黑与白——浅谈美国拉格泰姆音乐的起源与发展

于佳楠

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）

黑与白
——浅谈美国拉格泰姆音乐的起源与发展

于佳楠

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）

19世纪末的美国新奥尔良是一个相对开放和自由的地方，许多音乐家和艺人都纷纷来到此处，希望能够在这片自由的土地上表演和传播自己的音乐。这也为拉格泰姆音乐的发展铺平了道路。拉格泰姆音乐的起源深受美国黑人音乐文化的影响。它不仅成为了美国爵士音乐的前驱动力，也反映出美国黑人群众的地位在社会中的改变。

美国黑人音乐；拉格泰姆；钢琴；美国爵士音乐

19世纪末，美国的经济得到迅速发展，阶级斗争也日益加重。大多数的美国黑人民众生活在一个被隔离的环境中，他们形成了自己独有的文化和生活团体。音乐成为了他们生活中不可缺少的一部分。大多数的黑人作曲家并没有接受过正统的音乐理论学习，更别提有机会接触欧洲音乐文化了。很多黑人作曲家开始运用自己的音乐语言去创作新的音乐风格，来满足他们对音乐的需要，并且能够真切地反映出美国黑人文化的特殊性。

黑人歌曲（coon song）是最早与拉格泰姆相联系的音乐体裁。它是一种黑人方言歌曲，直到19世纪90年代，才被冠以新的名称——拉格泰姆①。在最初的音乐形式中，拉格泰姆常常与舞蹈联系在一起。最早出现在拉格泰姆乐谱上的舞曲有步态舞、进行曲、和两步舞②。钢琴与拉格泰姆音乐之间的紧密关系也影响到它的音乐风格和传播途径。早期的拉格泰姆表演者都是一些无名的音乐家，他们经常在酒吧、咖啡店等娱乐场所进行演出。表演者需要将舞蹈的舞步和演唱的歌词与钢琴弹奏的节奏相吻合。钢琴的低音部通常是富有节拍韵律的伴奏部分，高音部则是弹奏富有切分节奏特点的装饰性旋律线条。这种带有切分节奏的新型音乐风格很快被民众接受和认可，并得到广泛的应用与传播。

欧内斯特•霍根（Ernest Hogan 1865-1909）美国著名的音乐家、舞蹈家、好莱坞喜剧演员，他运用切分节奏创作的一首歌曲名为《黑人在我眼里都一个样儿》（All coons look alike to me）③。所有的作曲家，无论是白人还是黑人，都在效仿这种音乐风格。1990年在纽约举办的世界拉格泰姆大赛中，这首歌曲被指定为参赛的必选曲目。这足以体现出拉格泰姆在当时社会中的影响力。

拉格泰姆音乐的基本结构还是比较格式化：前奏一般由4小节组成然后直接进入主题；主题部分通常是16小节，虽然每个主题之间都是独立的，但它们之间还是相互关联的④。每个主题段落之间会有一个过渡段，通常是4、8、10、12小节，有的甚至是16小节⑤。斯科特•乔普林的《演艺人》（Entertainer）就是一个典型的例子。

早期的拉格泰姆音乐并没有被很好的保存下来，大部分的音乐作品都带有即兴演奏性。拉格泰姆音乐家都是在小范围里推广他们的作品，只有很少的拉格泰姆作曲家会去出版他们的音乐。除了稿酬很少以外他们也不认识相关的出版商，所以大部分的音乐并没有被记录下来。直到1897年，一名白人乐队指挥威廉•克雷尔（William Krell 1868-1933）创作并出版的一首拉格泰姆乐曲《密西西比拉格泰姆》（Mississippi Rag），被公认为第一首拉格泰姆作品⑥。在同一年里，黑人音乐家开始与出版商合作来出版他们的作品，这让一些优秀的拉格泰姆作品得以保留并被人们广泛熟知。

说到拉格泰姆音乐就不得不提到最著名的作曲家斯科特•乔普林。他出生于美国德克萨斯州的一个音乐家庭，很小就开始学习钢琴并跟随一名德国教授学习理论知识。通过与德国教授的学习，乔普林掌握了专业的音乐理论知识和记谱法，并且有机会学习和接触了很多欧洲音乐作品。这种专业的音乐培养经历让他比大多数的黑人作曲家要幸运的多。1896年左右，他在德克萨斯州的锡代利亚定居，后来此地也被很多人认为是拉格泰姆音乐的发源地。他最著名的作品《枫叶拉格》(Maple leaf Rag)成为了美国音乐历史上的里程碑⑦。美国黑人的民权运动在20世纪持续高涨，对黑人群体的偏见和阶级的歧视成为乔普林第二部歌剧《特里莫尼莎》（Treemonisha）所要反映的重要阶级矛盾。这部歌剧直到1971年才完成了它的首次完整演出。随着乔普林1917年的逝世，拉格泰姆的时代也开始衰退下来。

20世纪初，许多美国南方的钢琴家来到北方定居，拉格泰姆音乐的中心也从圣路易斯迁移到了芝加哥。与此同时，美国爵士音乐的发展正在逐步地取代拉格泰姆音乐在美国流行音乐中的地位。虽然拉格泰姆音乐没有完全被爵士音乐所取代，可是它保守的音乐风格显然已经不能满足时代的需求，尤其是对钢琴炫技性和演奏技巧的高标准要求。

在20世纪40年代早期，拉格泰姆音乐的表演形式开始从钢琴独奏向乐队形式转变，并开始录制这种新型表演形式。到了50年代，随着唱片的广泛流传，拉格泰姆音乐又再一次的被大家所追捧和喜爱。这次拉格泰姆音乐的成功复兴还要归功于一本书籍的出版《他们都弹奏拉格泰姆》（They all played ragtime,1950）。它是第一本完整介绍拉格泰姆历史的著作。20世纪60年代，拉格泰姆钢琴家麦克思•莫拉斯（Max Morath 1926-）非常成功地制作了一部关于拉格泰姆钢琴音乐和歌曲的电视广播节目。他通过媒体向社会大众传播拉格泰姆音乐的历史价值，为拉格泰姆音乐的普及作出了重要贡献。

作为一种独特的音乐形式，拉格泰姆音乐的起源与发展不仅成为了美国爵士音乐发展的前驱动力，同样也体现出美国黑人文化和民权运动的发展过程。■

注释：

① Edward A. Berlin, Ragtime: A Musical and Cultural History. Berkeley University of California Press, 1980, p. 5.

② Ibid., p. 13. 步态舞(cake-walk), 进行曲(march), 两步舞(two-step)。

③ Berlin, Ragtime, p.27.

④ Ibid., p. 94.

⑤ Ibid., p. 91.

⑥ Ibid., p. 9.

⑦ Eileen Southern, The music of Black Americans: A History. New York: W.W. Norton &Company, Inc., 1971, p. 321.

[1]Berlin, Edward A.Ragtime: A Musical and Cultural History. Berkeley University of California Press, 1980.

[2]Southern, Eileen.The Music of Black Americans: A History. New York:W. W. Norton & company, Inc, 1971.

[3]Shipton, Alyn.A New History of Jazz. New York: Continuum, 2007.

[4]杨镇.二十世纪初的拉格泰姆音乐和音乐家[J].人民音乐,2002,03.

于佳楠（1987-），女，辽宁大连人，辽宁师范大学音乐学院讲师，博士，主要研究方向：钢琴演奏。