二胡现代作品《戈壁》分析

雷环荣

（ 吉林艺术学院，吉林 长春 130000）

二胡现代作品《戈壁》分析

雷环荣

（ 吉林艺术学院，吉林 长春 130000）

《二胡随想曲——戈壁》是著名旅加二胡演奏家高韶青先生所创作的《二胡随想曲》系列作品中的第四号。在本曲的音乐创作上，作曲家将传统作曲技法与现代作曲技法 相结合，向人们展示出了西北戈壁的不同景象。同时，作曲家还将一些高难度的演奏技法运用于本曲当中，例如双弦演奏技法，快速琶音以及极高音区的演奏技法 等，力图运用丰富的演奏技巧，使乐曲有更大表现的空间，从而使乐曲能够更加充分的描写戈壁景象。在本文中，笔者主要从本曲的音乐分析和演奏技巧两方面入手，对乐曲细致进行剖析，希望能够对作品有更深入的认识，并试图在演奏乐曲的过程中加入自己的理解。

二胡随想曲；戈壁音乐分析；演奏技法

一、《二胡随想曲—戈壁》作品背景

二十世纪三﹑四十年代的二胡音乐主要以移植地方传统音乐以及对其他民间乐器音乐的模仿为主，解放初期，大量歌颂新社会的二胡曲出现。经历了文革十年的沉寂，二胡事业在七﹑八十年代又迎来了一个新的高峰。但与此同时，由于改革开放的深入，大量外国音乐被引入中国，二胡移植外国优秀乐曲的现象也开始出现。一时间，移植外国作品而产生的高难度的二胡曲风靡整个二胡界，无论是专业院校的师生，还是社会上的二胡爱好者，无不以能够演奏快速绚丽的高难度外国移植曲目为荣，甚至出现了“要把二胡当作小提琴去演奏”的口号。这一抛弃本民族传统文化，而去全面迎合西方文化的错误行为，迅速引起了学界的高度反思。可喜的是，近十几年来，二胡界逐渐重视到了这种现象，创作了一些运用西方作曲手法来描绘中国传统文化的新作品。高韶青的《二胡随想曲》系列，也正是在这种大环境下蕴育而生的。

二、《二胡随想曲—戈壁》音乐分析

《二胡随想曲——戈壁》是高韶青先生创作 的一首具有西北戈壁风情的二胡随想曲。“漫漫戈壁西北魂， 巍巍秦岭峡谷深。千年苦难酒来冲，一把胡琴扯乾坤。乐声声慰破碎心，老腔腔振精气神。马踏飞燕腾空起，彩虹当桥日作灯。”这是高韶青先生在乐曲前作得一首 《戈壁》。如诗中所写，高韶青先生将对戈壁的全部感情都化为了这一首深情的乐曲，并用一把胡琴倾诉出他的无限思绪。

乐队奏出的有些朦胧，又带有梦幻的旋律，加上悠长的二胡声，让仿佛置身于了一望无际的戈壁滩，一片寂静，荒芜的土地。紧接着进入C部分，乐队衬托的音型更加 丰富，而二胡的旋律也转向了凄凉﹑悲切的呐喊，向广袤的天空的呐喊，更是向苍茫大地的呐喊。接着乐队演奏作为连接的D部分。之后，乐曲进行到了主体段落的 E﹑E’﹑F﹑F’﹑G﹑G’部分。在这里，作曲家运用了彼此关联，又各自独立的三个部分，而这三个部分各自又衍生出了自己的变奏部分，这是值得注意的一 点。因此，我们在演奏这三个部分的过程中，既要注意其相关性，又要注意其独立性。尤其是F段和G段，其音乐材料有很大的相似性，因此，我们在演奏中更要注 意区分其内在的逻辑关系。与此同时，在演奏这些段落的同时，还要注意与乐队的强弱与对比关系。随着主题段落的进行，乐曲也一步步的推向高潮，不同风格的戈 壁也向我们慢慢的揭开了他的面纱。最后在H段三连音的持续上行中，结束了全曲。

三、《二胡随想曲—戈壁》演奏技巧分析

众所周知，在二胡传统的曲目中一般多运用五声调式进行创作，而在《二胡随想曲——戈壁》一曲中，作者为了表现戈壁风情，运用了大量的增减音程，半音阶，以及在极高音区的爆发式的高音。这对于习惯了传统五声调式的二胡演奏者来说是极不适应的。这些都要求演奏者在演奏时对音准有很好的把握。因此，如何改变习惯了传统调性的耳朵，保证演奏变化音及极高音时的音准，是演奏好这首乐曲要克服的一个问题。为 了解决这个问题，笔者提出了以下几步解决方法。首先，要将这些难点挑出来去进行演唱，熟悉其旋律。其次，要建立内心音高，在心中找准所演奏音的位置。最 后，在演奏这些音之前，要做到心中有数，在前几小节就要开始做准备，提醒自己在这些难点时避免出错。在平常练习的过程中，演奏者要注意训练自己的耳朵，笔者认为音准问题主要是听觉问题，如果在听觉上能辨识出来，那么在演奏中必然会有意识的去纠正。如果连自己演奏错误都听不出来，那必然也不会去改正它。因此，笔者建议演奏者要多听录音，多与演奏家演奏的版本进行比较，从而找出自己的不足之处。

同时，乐曲中也出现了一些快速演奏的段落，在演奏这些段落时，我们要注意音符的清晰﹑准确﹑颗粒性等问题。如在102小节处，出现了大段的快速音型结合变化音的演奏。这段旋律极快，多数音阶为快速半音阶的级进。因 此，要从慢练开始逐渐加速，对于笔者颗粒性问题的解决。

四、结语

在本文中，笔者首先从二胡发展的历史视角入手，对《二胡随想曲——戈壁》的创作背景做了大致的介绍，说明了《戈壁》的出现有着必然的历史原因。然后分析其曲式特点，对乐曲结构进行了初步的探讨，并就曲式结构中比较有特色的几个部分做了细致的说明。最 后对演奏中要注意的几个问题做了分析，如半音阶及极高音区的音准问题﹑快弓部分的演奏问题等做了说明，并提出了自己的解决方案。

在全文的最后，笔者也产生了一些自己的感想。民族音乐应该走什么样的道路这个问题，已经被学界讨论已久，在繁复嘈杂的争论声中，我们也许可以回头看看，天华先生是否为我们指明了一条解决之道。刘天华先生的《烛影摇红》，《光明行》等作品，无一不是受到西方音乐思维的影响，但刘天华先生的可贵之处在于，他并没有按部就班的按照西方的体系来创作作品，而是将西方的作曲思维和我们中国的传统文化相结合，创造出了这种貌似西方结构，实则中国内涵的杰出作品，这不正是我们应该努力追求的吗？

由于时间紧迫及笔者能力有限，在本文中还有一些问题没有得到解决，实属遗憾。例如未能对目前《戈壁》的几个演奏版本进行对比；未能对演奏者与乐队之间配合的问题加以研究等。但是笔者愿以此文为引玉之砖，与二胡界众师友探讨未来二胡音乐发展的方向，为二胡音乐，为中国民间传统文化的发扬光大尽自己的一份力量。

[1]王俊娜.高韶青二胡随想曲《蒙风》的分析与研究[D].北京:中国音乐学院,2014.

[2]赵昭.高韶青二胡演奏与创作之探讨[D].西安:西安音乐学院,2013.

[3]白德灵.“纳西琴乐”创新探索——由高韶青新作<纳西>所引发的思考[J].四川戏剧,2014(05).

[4]王云飞.析高韶青的三部二胡随想曲[J].乐器,2012(06).

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雷环荣（1992—），吉林省吉林市，全日制硕士，研究方向：二胡表演。