿出巴洛克时期羽管键琴明亮、清脆、饱满的音色效果，从而还原作品的时代感。

二、触键部位

（一）指尖力量触键

钢琴演奏中，单纯运用指尖“小面积”触键所产生的声音是集中、短小的声音效果，这种触键方式，多用于演奏断奏的音乐片段，例如，在演奏古典时期的钢琴作品时，为了体现其作品中节奏强烈、灵活、跳跃的音乐形象和多声部复调作品复杂的声部组合，使用指尖力量触键的优势在于，指尖较为灵活、敏感，可以根据不同的奏法要求及力度层次变化进行演奏上的及时调整，提升演奏声部层次的对比性，从而更好的体现复调作品的音乐内涵。此外，在演奏力度层次范围为ppp-pp-p的音乐片段时，我们也可以采用指尖力量触键，手臂放松，手指摊平，将力量重心前移到指尖，运用敏感的指尖进行力度控制，可以演奏出虚幻、缥缈的音色效果，更好地展现力度为ppp-pp的音乐形象。

（二）指尖与手臂力量结合的助推式触键

钢琴演奏要根据音乐的高低起伏、强弱对比把握触键力度的变化。当需要表现慷慨激昂的音乐效果时，身体要保持在放松的状态下，掌关节支撑，调动身体的力量通过整个手臂最终传送到指尖，从而赋予指尖更大的力量，这种触键法所产生的声音辉煌嘹亮，传递出犹如交响乐队般的钢琴音色效果。较之前仅仅采用手指力量触键，这样手臂助推和指尖结合的触键方式，更能展出铿锵有力和交响化的音色效果，运用这种触键方法演奏时，一架钢琴就能够传递出类似于一个交响乐队的宏大音效。例如，演奏钢琴协奏曲《黄河》单纯运用指尖力量是远远不够的，因为指尖的力量毕竟非常有限，如果能在运用指尖的同时，又充分的调动手臂力量，将手臂力量乃至身体力量充分地传递到指尖可以更好的演奏作品中的八度、和弦，提升力度效果与音色美感，使声音更加立体、饱满、与协奏乐队融为一体，从而塑造出黄河奔腾咆哮的音乐画面感，带给听者更美好的音乐体验。

三、触键速度

所谓触键速度是指演奏时，手指下键的速度。通常分为快速和慢速触键两种方式。两种触键技术的不同，对钢琴音色的表现是不同的。

（一）快速触键

下键速度越快，琴槌击弦的速度就越快，产生的冲击力就大，音量也相对更大。相同力度之下，仅仅改变触键速度所产生的音色效果也是不同的。快速触键所产生的音色效果是集中而短促的，用于塑造具有紧张、动力感较强的音乐形象。下键时，掌关节支撑，手指以最快的速度瞬间弹奏出具有爆发力的声音，形成具有戏剧性的声音效果，例如：李斯特《梅菲斯托圆舞曲》中梅菲斯托是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼，为了栩栩如生地刻画出“魔鬼”这一音乐形象，演奏时要采用快速触键的方法，将力量充分集中于手指尖，快速击键以便营造出一个嚣张跋扈的魔鬼形象，此时如果手指击键速度过慢，则会产生出柔和的声音效果，就不能贴切的表现作品的风格，更不利于作品中音乐形象的刻画。

（二）慢速触键

慢速触键，顾名思义是指手指以缓慢的速度接触琴键，下键速度越慢，所产生的冲击力越弱，慢速触键能更好的控制音色的美感，在下键前，头脑中可以预先对下键后的声音效果有个基本的预判，触键时要注意音与音之间衔接的连贯性，也要注意每个音的音量要均匀，这样的触键方式所产生的音色效果是圆润而柔美的，例如，在演奏波兰作曲家、“钢琴诗人”肖邦创作的《船歌 op60》时，通常可选用这样的触键方式，来表现绵长而连贯的音乐线条，和动人的音色。让听者产生出船歌蕴含的画面感：在宁静的湖面上，泛舟远行，水动帆动，心也随之所动的意境之美，从而较好的刻画出其作品中所蕴含的诗意美、宁静美和英雄气概之美这三种不同层次的美。

四、钢琴演奏还需根据作品需求，选择贴合作品风格的触键方法

钢琴演奏要服务于音乐作品，根据不同时期、不同风格的作品，来选用贴切于展现作品风格的触键，是演奏的基本原则。反之，如果在演奏中，我们选择了不贴合作品风格的触键方法，就会对作品产生反作用。例如，演奏抒情性作品时，我们如果采用垂直触键就会产生出没有连贯性的音色，乐句之间会失去基本的连贯性，乐段与乐段之间也会显得分散，这样一来就不能表现出音乐的抒情因素，更会使作品失去最基本的风格特征，这样的演奏是毫无意义的。因此，在演奏时，我们要依据作品风格，选择贴合作品风格的触键。

五、结语

综上所述，钢琴演奏的音色与触键密不可分，因此，通过不断的演奏实践，改变触键方式，找寻更美妙的音质，是每一个钢琴演奏者的首要任务和毕生追求。触键的研究及学习始终贯穿于钢琴学习的整个过程，我们要多聆听钢琴大师们的演奏，用心揣摩和研究他们的触键，从而在钢琴上找寻到属于自己的音色，此外，我们要遵循作品风格，不断调整触键方式，丰富自己的演奏。

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海图书出版公司,1999.

[2][俄]海·涅高兹.涅高兹谈艺录[M].人民音乐出版社,2003.