三大书法“悲贴”艺术赏析

□邹志高 宿迁高等师范学校

王羲之的《丧乱帖》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》，因作者悲怆的心灵深处而迸发出的情感符号，成为中国书法史上著名的三幅“悲贴”。

一、“文意”浓浓

鲁迅说过：中国文字具三美：音美、形美、意美。《丧乱帖》就是一篇优秀的杂文。魏晋以前，人们多注重汉字形体结构之美而重其表象，而“晋书尚韵”。综观《丧乱帖》通篇六十二字，节奏韵律与笔势行气始终贯穿整篇，给人沉着痛快、酣畅淋漓之文辞美感！王羲之不仅以他的书法名扬后世，他的文学才能也同样值得世人敬佩。文章简短犀利、激昂，节奏由缓变快，作者与读者的心紧紧相连，一同感受悲痛欲绝甚至窒息的境界。

《祭侄文稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。在中国书法史上，唯此一件作品最为遒劲和润。所谓“干裂秋风，润含春风”，也唯此作品能担之，它表现了什么是无法之法、无法乃至法，成为直抒胸臆、无比率真的天然美典范。右军书帖时心境已达到“呼天抢地、痛不欲生”的状态，这种“佳境”实属真情流露，不可多得。情不由己、情由心出、意不在字、随笔流淌，撕心裂肺的痛化作点画寥寥，一片草意，继续着血与泪的表述……它是哀愤的心声，是心灵的奏鸣曲，是血泪凝聚的不朽结晶。

苏轼提倡“尚意”书风，他的《黄州寒食帖》苍劲沉郁，饱含着生活凄苦、心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力。 “卧闻海棠花，泥污燕支雪”“小屋如渔舟，蒙蒙水云里”“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”“君门深九重，坟墓在万里”……有情有景，借景抒情，情景交融。

右军、鲁公、子瞻在真情实感流露的时候，满心的悲情一拥而上，字字珠玑，情文并茂，流芳百世。

二、“悲情”四溢

无论是书法还是文学，都是书法家和文学家主体意识的释放和内心情绪的宣泄。极度的悲伤，使得艺术家达到忘我境界，文随口流，字从心书……

《丧乱贴》由行渐草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。情感也从平静（“羲之顿首丧乱之极”）到激动（“痛贯心肝，痛当奈何奈何”）再到极度悲伤（“临纸感哽，不知何言”）……把作者的悲痛心情推到极致！此时，行书已经不能抒发作者的极度情感，而“草书”的书写速度、韵律节奏和变化无常已经完全和作者的情感融合，时有滞顿的痕迹，由此可以看到作者的悲愤郁闷之情。

《祭侄文稿》是真挚感情浇灌出来的杰作，是心灵的奏鸣曲，是哀极愤极的心声，是血和泪凝聚成的不朽巨制。从“维乾元元年”到“无嗟久客呜呼哀哉尚飨”，由行到草，泪迹斑斑。鲁公坦诚真率，以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲，在“忘情”状态下用最简化的符号，把自己积虑已久的“疼”痛快淋漓地表达出来，故而出现涂、改、圈等随意为之，达到艺术极高境界。

《黄州寒食帖》是苏轼被贬到黄州第三个年头的三月初七写下的一首诗。从“自我来黄州”到“死灰吹不起”，楷行草书体随情而变，此时子瞻感情起伏波动很大，或仰天叹息，或悲情愤慨，或冷如死灰……前三行结体欹正，运笔尚未放开。字体似醉酒小生时来时往，大小变幻；布白也很萧疏，呈现荒凉冷漠、悲伤失望、孤独无助的书者心情；“鸟衔纸”的“纸”字，一长长的竖画无限拉长，形象地表达了作者当时希望破灭、情感跌落到极致的情境和叹息……由于“君门深九重”，“死灰”再也吹不起了，只有叹息而已。心情渐为恢复，到末尾行笔又复缓慢，持重而平稳地收笔完篇。“我书意造本无法，点画信手烦推求”，也充分体现了苏轼推崇的“尚意”情怀[1]。

《丧乱帖》《祭侄文稿》《黄州寒食帖》三贴均情由心生，情不自禁，情注笔端，由于作者情感的变化，由行渐草自然发泄出来，从平静到激动再到极度悲伤，这时楷书、行书已经不能抒发作者的极度情感，而“草书”的书写速度、韵律节奏和变化无常已经完全和作者的情感融合，心手合一。

三、“线条”赞歌

线条赞歌即书法作品本身的笔画线条，更包括作者自己的人生线条。《书谱》中的“人书俱老”，说的也是书法线条与人生线条轨迹的精彩重合、延伸……

《丧乱帖》中的线条——方圆、中锋、侧锋、直线、弧线、重按、轻提……极尽变化之能事。“过之则滑，线条则单薄；迟之则涩，涩又不得笔势。”文章开头“羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒”，由行书入笔，线条凝重有力，法度严谨。作者力求线条笔画完美无缺，字形字态欹正多姿，似运动员起步、奔跑、冲刺而划出的优美弧线...... “痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽，不知何言。羲之顿首顿首。”此时书者已经“忘我”，如“奈何奈何”“不知何言”等，笔由情发，心手相忘。此时“线条”已经让读者带着愤怒与泪水在奔跑冲刺；“追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝”，笔在飞动，线条像流水又似天上云朵在随风流淌，轻轻的墨色，轻轻的提顿……似运动员接近终点的能量爆发，轻盈而充满力量，真可谓“妙处难与君说”。

《祭侄文稿》通篇使用一管微秃之笔，线条圆健，犹若流转之篆籀，自首至尾，虽因墨枯再蘸墨，墨色因停顿起始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成，当是存世鲁公手书第一名墨迹。草稿因其性质，书法尤为率意，坦率意显真情，无刻意之迹。《祭侄文稿》运笔迅疾，情绪激动，与其悲愤之情有关。其书法最妙处，一是在其字的点画密聚，草成一个块面之处；二是在其枯笔连擦写数字之处。这两种现象交相映衬，造成虚实、轻重、黑白之间的节奏变化，再加上草稿特有的率意所造成的用笔“不拘小节”，和结体的偏于松散，形成颜体稿书风格。此外，草稿的涂改、添加之处更增添了率意感，这本是因草稿而自然形成的。整篇点线面的柔和，甚至无意识地涂抹都显得不可多得，恰似作者泪滴流淌于纸上，催人共鸣而泪下，此时书法越见质朴自然，更近书法原始面目。

《黄州寒食帖》“自我来黄州……两月秋”，作者像来黄州时的心情一样，每一笔画线条带有淡淡的忧伤，轻起轻落，若春蚕吐丝。“萧瑟……病起须已白”，作者从淡淡的忧伤到“病起须已白”的忧心忡忡，线条节奏加快，力度加大，提按顿挫加强；“春江欲入户……破灶烧湿苇”，线条已随情而发，率性天成。作者完全忘却书法本身的概念、规矩、技巧等，已达到创作自由、妙手偶得之境界。“但见鸟衔纸”的“纸”字，“长长的一笔竖划”，划破长空，作者与读者长长地吸了一口气，内心的惘然、失落、嫉世似乎随长长而轻盈的笔画而烟消云散。奇妙的一竖，神奇而富有想象，书法线条所弹奏出的一曲曲赞歌，精彩而神秘，可谓“笔迹流出万象之美”……

四、“神韵”天成

张怀瓘曰：“唯见神采，不见字形。”《丧乱帖》从“丧乱之极—痛贯心肝—临纸感哽”，作者由楷变行直至控制不住自己的情怀，情注笔端，又由行书不自觉地变成草书，急于流露表达而又感哽流涕的情景呈现在纸上，随着作者的情感变化，读者很难把握自己的心情，情不自禁地走入作者的心境，情感起伏共鸣，直至无法自拔、临纸感哽。整幅作品像一幅画，每个点、每条线都像一滴泪珠、一条河流，时而平静时而波涛汹涌，符号与情感浑然天成，融为一体[2]。

“一切再现都化为表现”用这句话形容颜真卿的书法作品《祭侄文稿》再恰当不过了。焦墨、圆笔，沧桑浑厚；涂、抹、改、圈，随意为之，达到艺术的最高境界；楷、行、草和谐统一，似风、似雨又似雪；大小、提按、使转、干枯等一切表现，都成为作者情感发泄的符号。只有达到这种“忘我”的境界，才能创作出这幅流传千古的“交响乐”。

《黄州寒食帖》字体从小到大，再从大到小，体现出作者复杂的心灵情感纠葛。情感可控的开端、激昂、奔放的表达，最后又回到现实的自我，趋于平静，映像出平静的成长—波澜壮阔的青春—夕阳西下的无奈人生。整篇作品已超越书法技巧技法的欣赏，带给读者的是人生的感悟与启迪。

“同自然之妙有，非力运之能成。”三幅“悲帖”，一幅出自书圣之手，一幅出自一代忠臣、楷书四大家之一的颜真卿之手，一幅出自宋代大文豪苏轼之手。既成为历代书法爱好者研习的经典名作，更重要的是“妙在笔画之外”，通过习帖、读帖、悟帖，能与古代大师面对面的对话问道、情感共鸣，通达更高更远的艺术境界。“艺术在创造着美，这美不是在艺术家的劳动过程中，而是在读者受到感动的时候产生出来的。”[3]“艺造无法”，三帖在书写时，作者情感异常激动，心手相忘，浑然天成，恰如维纳斯的断臂之绝美，让读者自然联通作者的心灵及精神世界。

结 语

“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”我们不仅要临习、研习书法用笔、用墨、章法、布局等基本技能、技法，更重要的是要学会用心用情观察社会，感悟生活，感悟人生，用“书法”语言记录人生的喜怒哀乐、美丽中国的绿水青山。取万类之象，塑笔墨之魂，创作出更多更好的书法艺术作品，丰富新时代人们的文化生活。