艺术教育在美国中小学的困境与出路——美国艺术类校外辅助项目的发展

陈华仔 汪 霞

艺术教育在美国中小学的困境与出路
——美国艺术类校外辅助项目的发展

陈华仔 汪 霞

海外视野

在美国，艺术教育一直受到广泛的关注，并成为青少年成长的重要组成部分。正像人文艺术教育合作与管理委员会（Arts Education Partnership and the President’s Committee on the Arts and the Humanities）在1999 年的宣言中所指出的，“当年轻人参与到艺术中，他们的人生将变得与众不同”。随着时间的推移，这种信念越发深入人心，但在现实的正规学校中，艺术教育却遇到了巨大的挑战。一方面，对于语文、数学等主科的学习，占去了大部分的时间，使得艺术教育在中小学校雷声大，雨点小；另一方面，联邦和地方政府财政支持的减少，也大大加剧了艺术教育与其他科目之间的资源竞争。可见，要想在正规的学校学习时间内开展全面而高效的艺术教育，面临着越来越多的困难。美国校外辅助项目（After-School Programs）通过开展广泛而多样化的艺术教育，很好地弥补了学校艺术教育的不足，它既能为青少年提供类似学校环境的音乐和艺术课程，又能提供学校所无法具备的多样化学习环境和艺术教育形式，从而大大拓展了青少年与艺术世界的真正联系。

一、艺术教育在美国中小学校教育中的深层困境

尽管国家和学校对艺术教育的重要性都有明确的共识，但要保证学生在学校学习中获得丰富而有效的艺术教育，仍然面临着许多深层次的困境，具体表现在：

1.学校无法提供类型丰富的艺术教育

学校所面临的一个重大挑战是，无法为学生提供各种类型的艺术教育，从而无法满足学生对所有艺术类型的需求。来自美国国家教育统计中心（National Center for Education Statistics）的数据显示，在2009—2010 学年，虽然全美大部分小学都开展了音乐和视觉艺术相关的教育，比例分别为94%和83%，但却仅仅只有4%的小学提供戏剧艺术教育，3%的小学提供舞蹈艺术教育。此外，通过比较1999—2000 学年与2009—2010 学年的变化发现，10 年来，美国小学中开展舞蹈教育的学校比例下降了17 个百分点（从20%下降到3%）；同样，进行戏剧艺术教育的学校比例也下降了16 个百分点（从20%下降到4%）。可见，受到诸如时间、规范性、班级组织、师资等多种因素的限制，学校无法提供全方位的艺术教育，类型非常有限，特别是许多小众化、非普及性的艺术类型，由于参与人数少，更是被学校所忽视。

2.教师面临着语文、数学等主科学习的压力

虽然艺术教育在青少年成长中很重要，但传统的观念中，语文和数学往往更为重要，因而在宝贵的教学时间中，孰轻孰重的问题一直困扰着学校教师。特别是2001 年颁布的《不让一个孩子掉队法案》（No Child Left Behind Act，NCLB）为学校制定了更高、更严格的学术学习目标和标准，导致教师们更为偏向语文、数学等学术课程的学习。2007 年的一个研究检测了NCLB 对中学课程和教学时间的影响，结果发现，全国有81%的中学增加了数学课程的学习时间，还有79%的中学增加了语文课程测试和学习技巧等方面的内容。这种状况势必导致学校教育中，艺术教育与语文、数学等主科学习之间的矛盾更为凸显。2012 年，一项全国性的调查研究发现，美国3—12 年级的公立学校教师中几乎一半的教师认为，学校对艺术教育和音乐的关注正变得越来越少（分别为51%和48%）；有超过62%的中学教师声称，“由于学校对数学和语文的强调，排挤和侵占了对其他学科的关注和学习时间”，而72%的教师抱怨：“为了完成国家规定的学术标准，越来越多的时间被占用来撰写各种学术性的论文和报告。”

与此相一致的现实是，虽然大部分教师都认为，为学生提供多样化的艺术教育和选择是促进学生全面发展的基本要求，但学校能提供的艺术教育时间明显不足。来自派兹（Parsad）和史皮格曼（Spiegelman）的调查发现：在美国提供音乐教育的小学中，有7%的学校最多每星期只进行1次音乐相关方面的教育；而在提供视觉艺术教育的小学中，有15%的学校进行相关教育的时间少于每周1 次。此外，有超过47%的小学提供舞蹈教育的时间和42%的小学提供戏剧教育的时间少于每周1 次。

3.不同家庭收入的学生无法在学校中获得同等的艺术教育机会

由于种种原因，低收入家庭的孩子在学校艺术教育中往往无法获得充分的学习机会。2012 年的一组调查数据显示，在低收入家庭孩子占学生总数不超过26%的中小学校中，92%的学校提供视觉艺术方面的教育，而在那些低收入家庭孩子占学生总数达75%以上的学校中，提供视觉艺术教育的只占80%，这12 个百分点的差距导致了全美超过835000 名贫困家庭学生无法获得视觉艺术方面的教育。同样，低收入家庭孩子占学生总数比例最小的中小学校中，有96%提供音乐教育，而低收入家庭孩子占比最高的中小学校中，只有89%提供音乐教育，7 个百分点的差距就相差了400000名学生。

二、艺术教育与校外辅助项目的结合

随着美国校外辅助项目的发展以及学校艺术教育面临的现实困境，把艺术教育与校外辅助项目相结合，成为主要的发展趋势。来自“21 世纪社区学习中心”2000 年的统计数据显示，在其资助的全国468 个社区校外辅助项目中，有97 个为5 年级以下的学生提供艺术教育，118 个为6—8 年级的学生提供艺术教育，56 个对9—12 年级的学生提供艺术教育。

艺术与校外辅助项目是“天然的伙伴关系”，校外辅助项目中的艺术教育（After-School Arts Education）不是对学校艺术教育（In-School Arts Education）的简单重复，它具有自身独特的价值和定位。与学校艺术教育相比，它在教育目标、教育理念、教育方法等方面做出了改变，更强调学生的兴趣、更多的参与机会、学生的自我实现以及与成年人的合作等。这些显著的变化弥补了学生在学校艺术教育中的不足，大大扩展了学生艺术发展的可能性，是学校艺术教育很好的补充和发展。

艺术教育与校外辅助项目的完美融合，既体现了艺术的魅力，又凸显了校外辅助项目的独特性。

对艺术类校外辅助项目实践的进一步研究，也验证了艺术教育与校外辅助项目的结合，给青少年的成长带来了重要的影响。“青年艺术发展计划”（Youth Arts Development Project）组织2013 年对波特兰、圣安东尼奥、佐治亚三地校外青年艺术项目的调查发现，参与这些艺术教育项目的青年人在与同伴的有效交流、与他人更好地合作等能力方面取得了巨大的进步。同样，菲斯克、爱德华·B. 等人（Fiske，Edward B. et al）对124 个青少年校外辅助项目进行了长达10 年的比较研究发现，相对于其他类型的校外辅助项目，年轻人在艺术类校外辅助项目中获得了更多像成年人一样的思维和交谈的实践经验：他们在学习中扮演着重要角色；他们懂得控制自我，为实现团队的成功而努力；他们学会了与成年人及同伴共同工作，并能就工作的设计与理念、工作的流程、工作的未来计划与愿景等方面，进行良好的沟通与交流。

三、校外辅助项目促进青少年艺术教育的措施

美国的校外辅助项目为青少年的艺术需求提供了一种及时的支持和补充，为学生们提供了一条额外的参与艺术活动的路径。

目前，遍布全美的艺术类校外辅助项目通过各种新颖而独特的方式，把艺术教育和活动带进了社区，走进了每一个孩子的生活，并对他们的学校学习和各种能力的发展产生着积极的影响。

1.校外辅助项目与学校和社区通力合作，确保所有的孩子都有机会参与到艺术中

校外辅助项目、学校和社区之间的相互促进、相互合作关系，共同保障了美国青少年的安全和健康发展。针对学校和社区在艺术教育开展方面存在的不足，许多校外辅助项目通过灵活多样的形式开展了丰富多彩的艺术教育和活动，从而确保所有的孩子都获得对艺术的体验和理解。

纽约布鲁克林区的斯蒂芬·迪凯特中学（Stephen Decatur Middle School）实施了一项“家庭动态信息服务中心”（The Family Dynamics Beacon Center）的校外辅助项目。它除了提供一般性的家庭作业辅导、娱乐活动等服务之外，为了给孩子们创造尽可能多的艺术活动机会，还于2012 年先后开展了“艺术家驻留项目”（The Artist Residency Program）和“材料艺术项目”（Material for the Arts Program）。“艺术家驻留项目”招募纽约市的艺术家们，每天负责带领学生开展艺术创作活动，并对其进行指导，从而保证了孩子们每天都能受到真正的艺术熏陶。“材料艺术项目”则是鼓励孩子们把生活中的许多废旧材料进行重新利用，并进行艺术创作，这样既很好地利用了废旧材料，又丰富了学生的艺术创作实践。两个项目之间的完美结合，使该社区的孩子们获得了许多艺术创作和实践的机会，特别是对斯蒂芬·迪凯特中学产生了重要的影响。每一年，“家庭动态信息服务中心”项目的工作人员都会把斯蒂芬·迪凯特中学的前厅变成艺术长廊，用来展示学生完成的极具天赋的艺术作品。

2.校外辅助项目可以作为学校艺术教育的良好补充，通过深入的专业辅导进一步磨练学生的艺术技巧

许多校外辅助项目是在学校艺术教育基础上的深化和发展，通过个性化和专业化的培养，帮助学生实现更高水平的艺术发展。密尔沃基的“拉丁艺术弦乐”（Latino Arts Strings）项目是一个高质量的、注重技巧训练的校外音乐辅助项目，其主要目的是为那些准备进入顶级高中乐团的中学生提供专业的音乐培训。项目中超过90%的学生是来自低收入家庭的拉丁裔青年人，他们中许多人过去根本没有机会受到严格的小提琴、中提琴、大提琴和吉他等方面的专业教育。参与项目的学生们被要求每天练习30—60 分钟，必须按时参加每次的彩排和表演，父母亲也必须每天在他们的实践日志上签字。“拉丁艺术弦乐”项目帮助学生们改善了表演技巧，为未来更高水平的音乐发展打下了基础。参与这个项目的许多学生登上了国家级的舞台或者在电视上进行表演，也有的出访欧洲演出，并出版了自己的唱片。

3.校外辅助项目为孩子们提供了与专业艺术家交流和学习的机会

与普通的学校艺术教育相比，校外艺术项目更具专业性，而且由于其灵活的招聘和用人方式，使得学生们具有了更多与专业艺术家交流和学习的机会。美国圣安娜的“木地板”（The Wooden Floor）项目主要提供芭蕾舞和现代舞培训，学生中有96%为低收入家庭孩子，95%为拉丁裔孩子，而教师都是著名的艺术家。这个项目的独特性在于通过著名艺术家的亲自教学保证了高质量的舞蹈训练，使学生获得了与专业艺术家直接交流与学习的机会。通过参与这个项目，“孩子们收获了自尊、自信、自律和极大的成就感；帮助他们学会创造性地解决问题；培养了他们的团队精神、领导能力、合作学习，并给予了他们真正的幸福和快乐”。专业教师的培养使得孩子们对艺术专业有了更深的理解和体验，较早地跨入了艺术的专业领域，对其未来的专业成长产生了重要的影响。

4.校外辅助项目以艺术作为平台，激发学生的学习兴趣和参与热情，促进学生学习成绩的提高

校外艺术项目的目的不仅在于教给学生艺术方面的知识和专业能力，更重要的是通过艺术教育培养学生良好的行为品质和学习习惯，激发学生的学习兴趣和参与热情，从而促进学生学习成绩的提高和素质的全面发展。特别是对于许多问题青少年，由于长期以来对学校的学习不感兴趣，使得他们学习成绩低下，并很容易被社会不良风气所带坏，导致许多社会问题。校外艺术教育不仅规避了青少年校外时间的风险，而且通过有趣的方式重新激发了学生对学习和生活的兴趣。查尔斯顿的“卡罗莱纳音乐工作室项目”（Carolina Studios Music Technology Program）是专门以8—19岁的城市问题青少年为对象的艺术类校外辅助项目。这一项目提供音乐、媒体艺术、语言艺术等多种类型的课程和技巧训练，其目的在于通过提供各种技术培训鼓励和激发学生们的好奇心和创造性。项目设置了许多嘻哈和说唱类型的音乐来吸引年轻人，让他们尝试亲自作词作曲，进行音乐创作，并组织公共的表演给他们展示自己天赋的机会。该项目的艺术教育方式激发了学生的艺术兴趣，培养了他们良好的行为习惯、思维习惯以及动手参与的能力，最终促进了这些问题学生学校学习的转变和进步。相关教师认为，项目有效地改善了学生在校的出勤率和课堂学习表现，学生们展现出了对未来的积极态度。

（转载自《比较教育研究》2016年第3期；作者单位：南京大学教育研究院；安庆师范学院教育学院）

（本栏责任编辑 林 频）