浅谈艺术创作形式语言

王超越

苏州大学，江苏 苏州 215000

浅谈艺术创作形式语言

王超越*

苏州大学，江苏 苏州 215000

基于对艺术的理解之上能帮助艺术创作者更好的进行创作，这时探究艺术的本质就显得尤为重要。艺术创作的实现，首先需要借助创作者的艺术经验和艺术审美，其次，需要特定的媒介和语言对作品进行传输表达，进一步把抽象的内容转化为更加具象易懂的艺术形象。艺术创作的整个过程，都是伴随着特定的形式语言，艺术创作形式语言得以让艺术家充分表达情感，对扩展审美和独创性思维的训练也有极大的意义。

艺术本质；艺术创作；形式语言

一、艺术本质理论

艺术的本质究竟是什么呢？这是个看似深奥又不可回避的问题。追溯历史，中国的先秦、世界的古希腊，已有很多人对该问题进行探究。艺术本质学说随着时代的推移不断完善和发展。

(一)艺术是对现实的模仿

哲学家柏拉图首先对艺术的本质进行研讨。首先艺术实质上是以现实世界为蓝本的模仿性行为，只不过不同门类的艺术，其模仿对象、媒介及方式是不同的；其次，艺术的模仿对象大致可以分为三类，即事物本身、人们所想的事物的样子和事物应当有的样子；最后，柏拉图主张模仿能力是人们与生俱来的。他的理论具有一定的唯心主义观点，因为柏拉图所理解的现实世界是受内心世界影响的。

“模仿说”的合理之处在于开启了艺术起源的大门。反对者认为其过分强调模仿、照搬，忽略了人的主观创造性。首当其冲的抨击者是黑格尔，他认为模仿说是“多余的复制”。

(二)艺术是对现实的再现

俄国19世纪著名文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出了艺术“再现学说”，他认为美即生活，艺术反映现实。他所认为的现实包括两个方面，自然界以及社会生活。车尔尼雪夫斯基在某种程度上批判了黑格尔的唯心主义美学观点，但他未从根本上站在唯物论现实主义的角度来思考问题，他将生活与金条对等，将艺术与钞票对等，过分赞扬生活美而贬低艺术美。所以说，他的理论是有缺陷的机械唯物主义理论。

(三)艺术是理念的感性显现

这一观点由德国古典美学大师黑格尔所提出，他认为“理念”与“绝对精神”是艺术的两大本质。理念是艺术的内容，感性显现是艺术的表现形式，理念与感性显现是相统一的，二者缺一不可。艺术是既有内容又有形式的，同样也是理性和感性的集合体。

(四)艺术是自我意识的表现

德国古典美学的创始者与发扬者康德认为艺术应当是自我意识的表现。他把自由看的尤为重要，认为自由是艺术的精髓，且自由的艺术不应该有任何的利益关系。他强调艺术家的主观创造性，强调创作主体的重要性，但其理论又带有一定的唯心主义，使得其论点充满了矛盾。

除了上述这些艺术本质理论学说，之后又出现了一些理论研究。诸如“形式”论、“想象表情”论、“社会惯例”论等等。

二、艺术创作

艺术创作是将精神转化为物质的过程，其受个人审美及习惯、周围客观条件等因素的制约，所以说创作形式是多样的，没有固定的模式。

(一)艺术创作过程

总的来说，艺术创作过程大致分为三个阶段，艺术体验活动、艺术构思活动和艺术的传达活动共同构成了艺术的创造过程。艺术体验活动作为艺术创作活动的开始，是创作主体感受生活、体验生活的阶段。艺术构思活动是通过创作者在脑海中进行艺术创作阶段。艺术传达活动是创作者将意识、想法物质化，从而转为更加具象、可供他人欣赏的艺术形象。这三个过程是相辅相成、层层递进、相互渗透的。

(二)艺术创作思维

世界上的任何事物都有其统一和对立的一面。艺术创作思维也是一样，其既有形象思维活动，又包含抽象思维。

1.形象思维

形象思维(imagine thinking)也叫做直感思维，它和抽象思维不同，抽象思维用共性、普遍的眼光对待事物，形象思维用个性的眼光分析问题。生活中，人们习惯用形象思维去思考万物，这种思考方式也是伴随着人们的出生就已经形成。形象思维需要借助直观形象和表象事物去表达作品与创作者思想，它能够帮助人们主观的认识、反映世界。

2.抽象思维

抽象思维(abstract thinking)运用的范围十分广泛，涵盖了哲学、艺术、科学等诸多领域。抽象来源于客观存在的具体事物，但又超越具体事物。事实上，抽象思维常常是伴随着形象思维来进行艺术创作的。所以，我们在进行思维模式的训练时，形象思维和抽象思维应当是共同加强提升，两者的共同作用才能实现思维的综合发展与大脑潜力的开发。

(三)灵感和情感对艺术创作的影响

灵感作为一种特殊的心理现象，具有突发性、偶然性、和转瞬即逝的特点。艺术创作中，任何灵感的产生都离不开艺术创作主体的长期思考、不断探索，它是大脑对事物信息长期积累沉淀后所形成的。情感与灵感同样重要，是一种极其复杂的心理反应，艺术创作主体的情感表现意图决定着创作作品的形式、思想、灵魂、生命。

三、形式语言

艺术创作的整个过程，都是伴随着特定的形式语言。语法和语义是形式语言的两个具体方面。艺术中的“形式”一词，常常出现在“形式与内容”之类的语境中。该术语有多层含义，不同的创作对象就会有不同的形式内容与含义。形式语言不仅仅是艺术作品的组织结构、表现手段和外在形态的简单相加，它又包括内在形式和外在形式。内在形式主要指作品结构、表现方法和技巧、文气和格局；外在形式主要是指表现内容的材料和形式因素。

四、小结

艺术创作形式语言多种多样，不同的领域、不同的时空对于其有不尽相同的含义与理解。这个过程，不仅能够扩大人类的审美范畴，同样是锻炼我们创造性思维的重要手段。我们只有充分理解这部分学问，才能更好的进行艺术创作。艺术创作需要我们不断去摸索、去探索，在我们对其有更深刻的理解后，才能形成自己独到的见解，去灵活掌握运用这门学问。

[1]王朝闻.美学概论[M].人民出版社，1981.

[2]Thomas E.Wartenberg.什么是艺术[M].重庆大学出版社，2010.

[3]李中会.艺术导论[M].北京师范大学出版社，2011.

[4]彭吉象.艺术学概论[M].高等教育出版社，2002.

王超越(1993-)，女，汉族，河南周口人，苏州大学，在校研究生，研究方向：艺术设计。

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