云南少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策研究

美兰卓玛

（云南文化艺术职业学院舞蹈学院，云南 昆明 650111）

云南少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策研究

美兰卓玛

（云南文化艺术职业学院舞蹈学院，云南 昆明 650111）

民族民间舞蹈作为艺术院校舞蹈专业的一门必修课，其地位非同小可，在云南本地艺术院校舞蹈专业教学中，云南少数民族民间舞蹈又占据较大比重，旨在传承和发扬云南特有的少数民族文化。在民族民间舞蹈的教学中，采用合理有效的教学方法，使学生在较全面了解所学单元的背景常识、民族文化基础上，加以完成动作的模仿和学习，才能更好地达到课程学习要求和目标，使所学的动作更具其风格性、特色性，更具文化内涵。而在实践教学观察中发现，多数教师往往一味注重动作模仿，而欠缺了文化的灌输、方法的提高及细节要求，因此即便学生完成了动作却永远缺乏应有的风格特点、内在质感。因此，在云南少数民族民间舞蹈教学中，加强教师教学的教学方法的研究就变得甚是重要。

云南少数民族民间舞蹈；文化传承；教学方法

民族民间舞蹈是所有艺术类院校舞蹈专业的一门重要课程，其性质属于专业必修课。民族民间舞课程内容丰富、多样，据目前全国各艺术院校舞蹈专业实际教学情况，大致包含四大民族（藏、蒙、维、朝）、汉族舞蹈及地方代表性民族民间舞蹈（各地区独有的、具有代表性的民族民间舞蹈组合）3个板块。在云南，各艺术院校舞蹈专业除学习四大民族舞蹈之外，本土代表性民族舞蹈板块比重较大，内容包括：云南花灯、傣族、佤族、彝族、哈尼族、白族、景颇族、傈僳族等，意在展现、继承和发扬云南瑰丽多彩、独具一格的少数民族文化。

近年来，云南各艺术类院校大力挖缺、研究云南本土少数民族舞蹈文化，探索其发展的新思路，已整理出部分适用于实践教学的少数民族舞蹈教材，相关的课程建设也逐步完善。有了发展方向，在实践教学中怎么教？如何教好？教学中该注重什么？就将是教师们面临的一个重要的问题。

一、少数民族民间舞蹈中文化传承的重要性

云南是民族文化大省，26个民族中包含了25个少数民族，少数民族舞蹈种类丰富多彩、百花齐放，艺术表现美妙独特，文化价值深远浑厚。少数民族舞蹈历史悠久，经过人们世代相传到今天不仅还愉悦各族人们，而且还向世人传递着各民族的历史文化，舞蹈成为了人民群众生活中不可缺少的一部分。

少数民族民间舞蹈是云南省传统文化的重要组成部分，各民间舞蹈既有共通性，又各具风格，如：傣族舞蹈多显温柔婉转，女子舞蹈恰如流水般婉婉绵长，宫廷舞蹈端庄肃静，男子孔雀舞蹈稳健独特，正是傣族人民历史进程、生活环境、宗教信仰的真实体现；佤族舞蹈刚劲有力，无论是木鼓阵阵、还是女子的黑发飘洒，无不彰显出佤族人民与大自然融合的生命力量之美；彝族舞蹈中的踩荞动律、老牛擦背、老将拔刀、蜻蜓点水、蚂蚁上树等形象的舞蹈名词，正是彝族人民对生活的细心观察和提炼，表达对生活热爱的真挚情感；哈尼族舞蹈中的芒鼓舞、棕扇舞、白鹇鸟表达了哈尼族人民对祖先、神灵的敬畏，对生活体验的感悟等。

民族民间舞蹈用人类自身的肢体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，抒发情感，传达思想。它是一个民族在不断的历史变迁中，结合生活劳作，自行创作并传播的一种最为质朴、最为真实的表达情感的形式，是人们对生活的体会、对生命的感悟。其所折射的文化内涵涉及到民族的发展历史、风俗习惯、宗教信仰、生产劳作等方面，它直接反应了群众的生活和思想，体现了民族的文化现象。可以说，民族民间舞蹈就是社会文化交织融合的汇演。

二、少数民族民间舞蹈教学中在的问题

在对云南少数民族舞蹈文化进行大力挖缺和推广的同时，我们不能不清楚地看到，由于缺乏科学的方法、手段和学习，多数教师，特别是青年教师在担任少数民族舞蹈教学时，出现了很多问题。

（一）缺乏文化的传承

舞蹈是文化的载体，只有真正了解了舞蹈中包含的文化内涵，才能够真正掌握和理解民族民间舞蹈。青年教师在教学中，不能一味只顾表象，只有以各民族文化为基础，以本土文化特征为依据，传授民族民间舞蹈语汇同时，拓宽学生文化底蕴的学习和发展，强化动作语汇的理解和认识，才能帮助学生真正了解各民族舞蹈潜藏的内涵文化，才能更好地掌握各少数民族民间舞蹈的风格特征。

在实践教学中，青年老师在传授学生传统民族民间舞蹈时，对少数民族民风民俗、民族文化的解说较少，多数教师一来就开始教授动作、教授组合，说不清楚道不明民间为什么这样跳？跳是表达什么？只偏重了对舞蹈动作的传授、动作的完成质量，却不知疏忽了最重要的文化教育与传承。学生学到的、记住的只有动作、动作的连接，甚至组合名称都无法熟记，更不了解这个民族的文化历史、其风格特点形成因素、民族内涵精神追求等核心要素，学生学习到的也只有空洞的动作而已。比起动作，一个民族文化形成的历史，才是最具价值、意义的，忽略了这些，舞蹈艺术就丧失了文化，就丧失了民族民间舞蹈的灵魂。

（二）缺乏教学方法的研究及改善

教学是“老师教、学生学”的双向作用过程，老师要具备科学的教学方式方法，能针对不同的学生学情，采用合适的方法，使学生对学习充满兴趣热情、有求知欲，加上用心教授，才能使教学达到预期的效果。

教学方法是一名教师对自身教学的不断积累与沉淀，除了实践经验还需总结思考。多数青年教师在教学中常出现如下现象：自己很卖力、很费劲地示范、解说，学生也很认真，但又出现跳不好、不到位、不准确的现象，这就是方法出现了问题。老师跳得很好，但讲解、纠正不在要点上，少了有效的方法，学生自然 不明白自己哪里跳不好、要达到什么要求，也就没有了好成效。

（三）职业道德、职业责任感的缺乏

教师职业，与其他行业最大的不同，是肩负着教书育人的责任。虽为老师，但部分青年教师并不真正明确教师职责与责任，无法严格要求自己，达不到职业基本要求。部分教师又缺乏教学能力的持续提升、安于现状等，均是导致教学出现问题的因素之一。

三、少数民族民间舞蹈教学中出现问题的原因分析

（一）缺乏对少数民族民间舞蹈的深入学习

青年教师普遍自艺术院校大学毕业后直接进入学校工作，教授学生的知识均是在校期间老师所教，自身学过什么教学生什么，教学的重点也多于在四大民族、汉族舞蹈上，自身对云南少数民族舞蹈学习本来就较少，所以在迅速转变到教师角色时，就在知识的传授上颇显贫乏现象。涉及到少数民族民间舞蹈就出现“没学过、不会跳、不会教”的尴尬现象。对于云南本土艺术院校而言，没有了民族性、那怎么找到自身特色？没有特色又何来有利发展空间?也就无法凸显出应有的教学特色及优势。

（二）缺乏专业能力提升意识

部分教师在长期的工作中，过于安于现状，缺乏进取意识。工作收入趋于稳定、反复教授着原来的知识，没有竞争感、危机感，不愿提升，提高，不与时俱进。缺乏对自身职业发展的思考与追求，多显懒散，对自身理论知识、专业能力的学习有待提高。

时代不断发展，学生的素质、能力、认知能力也在不断变化，作为教师，不懂得更新知识，只会永远拿老的知识不断教授新的学生，是不科学的。只有随着发展，对专业知识不断地学习和更新，才能顺应时代发展、顺应市场需求、顺应当代学生需求。

（三）教师职业道德的缺失

部分青年从事教师职业，但并不清晰理解教师职业的重要性，学校也对青年教师的基本素质和能力考察不严格，均使在从事教师工作过程中，许多青年教师出现言行举止，不符合教师身份的现象。对从事教师这个职业仅仅作为一种谋生手段，并不用心对待，对教学上的教学方法、教学内容、教学手段等都缺乏认真的探索和研究，上课只是程式化地照本宣科，不求质量，马虎应付学生。不认真思考学生对知识的需求，缺乏客观地反思自身的教学意识，缺乏知识的更新与完善，缺乏责任心和育人的职业道德。

四、加强云南少数民族民间舞蹈教学的途径

少数民族民间舞蹈的教育教学，对整个云南舞蹈艺术教育而言是非常重要的，关系着本土艺术人才的培养及云南民族文化的传承与发展。

（一）深入实践、体会生活

民族民间舞蹈恰恰来源于生活，其风格特点就是反应各民族群众生活感受、思想感情的，缺少了实际的观察和体验，就无法真正传递各少数民族、情感与内涵。

青年教师只通过大学期间所学或通过视频、资料学习动作，教授学生，是远远不够的，因此，加强对少数民族民间舞蹈的采风学习、生活体验是很有必要的。通过合理有序的组织，不定期安排青年教师对各民族民间舞蹈进行采风活动，在体验生活过程中，对各少数民族民间舞蹈及文化进行深入的研究、了解，学习、搜集相关资料，整理整合，全面地掌握最接地气的民间舞蹈。只有丰富了自身的知识面，才能在教授学生时自信满满，没有疑惑，并探索寻找新的思路，去尝试在保留本原文化基础上，编创适合当下社会发展、审美需求的民族民间舞蹈教学组合或节目，才能真正达到对少数民族舞蹈文化的继承与发扬。

（二）加强教师队伍的提升建设

高教学质量的前提是需要一支高水平高素质的师资队伍，而就长远的教学发展考虑，就得从青年教师入职抓起。在选拔教师时提出严格的从业要求：专业能力突出前提下，注重对教师职业的热爱、奉献精神。要做好对青年教师思想品行、政治素养、学术道德的考核，从源头上来提高教师队伍的素质，才能使整体水平有质的保障和发展的能力。学校也应有相应的方法制度加以建设。如：积极鼓励教师到高学府进修学习提高专业能力，加大力度聘请相关少数民族民间艺人到校对教师进行培训，加强艺术院校之间的少数民族民间舞蹈课程交流等。创造丰富的学习氛围，提升教师学习意识，只有多看、多学、多交流、多思考，教师才能不断充实自我、提高自我，才能使自身在职业发展道路上走得更远。

（三）提高教师教学手段及方法

1.加强文化的教育传承

青年教师要转变思想，重新认识到文化传承在少数民族舞蹈教育中的重要性，认识到民族民间舞蹈是民族心理、和审美心理的融合，它是通过每一个动律、动作、呼吸、眼神来体现的。从历史、环境、人文、生活、风俗、信仰等诸多方面入手，使学生以文化了解为基础，再一步步学习各民族民间舞蹈的体态、动律、手形手位、步法、风格组合等。教师在教学中要不断强调民族舞蹈文化的意境和情感的启发，学生也将结合所学文化知识，从内心找寻民族舞蹈应具有的美感。

2.丰富教学手段

善于总结、研究，丰富实践教学手段，使教学效果达到更好提高，如：

1）引入法：结合PPT，讲授所学单元地域环境、民俗节日、支系分布、服装特点、建筑、宗教信仰等综合常识。使学生直观了解各少数民族不同文化、历史背景和舞蹈风格。使课堂教学更为生动，充满乐趣，也将极大提高学生学习兴趣。使学生明白各民族舞蹈风格的形成因素、民族精神追求，帮助学生更好地把握舞蹈风格。

2）示范+讲授：从主干动作、短句动作、组合连接，循序渐进，教师示范讲授组合动作、节奏、气息、力度、表情、心里状态等要领要求，学生模仿学习。要求教师示范精准到位、讲解细致、要点难点明确。

3）练习指正：学生练习，教师观察并指正错误。发现问题、指出问题、解决问题，强化练习使肌肉产生记忆。

4）对比：个例对比分析、分组对比分析指正问题、阶段性录像对比。通过不同的形式，让学生提高观察思考、动手动脑、相互协作能力，并客观认识自身的学习水平，树立良好目标。

5）课后练习课前复习：通过课前课后复习，达到质的提升，锻炼学生自觉性、主动性。

6）“教学做”：学生课后上网关注专业赛事和优秀节目，提高眼界；在高年级，进行组合的简单编排，提高学生能动性，锻炼学生知识运用能力。

3.细致扣排

所有民间舞蹈组合并不是老师负责把组合动作教授完就可，要达到质量、达到对本民族的深层理解和体会，必须对每个细节做反复的、强化的、细致的扣排。对一个动作、眼神、呼吸、表情、及对动作的连接、情绪的变化、心理状态的演示，都得要更细致的要求，也就是所谓的“精益求精”。要通过每个细节的精致把握、传递和灌输思想，让学生通过肢体动作去领悟，才能真正意义上体会其舞蹈风格、感受其民族精神。

教学是学生与老师互动的过程，沟通表达就是重要的桥梁，而许多青年教师在“表达”方面，仍显得吃力。时常出现讲解说不到重点，指导学生点不到要害等问题。因此，教师们还需要不断提高语言表达能力，多阅读多学习，使思想与语言表达得到不断提高和完善，锻炼自己的思考能力、表达能力。从而在教学中做到言语简介清晰，重点要点表述到位，纠正问题“火眼金睛”“一语道破”，这也是提高整体教学质量的重要一点。

其次，作为教师，也有责任传授、培养学生只要有一颗爱学习爱发现的眼睛和心灵，学习无处不在。要鼓励学生积极参与、观摩相关少数民族舞蹈文化活动，通过实践，深入体会了解少数民族舞蹈文化，让学习不再只是在教室里，让课堂与实践充分结合。

云南少数民族舞蹈文化的继承和发扬之路，我们正在路上，青年一代应肩负重任，每一位教师，从每一堂课开始，认真做好文化的学习和传播，让少数民族舞蹈之花，绚丽绽放在彩云之南。

G613.5

A