探索综合类高校音乐表演艺术的方向

万朝红 （南昌大学艺术与设计学院音乐系 330000）

探索综合类高校音乐表演艺术的方向

万朝红 （南昌大学艺术与设计学院音乐系 330000）

音乐是一种表演艺术。音乐表演则是介于音乐创作与音乐欣赏之间的媒介。通过表演者的二度创造，能给音乐作品注入新的活力，给音乐欣赏者带来新的启示。当下，西方音乐与中国传统音乐表演研究相互并置、相互融合，综合类高校应认识到自身的办学理念和学科设置情况，充分发挥大学的资源优势，对国内音乐表演艺术理论的发展起到一定的推动作用。

综合类高校；音乐表演艺术

江西省艺术科学规划2013年度一般项目《音乐美学视阈下的综合类高校音乐表演艺术研究》阶段性成果； 项目编号: YG2013155

综合类高校应认识到自身的办学理念和学科设置情况，充分发挥大学的资源优势，实现各专业、各学科、各方向的“交叉”与“对话”，寻求音乐表演学科发展的多元路径。

一、综合类高校音乐表演专业发展现状

1.生源质量难以保证，导致专业技能略薄弱

国内综合类高校音乐表演艺术的技能型程度与国内专业院校的差距还是很大的，主要体现在生源素质方面。笔者就当前综合类高校在校生生源分析：有的学生是考虑升学因素“半路出家”，仅经过几年的训练，基本功底不够扎实；有的学生是由于心理或生理因素导致高考临场发挥失误；还有的学生是专业技能和综合素质都较高，由于其他综合因素才报考综合类高校。生源质量的参差不齐，再加上学生入校后学习动机和学习目标不明确，缺乏学习主动性和积极性，必然影响教学计划的制定，影响教学质量及教学水平。

2.音乐表演教学培养目标不明确，教学理念落后

大部分综合类高校仍一成不变地紧跟专业表演院校的教学思路，把专业技能的训练作为衡量学生的“标杆”，缺乏自身办学特色。当前综合类高校任教的音乐表演专业老师大多毕业于国内外音乐学院，他们在教学中习惯性地沿用专业院校的培养方式来培养综合类高校的学生：更多的强调专业技能，引导学生注重专业技能的训练。但在校学生的音乐表演技术相对薄弱，文学修养、综合素质较高，部分学生缺乏全面分析、诠释作品的能力，只是单一的去模仿，更谈不上“二度创作”。

3.就业前景不容乐观

专业院校的学生毕业后，大部分进入各大院校从事教学或进入专业的演出团体工作，而综合类高校学生与专业音乐学院学生相比，在校学习期间的音乐氛围较弱，导致专业技能和理论素养均比较薄弱，在就业时处于劣势状态。就业率偏低必然会引起来年招生人数减少等连锁反应。

二、综合类高校音乐表演专业发展方向

综合类高校音乐表演专业在生源素质等方面与专业院校相比有着较大差异，不能简单沿袭“精英化”的专业音乐学院做法，应从自身办学特色考虑，既借鉴国内外先进的音乐表演理论，又依托综合大学的学科资源优势，以便捷的方式实现跨学科交流与合作，探索出适合综合类高校自身发展特色的音乐表演艺术研究。

1.发挥平台课优势，整合资源，注重学科“交叉”

艺术教育不是孤立的存在，我们应注意到艺术与其他学科的渗透，深入探究艺术与其他领域的综合教育，更好的发展音乐表演艺术。长期以来，学科与学科之间形成了封闭的墙。学艺术的不懂人文，学科学的不关心艺术，应在各种学科之间建立一种互补、互利的生态关系。英国剑桥大学约翰•林克（John Rink）教授曾指出，音乐表演研究是继民族音乐学、新音乐学之后的新阶段，被称为“表演的音乐学”，其最大的特征是在音乐研究内部整合各学科，并引入其他学科的研究方法进行跨学科研究。

综合类高校音乐表演艺术不是只需要简单的技能训练，更重要的是结合不同学科的知识，弥补专业院校过于独立，综合资源不足的缺点。将理论与实际相结合，在音乐表演方面填补理论的空缺。目前国内综合类高校基本上都开始实施了学分制，学生可以跨专业、跨院系的选修各类平台课程。但由于种种原因，学生在选课时较盲目，更多的是考虑哪门课程学起来轻松等客观因素，并没有达到高校开设平台课程的最终目的。因此，在选课前高校专业教师就需要通过不同的渠道和形式，引导学生形成正确的观念，有针对性的选择人文，心理学等相关课程，掌握学科的基本知识，并逐渐拓展运用，形成各学科之间的“对话”。

2.从音乐美学的角度阐释音乐表演艺术

音乐美学在研究音乐表演艺术美学的过程中始终注意结合各种音乐现象，从美学的高度去探究音乐表演艺术中的美学规律。音乐表演艺术将音乐美学充分溶入其中，是音乐表演的创造性所在，二者相互支撑，互为因果，互为补充。上海音乐学院杨燕迪教授在《全国首届音乐表演研究学术研讨会》上基于音乐表演学科历史的发展指明了方向，提出可以针对“20世纪以来音乐风格的演变和演化”，以及各表演领域中代表性大师人物的表演风格进行研究，这就需要运用到音乐美学的相关知识点。浙江音乐学院杨易禾教授是国内较早对音乐表演艺术进行理论研究的学者，在他的《音乐表演艺术原理与运用》著作里，提到音乐表演研究中的“真与美”“形与神”“个性与共性”“情与理”以及“审美范畴”等，从哲学和音乐科学的角度出发，阐明音乐美学与音乐表演艺术理论的关系。

目前各艺术类院校在本科阶段都开设了《音乐美学》等相关课程，授课教师普遍是由理论教师担任。专业教师注重“表演技能”而缺乏理论支撑，理论教师注重理论讲授而缺乏实践经验的现象普遍存在。如何在《音乐美学》课程讲授中更好地将美学的相关理论运用到音乐表演艺术实践中，注重发展“综合类高校音乐表演艺术”技术性层面上的“跨学科性”，而不是纯粹的讲解音乐美学理论是值得注意的一个课题。当然，仅从《音乐美学》课程中对音乐表演艺术研究是不够的，我们还应从最初的乐谱文本进行版本比较研究，到音乐分析研究，再到表演风格演变，演奏演唱录音版本比较研究等思路，进行系统深入的研究。这些研究均需要涉及到音乐史学、音乐心理学、音乐分析等相关课程之间的“交叉”。

3.发挥地方特色，引入“地方音乐”元素

大学的办学特色一般体现在其优势学科的学术贡献与社会贡献上。更好地在高校音乐教学中融入“地方音乐”元素能够有效地传承优秀的地方音乐，并且将富有地方文化特色的文化产业打造出来。目前国内各高校都开设了富有地方特色的专业与课程，在研究综合类高校音乐表演艺术时，我们可以通过采风将“地方音乐”元素运用到音乐创作中，根据民歌改编或创作出不同形式的音乐作品，通过观摩民间艺人的表演，结合当前学术研究更好地诠释作品，让“地方音乐”得到广为流传及传承创新，同时培养出更多的“本土性音乐人才”。

综上所述，在国际学界对表演问题不断发展的背景下，我们应以开放性的眼光和思维，借鉴国内外先进的音乐表演理论，充分发挥综合类高校的资源优势，不断地探索创新，以便捷的方式实现跨学科交流与合作，对国内的音乐表演艺术理论研究敬献绵薄之力。

[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京:中央民族大学出版社， 2005.194.

[2]高拂晓.中外音乐理论表演研究进展及比较和评价[J].中央音乐学院学报，2011.03.

万朝红，南昌大学艺术与设计学院音乐系讲师，研究方向：音乐学。