姑苏之音，生机勃勃——浅谈苏式音乐课堂

冯 涛

（昆山市城北中学，江苏 昆山 215316）

姑苏之音，生机勃勃
——浅谈苏式音乐课堂

冯 涛

（昆山市城北中学，江苏 昆山 215316）

本文以“苏式”音乐教育之美为线索，阐述了初中音乐教育中为师之美，施教之美，地方之美的几个方面。思索了在音乐教育改革中，地方音乐教育应该怎样结合地方特色，以全新的面貌展现出来。

初中；音乐教育；教育改革

有一个古老的城市，它的名字从古时的吴、会稽、长洲……到今日的苏州，无论在世界的每一处响起，总有温婉的声音荡漾开来，掀起阵阵涟漪。在节奏飞速，浮躁喧嚣的时代，这个名字无比沉静，仿佛是管弦乐中突然响起的一串编钟，清脆悠扬，穿透了时光。

走在苏州青石板的小巷中，历尽沧桑的砖缝间溢出的是中国最动人的声音。有徐徐悠长，甜糯多姿的苏州评弹；有婉转细腻，典雅优美的昆曲；有抒情含蓄，清新流畅的丝竹乐。如此浑然天成的环境中，苏州的中学音乐课堂在音乐教育者的努力下承古博新，散发着迷人的魅力和蓬勃的朝气。

随着“苏式课堂”理念的提出，作为教育者的我们在不断的探索，不断的思考，以求给学生更新鲜的课堂氛围和更多元化的教学模式，把美育的种子播撒到学生心底最肥沃的地方。这里我先从三个方面来谈一谈。

一、为师者美

音乐教育是指通过音乐来影响人的思想感情，其中最为重要的一点就是美育。作为一名音乐教师，要把音乐中美好的一面传递给学生，滋润学生的心灵，首先要给学生一个美好的印象。我们“苏式教育”中的每一位教师正是用自己的美，在浇灌着一个个学生。

（一）从容的仪表之美

在人群中，人们常常一眼能看出学艺术的人和普通人的区别，也许是从打扮，也许是从气质，也许仅仅只是一种感觉，因为艺术会带给人独特的魅力。作为一名教师，更应该以身作则的给学生一种为人美的感受。这里所说的美丑不在外貌，而在于跟学生相处时是否有端庄从容的仪表。得体的装扮和真诚的笑容能给学生干净整洁，精神活力的感觉。

在师生沟通时，第一印象非常重要。好的第一印象能拉近师生之间的距离，促进师生间的良好交流，成为课堂活动坚实的地基。

（二）文雅的谈吐之美

在所有的师生关系中，学生对艺术课的老师应该是最为喜欢的。在这种得天独厚的条件下，教师应该用语言魅力去进一步征服学生。

语言交流是传递魅力的最直接有效的方式。在学习歌唱的基础上，音乐老师的声音干净充满磁性，能安抚人心，让人安静的听其叙述。说话的时候，声音的轻重缓急、抑扬顿挫也能牢牢抓住学生的心。而最重要的一点是，优雅的谈吐要建立在渊博的知识和阅历上。平时多看各类的书籍，不求知识有多通透，但求广博。看过的书不仅能幻化在脸上成为一道自信的光彩，亦能在讲课中珠玑咳唾。

此外，上课前准备要充分，课堂上的语言力求逻辑严谨，简洁明了。墨子曾对他的学生说：“多余的废话就像池塘的蛙声和树上的蝉鸣一样，人们或者不理会它，或者讨厌它。而雄鸡啼晓，寥寥几声却能引起人的注意。”

（三）纯熟的技能之美

音乐课堂中常常会犯一个错误，教师会用许多方式去描述一种声音，描述一件乐器，而忽略了最直接有效的方式——表演给他们看。

一个教师在课堂中深情的演唱或演奏一曲，不管学生表面如何风平浪静，他们内心必然是震动的，他们会由忠的佩服老师，从而从内心接受老师传递的内容。这时我们的角色应该是艺术家和欣赏者。要做到这样一个精彩的表演，背后是教师坚持不断的磨练。

和着斜风细雨，一曲肖邦，一个舞蹈，一段高山流水……教室亦是世界，世界亦是一个广阔的教室，给学生无限想象。

二、施教之美

（一）课堂的布置之美

人天生就是会追求美的。比如说小孩子，生下来还口不能言，已经知道目光要去追寻美的东西，看到长得好看的人想要与之亲近。所以环境的美观与否对处于其中的人也颇有影响。一个好的音乐教室，就好比一道色香俱全的菜，还未入口已让人垂涎三尺。

在郎朗的读书声中，忽闻一阵若有似无的乐声从某处飘来。循着音乐声而去，看到有一层楼与众不同，阶梯是钢琴键盘的模样，拾级而上，墙上是一幅幅音乐巨匠的画像。再走近一窥究竟，一个个风格各异的音乐教室就尽在眼中了。窗上飞舞的音符，柜上各种绿意盎然的盆栽，墙上起舞的仙子，教室后面整齐排列的琳琅满目的乐器，无不让人流连忘返。

随着每一个单元主题的变化，教室里的主题陈设也要随之而变。比如讲到爱国主题的单元，国旗军装的挂画自然不能少；讲到戏曲，那些个脸谱，装扮，乐器也都要摆设出来。以万变吸引学生。

（二）巧妙的情境之美

一首荡气回肠的诗，一副耐人寻味的画，一段动人心弦的故事，一个好的开始已经预见了一堂精彩绝伦的课。

在音乐课堂中，一个好的情境设计可以激发学生的学习兴趣，减少距离感和拘束感。在情境中，可以感知、认识、理解、训练，不仅仅如此，一个精心的设计，可能在无形中已经把重点难点融入其中，等学生在学习过程中遇到了，只能张嘴惊叹：“原来你也在这里！”解决起来得心应手。

根据不同的课堂内容，一堂课的前中后，皆可以设置游戏情境、美术情境、猜谜情境、比赛情境等以达到提高学习效率，活跃气氛的功效。

（三）玲珑的内容之美

“给人一滴水，自己要有源头活水”。课堂中的每一个环节都是老师对教学内容滚瓜烂熟，并且了解不同班级不同学生的状况之后，为了提高学生的学习效率，培养学生能力水平而制定的。在“苏式”课堂的理念下，为了让教学内容像清泉而非一堂死水，教学内容一定要清新流畅。

“两弊相衡取其轻，两利相权取其重。”教材之内可学的东西有很多，而教材并不是唯一的教学资源。所以对于教材要大胆的删繁就简、返璞归真。剩下的精华还要结合学生的兴趣点，当下的热点，地方的特色，整合出一堂课的内容。简单有效而又贴合学生生活实际的内容，能给学生提供更为广阔的发展空间。这样即围绕了学科要点，又让人觉得简约不简单，轻盈而不浮夸。

（四）开放的模式之美

“苏式”课堂中强调了主体性和创新性，以此激发学生用自己的方式去探寻音乐，培养他们的创新精神和音乐鉴赏能力。这种角色的互换在教育中是一个重大的挑战。

音乐源于生活中的喜怒哀乐，每个人的体会不同，感受的深浅也不同。最初的领略过程可能比较难，就算老师再声情并茂的描绘一段音乐的感情，学生也不可能完全明白。最好的方式是，让学生自己去闯，鼓励他们用自己的优势，运用已有的知识经验，创造性的学习。学生把自己的阅历融入音符，体验了追寻知识的过程，享受了创造的快感，也提高了自己的能力。

人最大的挑战就是认识自己。学生由老师带领的被动学习，转化为老师引导下的主动学习自主活动，可以帮助学生在音乐实践过程中更好的去欣赏美、感受美、表现美，以满足他们的“自我发展”。

学习如爬山。乘着缆车直上云霄会错失很多乐趣和风景。自己攀爬虽时而荆棘，时而峭壁，时而密林，但真正站到山顶俯览众生的时候，是更大的满足。学生慢慢会发现，音乐是不可以完全用文字去描述的，是一种可意会而不可言传的美。

三、地方之美

姑苏的音乐课堂已经成为教育教学中一道独特的风景线，具有地方特色的音乐文化纷纷走进我们的课堂，成为不可或缺的一部分。

（一）曲艺娓娓之美

苏州最有名的曲艺非苏州评弹和昆曲莫属。曲艺中的语言充斥着我们听惯了的乡音，带着浓浓的乡情。一个个耳熟能详的故事，从唇齿中溢出，一波三折，荡气回肠。在我们的课堂中，要善于把这些非物质文化遗产的妙处娓娓道来，让这些拗口的曲调变成朗朗上口的歌谣。

兴趣是靠激发的。曲先听，听而思，思而习，习而喜。经过时间的积淀和磨练，我们不仅仅要去欣赏这些曲艺，还要尽自己绵薄之力，把这一份文化传承下去。

（二）丝竹袅袅之美

江南丝竹有着悠久的历史，更是在我国的民族音乐中，有着举足轻重的地位。作为一名苏州地区的学生一定要去感受一下这些乐器的魅力。

一支竹笛，一架古筝，一把二胡，一抱琵琶……从材质制作工艺，到形态演奏方式，总有一段能激发学生的兴趣。给学生听一听、看一看、演一演、试一试，乐器就真正印刻在他们心里了。

除此之外，小调的传唱，舞蹈的韵律都是“苏式”课堂中非常重要的组成部分。

音乐教育中，无论是在课堂内外，无论教学目标、内容还是形式，都是我们追求的美育之本。在国家音乐教育改革的倡导下，我们苏州音乐教育者正在努力利用地方艺术文化优势，一笔一划勾勒一个“美”字，希望它从笔画到笔锋皆能令人回味无穷。

“苏式”音乐课堂尚在茁壮成长，需要每一个音乐教育者给与它阳光雨露和源源不断的营养，才能变成一棵坚实的丰硕的大树。期待它枝繁叶茂时，每一片叶子都是充满生机的篇章，都能奏出属于自己的天籁。■