论大提琴演奏中情感表现力的提升策略

席景博 （珠江交响乐团 510310）

论大提琴演奏中情感表现力的提升策略

席景博 （珠江交响乐团 510310）

在大提琴演奏中，如何传达不同艺术作品的情感，提升作品的艺术表现力是一个难点。作为一门艺术，大提琴演奏艺术不仅只有声音，还在于情感表现力。在国内外优秀大提琴演奏家中，不乏可以将乐、情完美融合的人，大提琴演奏作品也是由于如此丰富、深邃的情感表达才会变得更加动听。为此，本文结合大提琴演奏的情感特征，就如何在大提琴演奏中提升情感表现力进行了探讨。

大提琴；演奏；情感表现力；提升策略

对于一门艺术而言，真正的魅力源自于情感，大提琴演奏也是如此，只有足够的情感表现力，方可称得上艺术。但是，演奏者想要将情感与演奏完美的融合并非一件易事，除了需要领悟作品的艺术内涵以外，还需要充分融入自身情感，结合作品要求，对应表达的情绪进行准确传达，这样方可实现二度创作。

一、情感表现力与意义

情感表现力，主要涵盖了两个方面的内容，一是演奏人员从乐曲中所体会的感情，对于作品情感的把握和理解能力，由其是对作品音响结构的感知力；二是演奏人员能够极具表现力地借助于高超的演奏技巧，对作品情感、内容进行表达，特别是对音乐音响结构地精准传达的能力。对于大提琴演奏而言，其自身属于一种艺术创造过程，因而演奏过程中除了需要把握好演奏技巧以外，还需要更好地融入自身对于作品的领悟与情感，如此方可赋予音乐强大的生命与艺术震撼力。

正如黑格尔所著《美学》中所提到的那样：“在美学的领域中，音乐可以表达一切形色各异的特殊感。”但是，若缺乏了情感表现力，音乐就丧失了这一“特殊感”，也切断了其与人们情感生活的唯一联系，也无法感召听众，引发共鸣。作为最具歌唱性的器乐，大提琴被人们视为最接近“人声”的乐器，也被认为是最悲伤的乐器，这同大提琴演奏中情感表现力的传达不无关系，若非情感纽带的牵系，如何能深入人心？又如何能够使闻者感伤。以歌曲所改编的大提琴演奏作品《菊花台》为例，该作品中国风浓郁，旋律温婉而动人。大提琴与二胡对答式的完美演奏技法，加上大提琴演奏者极富感染力的掌控，实现了乐曲声、情、感与技巧的完美融合，实现了动作意识、作品情感思维的高度和谐，充分彰显了作品的艺术美。就像一份无语倾诉的哀伤，欲言又止的韵动，使人感受到淡笑背后滑落的泪珠，可谓大提琴演奏中情感表达的佳作。

二、提升大提琴演奏情感表现力的途径

为了提升大提琴演奏的情感表现力，除了需要提高自身的演奏技艺以外，还需要结合不同作品的感情加以体验、领悟、传达，娓娓道来。具体而言，应从如下几个方面着手：

（一）充分发挥自身想象力与感悟力，对演奏作品加以认识和理解

音乐是一门抽象的艺术，要求演奏者能够充分发挥自身想象力、感悟力，对所要演奏的作品有一个深刻、全面的认识和理解。以《洛可可主题变奏曲》为例，在进行大提琴演奏过程中，除了需要对作品的创作背景进行了解以外，还需要对作者所要表达的情感、情绪、内容、总体基调等加以明确，借助于自身丰富的想象力，将其与高超的演奏技巧有机融合，在演奏中传达和表达丰富的情感，应注意的是，自身情感表达时，必须控制好节奏，最好在作品演奏的高潮部分爆发情感，这样更容易激发听众的共鸣。当然，大提琴演奏中情感表现力的呈现，必须建立在高超的演奏技能基础之上，是对作品的二次创作，演奏人员需要将作品中喜、怒、哀、乐等多重情绪、内涵，借助于琴弦、手指间的精准、完美配合，实现对作品灵魂的把握。

（二）不断增强自身艺术修养，促进大提琴演奏中情感的准确表达

对于大提琴演奏人员而言，为了提升自身在演奏中的情感表现力，还需要不断对自身的艺术、文化修养加以提升，同时，不断积累自身的表演经验、演奏技巧。众所周知，艺术的灵魂源自于情感的流露，无论对于任何艺术形式而言都是如此。音乐这门艺术之所以持续绽放其魅力，就是由于其能够流露艺术创造者、演奏者的深切情感。但是，情感表现力的呈现并非一朝一夕就能做到的，也无法凭空产生，需要大提琴演奏人员不断体验社会、文化、生活，积累阅历，丰富涉猎，逐步提升自身艺术文化修养。因此，身为大提琴演奏人员，必须重视培养自身浓厚的艺术文化兴趣，陶冶自身的情操，提高自身的艺术欣赏能力及品位。同时，不断涉猎各类优秀书籍期刊，如小说、诗歌、散文等，掌握国内外音乐发展史、历史等，观摩优秀影视作品、戏剧、大提琴名曲等，鉴赏丰富多样的艺术品，增强自身艺术鉴赏力。借助于此类方式，逐步净化自身心灵，提升艺术审美情趣，丰富情感经历和体验。当然，还需要涉猎些哲学、心理学、文学知识，帮助自身科学认识自我，明辨是非，丰富情感的来源。

（三）注重内、外情感的有机融合，增强演奏作品的情感张力

对于任何一种情感，都需要由情绪来支撑和体现，就大提琴演奏人员而言，其情感表达，不仅需要借助于音乐作品自身，还需要借助于合适的表情、精准的肢体语言来锦上添花。准确的肢体动作和表达，不仅可以瞬间感染听众，还可以帮助演奏者更有效地运用自身所积累的丰富演奏技巧，更彻底、全面地传达出自身的内在情感，实现内外情感的完美融合。外在表情、肢体语言看似无关紧要，却是一扇情感的窗户，直接地感染到听众，感染到自身，感染到其他演奏人员，使在场演奏者更好地投入到二次创作之中，以实现“声情并茂”、“音形合一”的目的，在感动自己的同时，使观众产生深刻的情感共鸣。身为大提琴演奏人员，必须意识到情感表达的多维性、多面性，正确的情感表达会发挥积极的作用，而不必要的情感渲染反而会破坏音乐意境，情感传达需把握好，否则过度的情感外泄，会引发大提琴演奏失误，甚至带来更为严重的后果，因此，如何将情感表现力的呈现把握的分寸得当十分关键。

三、结语

一言以概之，大提琴演奏中，技巧、情感表达两者都十分重要，其中，演奏技巧更像躯体，情感表现就像灵魂与生命一般，正是情感的表现力，赋予了大提琴演奏以生命与活力，带给观众以震撼，也是大提琴演奏者成功与否的关键。因此，对于大提琴演奏者而言，必须不断提高自身艺术修养与演奏技能，在演奏中科学地表达情感因素，逐步提高作品的情感表现力，这样才能逐步实现自身的艺术梦想，打造出美妙、动人的旋律。

[1]籍琳. 国殊?人殊一哈里森、杜普蕾、马友友对《e小调大提琴协奏曲》的不同演绎[J].星海音乐学院学报，2014，19（02）： 131 - 133.

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