钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练

汤 曼

（辽宁营口职业技术学院，辽宁 营口 115000）

一、在钢琴教学中培养音乐表现力的重要性

在钢琴演奏中具有音乐表现力首先能提高音乐理解力，这个指的是演奏者有效感知到曲目中包含的内容并通过自己的理解推动这种认知成为一种理性认知，推动演奏者对音乐的深刻理解，包括对曲目中含有的音乐元素和创作背景，能够更好地表现出音乐演奏的张力。钢琴连奏是一种重要的演奏方式，将每个音符连续弹奏出并使用不同的力度来表现出不同的音乐效果，有的地方深沉，有的地方圆润；其次，音乐表现力还在于音乐想象力，音乐艺术需要人不断进行思维想象，通过专业的培养训练在钢琴演奏中有所提升。再次，音乐表现力还包括对音乐的感知能力，经过钢琴教学让学生充分掌握音乐技巧，提升自身的听觉能力，在同的时间段获得不同的音乐感受和情感变化，不断提高自身对于曲目的审美价值和艺术特性的感受能力。一般来说音乐作品都会包含作者复杂的情感体验，所以在进行钢琴教学时一定要注重引导学生对蕴含的情感进行理解，有利于提高钢琴演奏的表现力和感染力。

钢琴演奏一直是一种优雅又赏心悦目的艺术，演奏者不仅需要具备较高的演奏技巧，自身还要具有较高的文化素养对曲目进行二度创作，即拥有音乐表现力来表达情感，提高演奏曲目的深刻程度，将音乐作品的内涵在自身演奏技巧的基础上不断进行延伸发展，进一步感染和打动聆听的观众，实现一种情感上的共鸣。

二、钢琴教学中影响表现力的原因

首先，从教师方面来说，随着人类社会的不断发展以及物质财富的不断丰富，人类开始注重追求精神层面的需求，钢琴作为一种具有独特魅力的艺术成为了人们所喜爱的乐器，在孩子小时候就选择去学习钢琴培养艺术气息，“学钢琴”成为了当前社会热门的需求，但是伴随着这种需求的上升，钢琴教师的质量和数量满足不了这种需求。有的教师对待钢琴教学工作不认真负责，缺乏专业系统的课程安排和教学训练，在进行授课时缺乏耐心和明确的教学目标，严重影响到学生对钢琴的热爱和积极性，导致学生无法从情感上获得对音乐的感知能力，进一步影响了音乐表现力的提升。

其次，从学生方面来说，钢琴演奏是一种需要经过长年累月训练的过程，不仅要求演奏者具备较好地心理素质，在演奏现场具备良好的应变能力﹑对艺术情感的控制能力﹑表现能力﹑感知能力以及对曲目的记忆能力。但在实际学习过程中学生的综合素质水平以及实际操作能力普遍达不到要求，心理素质水平不过关往往导致学生在弹奏过程中出现紧张情绪，紧张情绪又导致了弹奏过程的僵硬与情感缺失，过度紧张还会导致错音甚至间断，较差的演奏状态导致了演奏的曲目缺失美感与艺术性。

三、钢琴教学中“音乐表现力”培养和训练的途径

（一）重视对乐谱的阅读

乐谱是音符跃然纸面上的一种语言，在学习钢琴时首先会学习简谱和五线谱，乐谱能够将曲目作者的风格和情感充分表现出来，通过对乐谱的阅读能够促进学生的现场演奏感染力。教师要先对乐谱开展教学工作，例如乐谱上标明的节拍﹑节奏速度﹑强弱程度﹑调号﹑升降号等，通过这些信息来帮助学生增强对一首乐曲的理解能力，当对乐谱进行研读之后能够掌握整个曲目的结构组织。很多学生在练习曲目时急于求成，往往忽略了读谱就开始弹奏，很容易看错乐谱中的音符，例如原本是四分音符却被看成八分音符，休止符也被忽略，没有看清力度标记……这些都需要教师将乐谱上的标记进行讲解，帮助学生通过阅读乐谱来掌握正确的指法和音符时值，可以通过唱诵的方式进行练习，当唱诵熟练之后再进行演奏能提高练习效率，例如在学习《C大调练习曲》时，教师往往会注重对学生开展指法训练，这首曲目作者为肖邦并且蕴含了一种强烈的情感波动和激烈的情绪，在对乐谱进行学习以后对整体的情感有所把握，能够更有力地掌握八度音旋来表现情感，在现场演奏时达到一种“音乐表现力”。

（二）提高钢琴演奏技巧

要培养和训练学生的“音乐表现力”就必须要让学生掌握到良好的钢琴演奏技巧和较高的音乐素养水平，演奏机器技巧就是音乐表现力最重要的前提条件，弹奏技巧主要包括弹奏的指法和触键技巧等，例如对琶音﹑音阶﹑八度的练习，看似简单但及其容易弹错，考级中琶音和音阶也是考核的重要内容。二十个大小调不仅需要正确的指法﹑手指的灵活性，更需要正确的力度来表现出满意的音色，这些都是需要日积月累的钢琴弹奏练习，良好地基本功练习能够帮助音乐表现力更上一层楼。在演奏一首钢琴曲目时，最重要的目的在于能够应用已经具备的钢琴技巧来表达出情感共鸣感染观众，直抵人的内心深处，如果缺乏音乐表现力就会使得演奏出来的音符索然无味，无法打动观众。

触键技巧是钢琴演奏技巧中重要的组成部分，每个学生的天分条件不同，手指的长度﹑柔韧度不用，在进行触键时能够达到的力度也不同，这就导致了钢琴琴键发出的音色和音质有所差异，教师在进行授课时必须帮助学生学会运用身体的各个部位协调发力掌握正确的触键技巧，使钢琴音色更加优美﹑坚实﹑有力和饱满，正确的音色能够表现出恢弘大气的场面，模仿表现出不同的音乐场景和不同的思想情感。要提高触键技巧可以通过练习一些古典钢琴曲目，例如李斯特﹑贝多芬的钢琴奏鸣曲，古典乐派的钢琴曲目能够有效提高触键技巧，原因在于这些曲目对触键具有极其严格的要求，弹奏者必须具备较高的音乐素养，将臂力与指力协调发力，将手指的灵活性充分展示出来。当力度较大时，弦振动的幅度就大，钢琴发出的声音就较强，当臂力与指力的力度较小时，弦振动的幅度就小，钢琴发出的声音就弱，古典主义乐派的作品十分重视声音强弱的对比，通过练习有利于提高学生的触键技巧，完美阐释一首曲目所表达的情感，进一步提高音乐表现力。

（三）对学生进行听觉训练

电影《海上钢琴师》中丹尼·布德曼·TD莱蒙在演奏钢琴曲目时沉迷其中并与之天天为伴，沉迷音乐让他的灵魂与音乐相结合，用自己的心灵去理解音乐从而进一步阐释音乐是钢琴演奏时具有音乐表现力的重要条件。内心的感受是对某一段旋律或者某个音符的情感认知，在弹奏一个曲目时可以先酝酿一下内心情感找到音乐特有的感受，这样钢琴弹奏所具有的表现力也就自然而然地流露出来。教师在钢琴教学时要注重对学生的听觉进行培养和训练，首先要聆听自己的琴声，如果出现错音自己能够听出来，弹奏不仅是要用手﹑用心，更要用耳朵，推动学生的听觉更加敏锐，发觉自己哪些音的强弱能够表现出真情实感，哪些音符的强弱程度与整首曲目格格不入，通过古典音乐的熏陶让学生的听觉更加敏锐，从而提高了自身的音乐表现力。

（四）提高学生的人文素养

人文素养不仅包括音乐素养，还具有一些艺术﹑美学﹑文学等学科的基础知识，钢琴演奏艺术通常分不开这些学科的内容，要想表现出强烈的音乐感染力和音乐想象力就必须具备丰富渊博的学科知识和人文素养，所以要对学生教授美学﹑文学等课程，学习优秀传统文化知识，为提高音乐表现力奠定良好的文化基础。钢琴演奏时一种艺术表达方式，不断训练和培养钢琴技巧，提高音乐表现力有利于钢琴演奏水平提升，在进行钢琴教学时要改变传统思维定势和授课模式，以增强学生的音乐理解力为主，不断提高音乐表现力来增强学生钢琴技巧和基础素养，通过音乐实践与人文素质相结合，推动学生从整体上把握曲目的脉络架构和蕴藏的情感，再通过自己的理解来阐释曲目的生命力和感染力，从而达到钢琴教学的目的。可以开展室内乐课堂来提高学生的交流合作，例如钢琴二重奏﹑四手联弹以及多重奏等等，促进了学生之间对音乐的交流与合作，加深了对节奏的理解，通过多声部和多层次的演奏来提高了学生的音乐表现力。

（五）提高学生的舞台控制能力

钢琴演奏时会面临较多的听众，演奏者需要具备较好的心理素质和舞台控制能力，要提高钢琴的音乐表现力和演奏水平就必须要开展演奏实践，当平时的基础练习和弹奏技巧训练有所成果时，需要在舞台上演奏展示。很多学生私下里的钢琴演奏水平较高，一旦上台面对观众时紧张情绪就会导致手指僵硬，思想不能集中，不能自如地演奏作品，取得较差的效果，更何况音乐表现力。为了帮助学生改善这种舞台紧张情绪，需要培养学生的舞台控制能力，将钢琴弹奏与舞台艺术相融合，多方位﹑多层次地推动学生积极进行舞台表演，用实践经验来提升舞台控制能力，在面对舞台表演时具有自信心和从容心理，发挥出自己真实演奏水平和技巧，推动音乐表现力具有更高的层次和内容。

（六）提高学生对音乐作品内涵的把握程度

一首钢琴曲目往往是作者内心深处情感的一种写照，在钢琴演奏时需要再次面对这种内心体验，实现灵魂和情感上的共鸣，只有对作品的内涵充分把握，才能使得弹奏出来的音符乐曲具有生机活力，演奏时完全沉入到作品世界之中，发挥出应有的钢琴演奏技巧。所以在钢琴教学中，除了要对钢琴技巧进行授课和训练之外，还要引导学生将钢琴曲目的内涵进行深入分析，了解创作背景和任务生平，更好地把握作品的音乐风格，推动学生在钢琴弹奏中更加具有张力和音乐表现力，二度创作是钢琴演奏中重要的部分，需要展开艺术想象并结合自身的思想情感使自己弹奏出的乐章表现出创作者的情感和自身特有的情感。

要把握好音乐作品的内涵就需要培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力，钢琴作为一种载体将演奏者所具有的思想情感运用音乐的语言表达出来，因此要注重训练和引导学生对音乐进行解读，在个人理解上进行二度创作，无论是感知能力﹑解读能力还是表达能力都需要经过日积月累的训练，除了钢琴课堂上的授课之外还需要引导学生在生活中不断感受到音乐的气息，在生活中领悟音乐的真谛，在潜移默化中不断提高自身的音乐表现力。

（七）提高学生的音乐想象能力

要提高学生的音乐表现能力就需要培养学生的音乐欣赏能力和音乐想象能力。钢琴是通过声音来表达艺术情感，具有无限的张力和特有的魅力，在钢琴教学时要培养学生的音乐想象能力进行二度创作，在教师的钢琴课堂中融入丰富的艺术想象力制造出艺术情景，有利于学生提高音乐的表现能力。除此以外，要提高学生的音乐表现力就要引导学生学会欣赏艺术作品和优秀钢琴曲目，鼓励学生聆听古典钢琴曲目和经典音乐作品，帮助学生在聆听中获得自身特有的理解和音乐想象，大胆表达出自己的感受和想法，教师可以与学生共同讨论，交流看法，有益于学生开阔视野并提高音乐修养，为提高音乐表现力奠定良好的基础。

四、结语

综上所述，音乐表现力是钢琴演奏中重要的组成部门，在钢琴教学中要对学生的音乐表现力进行培养和训练，在提高学生钢琴演奏技巧和基本功的基础上帮助学生理解音乐作品深层次的内涵，并通过音乐技巧完美阐释情感，让学生的钢琴演奏水平达到一个新的层次，在演奏中能够感染观众﹑打动观众，产生思想情感上的共鸣。

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