浅谈中职音乐课堂“鉴赏能力”培养的方法

□管莉莉 江苏省建湖中等专业学校

中国的音乐文化在世界音乐文化宝库中占据着极其重要的位置，中国人民有着自己独特的文化风格，这是每一个中国人必须重视的。然而，今天的中职学生充斥的大多是欧美甚至日韩音乐以及垃圾的口水音乐，加上传媒的推波助澜，他们对这些音乐更加疯狂地推崇。作为一个中职学生，不应忘记自己的根基所在，熟知民族传统音乐文化，这是中国传统音乐文化得以传承与弘扬的关键。

一、何谓高尚的音乐鉴赏观

真正的音乐艺术是摒弃低级趣味，能够启迪人们内心的纯净与美好，让思想得以升华，使社会文明进步的载体。艺术鉴赏是一种审美活动，它以审美享受为根本标志，运用形象思维进行丰富的情感体验。音乐欣赏是人类艺术活动的重要组成部分，也是音乐作品实现价值和功能的必要环节。音乐鉴赏可以通过受众的期待实现审美创作，通过审美创造推动音乐作品的创作更趋完美，同时又可以使其得到恰当的音乐批评，这样就能实现创作与鉴赏的共同发展与提升。

二、如何培养中职学生对音乐鉴赏的学习兴趣

教育部办公厅2013年3月颁发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，指出要实施美育，培养高素质的劳动者和技术人才。对此，教师要认真对待，以提高中职学生的音乐鉴赏能力，针对教育的受众群体，研究出可行性的教改方案，从而实现整个社会的文明进步。

1.有目的地训练学生的听觉能力

音乐的听觉能力有内外之分，外在听力既是直观的听觉影响，内在听力则是受者之形象思维，二者皆是音乐欣赏心理活动的体现与音乐经验的积累。对音乐的感受能力，可在课堂上让学生多听、多想并加以引导，让学生产生对音乐作品的不同理解及对音乐作品的评判态度，正如西方人所说，“一千个人就有一千个哈姆雷特”。

2.加强对音乐感受力、注意力及记忆力的训练

课堂上对非音乐专业学生进行必要的专业基础理论训练之后，如乐理、视唱等，可采用不同时代、不同主题的音乐作品，运用语言、画面、音乐等手段，对学生的音乐感受力进行训练，包括旋律感、节奏感等方面。并由旋律美延伸到作品蕴含的情感内容，对所欣赏作品予以理论化的讲解。音乐的记忆力和一般的记忆力一样，同理解、联想、思考、兴趣、毅力等心理因素及循序渐进、重复、复习、发展特征等方法有密切的关系。音乐记忆能力的训练，不论是旋律性的还是和声性的，都是一个长期的过程，要求进行系统的训练。同时，视唱练耳教学方面每堂课上都要有规律地进行训练。训练学生的音乐记忆力，不但要在课堂上进行，而且必须布置一些家庭作业，结合课堂内容进行练习。

3.整合音乐鉴赏课教学内容，进行因材施教

现在的中职学生都是“00后”，普遍都是独生子女，家长的溺爱导致这些学生自我意识极强，以自我为中心，不关心他人，更缺少团队意识、合作精神。伴随着社会的发展，国家正走在现代化发展进程中，电视、电脑、媒体、网络伴随学生成长，也在潜移默化地影响着这代“新人类”。他们自认为流行音乐是音乐的全部，对别的音乐类型一概否认，不知道何为经典音乐，没有建立全面聆听和了解不同类型音乐的意识。针对这样的情况，中职音乐鉴赏课要因材施教。例如，讲授《黄河大合唱》时，可以利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学，用多媒体动态图像演示，如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段，激发学生的学习兴趣。借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象，让学生在教室里就能感受到像在音乐厅一般磅礴气势的现场效果，使学生如身临其境，更加热爱自己的国家，感悟人生。教师要努力让自己的教学更具吸引力，不但让学生学会一些基础知识，更要让他们多听、多领会音乐内涵，将多门学科知识真正地与音乐相融合，在潜移默化中思想得到升华。

4.中职学生的文化修养

中职学生作为审美主体，除了具备必要的专业技能知识外，还应加强自身文化修养，在中国民族音乐文化传承中真正起到承上启下的纽带作用。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”所以，中职学生要想提高音乐艺术鉴赏能力，首先要提高自身文化水准、知识广度、文艺修养等，拓展文化艺术视野，使其与自己所学专业相得益彰。

基于此，如何让中职学生在音乐公共课中汲取音乐文化精髓并加以传承与弘扬，是教师要思考的重要问题。只有提高中职学生的艺术修养，才有可能推动整个社会精神文明进程，实现真正的社会和谐。