威尔第歌剧男高音演唱风格分析——以《弄臣》为例

于国良

（湖南吉首大学，湖南 湘西土家族苗族自治州 416000）

威尔第歌剧男高音演唱风格分析
——以《弄臣》为例

于国良

（湖南吉首大学，湖南 湘西土家族苗族自治州 416000）

一直以来，威尔第剧本中男高音角色的选取和演唱的风格就被世界歌剧迷所密切关注。《弄臣》作为威尔第的一部代表作品，不仅剧本本身是世界歌剧史上难得的经典之作，而且其剧中主要男高音人物“曼图亚公爵”的选取和演唱同样被世界歌剧迷所称赞。本论文将以《弄臣》为例，深入分析威尔第剧本中男高音的选取规律、人物形象、情感诉求、演唱风格。并对威尔第男高音为何如此吸引歌剧表演者和歌剧爱好者作一定的分析。

威尔第歌剧；男高音；演唱风格；情感表现

一、《弄臣》男高音唱段的情感表现特征

威尔第的男高音在情感诉求上通常带有浓厚的英雄主义色彩。除了《弄臣》里面的曼图亚公爵。在这个故事里，他依然如同其他剧本一般深受大众喜欢。但是他的善良﹑忠贞﹑正直等等这些美好品质却不同于往前受人尊敬，而是被他人唾弃。蒙特诺内﹑黎戈莱托﹑吉尔达﹑切普拉诺等他们既是这段故事里面受到伤害的人，但同时也是加害公爵的人，他们都想要去推翻公爵毁掉他奢华的生活让他变得跟自己一般卑下。在这个歌剧里，每一个形象都是立体而饱满的，他们的语言﹑情绪﹑行为都跟彼此深深联系在一起，互相影响，而不是超脱于剧本之外。而这个联系的纽带，就是他们之间的情感路线。而这个感情又以公爵的感情路线为主，主要为以下两点：

（一）公爵唱段的情感表现稳定性

公爵在这部作品中有着不一样的矛盾而立体的形象。他是一个善良的﹑正直的人，但是他对待感情却不专一对待普通人并不同情对待生活偏爱享乐。但是这多面性格的形成，并不完全是因为他自己的本性，主要的还是因为环境与遭遇在逼迫他。诸如说，黎戈莱托就一直在公爵的身边不断地怂恿他，勾引他纵容他，让他做下错事养成不好的品行和习惯。最后，黎戈莱托虽然也得到了他应有的惩罚得到了一个悲惨的人生，但是他这样人的存在已经让公爵这个本质善良的人变成了一个恶霸，变成了一个不被人喜欢的甚至是别人想要推翻的一个人。

公爵的性格是有缺陷的，而威尔第在创作这部戏剧音乐的时候就特别注重这点缺陷。在整个音乐上，公爵的情感稳定性就像是音乐一直保持着统一的腔调一般。而谁能永远保持着相同的感情呢？这是非常虚伪的﹑不涉及到真实情感的。因此男高音在演唱的过程中，基本也是保持稳定，而他的煽情﹑他的调戏都只是因为他最原始的欲望，而并不是他内心真实的情感。也就是说，稳定性是公爵这个人物唱段的时候最基本的特征，而他一切有所波动的感情其实都只是欲望的诉求。这也体现出他的性格。

（二）公爵唱段以欢畅、喜乐的情绪为主

分析音乐，我们一般会分析它的旋律﹑他的节奏还有它的织体。在《弄臣》里，旋律是非常清新简单的，节奏是非常欢快的。一听到就让人觉得很舒服很开心。而在织体这一块，威尔第在创作的时候，便运用了大量的伴奏织体，基本都是半分解和弦式的，更是加重了这种欢乐喜悦的情感。在整首音乐中，这种旋律﹑节奏﹑织体一直保持着稳定，从这儿我们就可以得知公爵这个人的情感，基本保持着稳定的喜悦。只有极特殊的时候才有一些变化。在表现公爵的善良和正直的时候使用的是比较正式的分解和弦织体。在男高音飙高音或者是宣泄最深层的情绪的时候才会用到一点点柱式和弦。

二、歌剧《弄臣》中男高音演唱风格分析

（一）“威尔第式”的男高音演唱风格明显

学术界普遍认为，威尔第的演唱风格主要有三大特征，一是集中的共鸣，二是韧性十足的声音，三则是像金属一般威严而浑厚的音色。这三点特征我们可以通过分析《弄臣》地清楚看到。

比如说《弄臣》最主要的男高音曼图亚公爵。他跟威尔第以前创作出来的歌剧角色是不一样的，但是他的演唱风格上面还是一如既往地延续了威尔第的风格。比如说，“硬起音”的发声方式。他不是威尔第以前作品中的那些英雄人物，比如说奥赛罗﹑拉达梅斯等，他是一个惯会伪装的多面而平凡的公爵。他的戏剧性是不足的。但是男高音的唱段里面起音依然是要极具爆发力的。比如说咏叹调《女人善变》，起手就是特别动感，节奏特别强的高音。在唱到这里的时候，歌者不可能唱得那么优雅圆润，淡定自如。这种唱法学术名叫“软起音”，多存在于多尼采蒂和比才的歌剧里面。比如说《卡门》或者《爱的甘醇》。在威尔第这里必须采用的是“硬起音”，歌者必须要声音饱满而高亢，圆润而富有磁性。在演唱时候必须要学习在间隔短小的音符里面快速地流传，让人无法抗拒，让人深深沉迷。而这漂亮的高音会反反复复的出现，这要求歌者必须会胸腔共鸣，一方面增加声音的雄厚感，增加雄性色彩，另一方面，也是为了让歌手更容易驾驭，不容易出错。

在整部作品中，曼图亚公爵所处的位置都是非常重要的。他担任的是高音的角色，一部戏剧只有多声部统一和谐的发挥，才能听起来富有层次，富有魅力。女高音是飘逸自如的，男中音是低沉雄厚的，女中音是幽默可爱的，这个时候，必须要有男高音来从各方面去平衡这些声部，才能达到和谐。所以，不能够像女声一样的柔软，也不能像男中音一样的暗淡。而是应该气势凌人的﹑极具威严的。这不仅可以表现出公爵对马达琳娜的深深爱慕之情，也更加符合公爵这个高傲的权贵身份。

带有金属色彩般的声音一出来，他美好的声色立马就会感染到众人，会向众人传递出一个消息“我很强，我是权贵”。这种音色是极其加分的。但是光有音色显然也是不够的，声音还得要韧劲。什么是韧劲，就是演唱者唱歌不松散，可以始终圆润而饱满。在表现出威严的时候，也不能够无视公爵这个人的感情色彩。刚强中要参杂着一些柔和，这样才不会生硬，不会听起来冰冰冷冷的，也不会听起来觉得特别虚弱觉得男高音跟女高音差不多，影响了整个戏剧多声部的平衡。

（二）抒情性演唱风格特点

跟威尔第的其他作品相比，《弄臣》这部作品具有强烈的抒情性演唱风格，如：演唱曼图亚公爵的唱段，在演唱这一唱段的过程中，展现出的男高音不会给人以奥赛罗的咏叹调和拉达梅斯的咏叹调中充满英雄色彩的厚重感，也不会有似歌剧《游吟诗人》中的男高音中展现的璀璨﹑激愤。其应该展现出的是公爵特有的华丽与雍容。而公爵人物性格使然，我们听到的也将是较为稳定的，缺少情感太过波动的演唱方式。这意味着我们听到的将是这样一个声音。他既是轻浮的﹑轻描淡写的但他也有着华丽的像是金属质感的嗓音，他的语言方式是雍容而富有贵气的。他不会像英雄一般引吭高歌，充满着悲剧的色彩；不会像《命运之力》中那般为情爱而纠缠，像是丝一般柔滑的声音；不会像《柴堆上火焰熊熊》里面一样清亮而激愤；也不会有怒火中烧﹑哀婉叹息这样的情绪。他是平实的，流畅的，却又是华丽的﹑优雅的。他带着上流社会的傲慢与慵懒，他克制着情绪，保持着他高傲的贵族面具，却又在不经意之间，流动着真实的情感。这样的演唱风格是非常难得。帕瓦罗蒂曾经演唱过曼图亚公爵，他被与曼图亚公爵同阶层的上流贵族们所认可了。

三、演唱过程中适当的炫技性风格特点

所谓演唱炫技其实是演唱者在演唱的过程中对自己唱歌的力度﹑速度﹑转音还有表情等方面做出超出曲子的一种改变。比较少的一种是对自己音色进行改变。

比较有代表性的炫技是《弄臣》里的一个小节《美女如云》。一般的作品，作曲家都会在曲谱上面标注演唱的风格，让演唱家根据他的标注来进行个性化的处理，让整个演唱更加完美，也独树一帜。而在这段作品中，作曲家给出了一个“coneleganza”的表情符号，让演唱者要往优美而华丽，风流又潇洒的模式上走。而不是坚硬的像块石头。所以演唱者在八度下调的欢乐引子中便选择了轻巧优美的起声方式。以硬起音开始，非常干净的开始演唱。但是在演唱过程中，却不按照曲谱上的强弱关系来唱，而是进行了夸大的处理。让高音变得更高，低音变得更沉，转音更加丰富而缥缈。以此既表现出自己声音中的韧性，也增加了人物的戏剧性色彩。在跳音音符出来的时候，演唱者会通过改变自己的音色来让整体感受更加的欢快。

在《弄臣》里面，除了音色﹑表情﹑快慢和强弱等炫技以外，最重要的还是高音的炫技。毕竟曼图亚公爵主要是个男高音。比如说演唱者在唱《自从那天见到你》这一节的时候，里面有一句话，上升了几个八度。这个时候，其余所有的演唱全部停下来，全场只能够听到男高音一直在不断地升高。演唱者除了在保持胸腔共鸣稳定的输出高音之外，在几个半音级的音符上，有非常大的空间来进行技巧的炫耀。现在有很多演唱者都对曼图亚公爵进行了诠释，虽然在大致处理方式上主要是慢慢升高高音，尽可能拖长尾音，但是在细节的处理上还是有些许不一样。这些炫技是平常人所无法达到的高度，在演唱的时候会带给观众最震撼的﹑最舒适的感受。

[1]徐力克.威尔第声乐作品的演唱特点[J].艺术教育.2015(04).

[2]孙波.威尔第歌剧作品研究[J].戏剧之家.2014(15).

[3]余国盛.威尔第歌剧男高音演唱特征探析[D].西安:陕西师范大学,2010.

J60

A

于国良（1985—），男，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，湖南吉首大学讲师，研究方向：声乐表演及教学理论研究。

2015吉首大学教学改革科研项目《男高音训练中中西方歌唱技术方法有机结合研究》（项目编号：13C557）。