浅谈对巴赫与《十二平均律》的认识

刘欣然

（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）

浅谈对巴赫与《十二平均律》的认识

刘欣然

（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）

巴赫是巴洛克时期杰出的音乐家，他的复调音乐令人赞叹，是音乐长河中的瑰宝，也是学习钢琴演奏的必经之路。《平均律钢琴曲集》是最为成熟、最有价值的一部作品集，想要将它弹好需要注意手指的触键方法、力度、强弱处理、声部之间的层次变化，对于手指的控制力有高的要求。

巴赫；《平均律钢琴曲集》；演奏分析

一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750）出身于德国的音乐世家，是一名杰出的小提琴家、管风琴家和羽管键琴家，也是巴洛克时期著名的作曲家，人们称巴赫是“西方近代音乐之父”，充分肯定了巴赫在音乐史上的影响与重要地位。巴赫自幼起长期在教堂任职工作，受到宗教音乐、宗教环境和氛围的全面影响与熏陶，他的音乐情绪起伏不大，结构严谨、合理，但音乐风格并不刻板。巴赫信仰的是路德新教，也就是基督教，与压抑人性的旧教不同，新教更富有人性，信徒们可以直接阅读《圣经》原著，个人的喜怒哀乐可以直接和上帝沟通倾诉，这使得人们可以勇敢自由地追求内心向往已久的幸福，人们也更加重视精神世界和内心世界。而巴赫，则在他的管风琴音乐中表达了他对人生和世界的理解，以他的方式传承新教精神，除此之外，在巴赫的古钢琴作品中也表现出了虔诚、内向含蓄的悲剧性以及对于幸福的渴望和不懈追求。在巴赫的音乐中，人们的心灵得以净化和安慰，使内心和谐宁静，音乐语言极其丰富，除了受到宗教音乐的熏陶，德国民间音乐也对巴赫的音乐创作有着重要影响，巴赫的古钢琴组曲以及《十二平均律钢琴曲集》中的部分乐曲都充分的体现出巴赫音乐的世俗性和民间性。巴赫是一位多产的作曲家，他创作了大量的宗教音乐、室内乐、管风琴曲、管弦乐、协奏曲还有多种乐器的独奏曲，在巴赫的所有作品中，当属键盘音乐作品影响最为深远，他的复调音乐是现如今学习钢琴的必经之路，如《二部创意曲》、《三部创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔组曲》、《平均律钢琴曲集》等等，而《平均律钢琴曲集》则是最为成熟、最有价值的一部作品集，是巴赫钢琴作品、复调音乐的巅峰之作！

二、《平均律钢琴曲集》

巴赫创作复调音乐的能力仿佛是与生俱来的，复调作品中每个声部都充满色彩，他们各自存在着却又彼此相互交融。巴赫的复调多声部音乐是学习钢琴演奏的必经之路，很多人评价贝多芬奏鸣曲为“新约圣经”，而平均律可以算是“旧约 圣经”，由此可见《平均律钢琴曲集》的重要地位和深远影响。

《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷，各有24首。（第一卷BWV846-869，第二卷BWV870-893。）每首平均律中都由前奏曲和赋格组成，他们按照调性顺序依次排列，即C大调前奏曲与赋格、c小调前奏曲与赋格、升C大调前奏曲与赋格、升c小调前奏曲与赋格、D大调前奏曲与赋格......直至升B大调前奏曲与赋格、升b小调前奏曲与赋格，遍及了24个大小调，所以《平均律钢琴曲集》又可以称作《48首前奏曲与赋格》。《平均律钢琴曲集》中的前奏曲大多是清晰的和声性音乐，形式自由、流动，具有很高的艺术价值，远非是引子性的前奏；赋格在巴赫的手中也成了富有感情，打动人心的艺术品，大多是三个声部或四个声部，和声的完美运用使其结构均衡而富有逻辑性。前奏曲与赋格都是在一个相同调性下统一起来的独立作品，他们之间形成对比，但又相互补充。《平均律钢琴曲集》是巴赫的复调音乐作品的巅峰之作，多声部之间完美结合，结构严谨，技巧精湛，除了将平均律完整地运用到钢琴作品中，还将赋格的创作发展到了一个新高度，更是在平均律第一卷中，用到了大拇指，突破了之前弹琴只用四个手指的局面，为钢琴演奏做出来巨大贡献。

三、如何演奏《平均律钢琴曲集》

对于钢琴演奏者来说，巴赫的作品是必修课，而《平均律钢琴曲集》则更是需要认真钻研与练习，在演奏时要注意以下几个方面：

声部——平均律属于复调多声部音乐作品，在演奏过程中要通过练习，控制好手指，处理好每个声部之间的关系，也要学会用耳朵去辨别各个声部的层次。在演奏之前，还要找出作品的主题句，主题在作品开头会出现，之后会在不同声部之间交替轮流出现，一定要把主题句突出，这需要手指有较强的控制能力。在具体练习中，可以单独练习各个声部，熟悉每个声部的旋律，当主题出现时，要适当将主题突出；单声部练好之后，将任意两个声部结合起来练习，如高声部和中声部一起练习、中声部和低声部一起练习以及高声部和低声部练习，要让耳朵熟悉两个声部的相互发展，同时要控制好手指将主题旋律突出，其他声部也要保持完整和清晰；若是四声部或者更多声部，则依次递加声部数量进行练习，这样做有利于最后所有声部同时出现时，能将每个声部弹得清晰，同时也能让耳朵一层层熟悉多声部之间的配合。一定要注意，将声部进行单独练习，切不可直接练习完整的多声部。

触键——为了更好的表现巴赫的复调音乐，在演奏时，大臂基本保持不动，通过前臂的上下运动去弹奏。手指也不能过多地抬高，演奏的音色需要是平稳的、深沉的、厚实的，不能用力敲击，要将重量通过手臂传到指尖，手指在离开琴键时不能太迅速，动作幅度不宜过大。在巴赫作品中，最常运用的是断奏或是非连奏，以此表现出当时古钢琴的清脆效果，通常来说八分音符要断奏，十六分音符弹成半连音，注意一定不能完全连奏，也就是说，每个音都要有“音头”，要很清晰，保持一种颗粒感。

力度和速度——古钢琴的力度变化很小，巴赫的作品受到当时风格的限制，并没有起伏很大的力度变化，但现代钢琴的力度可以从ppp到fff，所以在当今演奏过程中，要控制好力度，不需要有太多的起伏，但有一点要注意，不同声部之间的层次还是要通过不同音量去区分开的，这两点并不冲突。关于速度，巴洛克时期的音乐，不像浪漫派的音乐可以较为自由地去处理，可以时而快时而慢，巴洛克的音乐十分严谨，所以在演奏过程中要保持在一个速度之内，不能太快。

装饰音——巴赫的作品中有许多装饰音存在，这些装饰音有回音、颤音、上波音、下波音等等，各自弹法不同，另外要注意不需要弹得太快或是很华丽，这与古钢琴的音色不符。

想要弹好平均律，一定要认真学习巴赫，体会巴赫的作品中想表达的思想，同时也要调整自己的演奏方法，去模仿当时由古钢琴演绎出来的音色，这样才能较好地还原巴赫通过作品所想要表达的初衷。

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