浅谈《平沙落雁》的创作特点

王欣洁

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037000）

浅谈《平沙落雁》的创作特点

王欣洁

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037000）

《平沙落雁》是琵琶曲中经典的传统文曲，本文主要研究了杨大钧版本《平沙落雁》的创作特点，并对乐曲进行详细的分析。使演奏者更全面的了解乐曲的特点，为演奏者更完美的演奏这首乐曲提供了清晰的脉络。

曲式结构；乐曲分析；乐句

一﹑《平沙落雁》曲式结构

《平沙落雁》的创作非常有特点，该乐曲的曲式结构是曲牌联缀体结构，整首乐曲的调性一直持续在D大调上，具有明亮,﹑明朗的色彩，节拍为2/4拍﹑4/4拍，节奏有散板﹑慢板﹑小快板等，形成一首抒情性的音乐作品。它运用了大量的乐节﹑乐句﹑乐段，还运用了一些变奏﹑模进的手法，妙趣横生的再现了秋天大雁展翅的情景和意境，使得音乐充满了生气。

曲式结构，如表1所示：

表1

二、《平沙落雁》乐曲分析

（一）第一段【雁阵横空】

乐曲的引子以散板开始，慢起渐快，描绘了在一片静谧的景色中，一只只大雁缓缓起飞，为全曲铺垫了深远优雅的意境。该段的内部结构是由引子﹑两个乐段﹑结尾构成。入板后的A﹑B两个乐段都是由重复乐句组成的乐段，使乐曲更进一步，层层递进。

引子的结构是由两个乐节构成，由散板开始，慢起渐快，最后又渐慢，模拟出大雁缓缓起飞，由近及远的连成一片的景象。整个材料a围绕着“”展开进行，先是向下级进，到第二小节处又向上小跳进，使音乐具有柔和亲切的特点。开始时力度为mp，后来又渐弱﹑最后渐强，使乐曲具有丰富的表现力。

乐段A：由两个乐句构成，第二句是对第一句的分裂，大量重复了第一乐句中的乐节。由材料b组成，如谱例1所示：

谱例1

主题材料的音型是先向上小跳，再向下大跳的大间距跌宕型，使音乐具有铿锵有力的感觉。节奏为顺分节奏型，给人一种平稳﹑舒缓的感觉。速度由54开始，逐渐增加到84，使乐曲完成了由抒情到欢乐的过渡。

乐段B：是由两个乐句组成，且这两个乐句是重复乐句，其中乐句之中又有重复的乐节。由材料c组成，如谱例2所示：

谱例2

音型与节奏型，与A段的创作是相似的。在第11小节处，用f力度演奏，12小节时用mp力度演奏，是同一重复乐节的不同演奏效果处理，这样的对比，使得音乐内容表达的更加灵活。速度保持在84，到第34﹑35小节处渐慢。A﹑B两个乐段环环相扣，表现出大雁在天空中盘旋，傲游于天地间的姿态。

结尾：是由两个不同的乐句构成。每一句都是慢起渐快，最后再突慢下来，嘎然停止，为下一段的雁叫做了充分的铺垫。

（二）第二段【霜天雁叫】

乐段C：此乐段的结构是乐段及其变奏反复，第二遍是第一遍节奏型上的变奏。由材料e组成，第一遍谱例，如谱例3所示：

谱例3

材料e’，第二遍谱例，如谱例4所示：

谱例4

通过两遍的对比可知，第二遍节奏型是在第一遍的基础上，音型不变，节奏型每小节第一拍改成四个十六分音符，这样听起来会觉得旋律感更加紧凑。是小间距环绕型的音型，具有柔和，亲切的特点。在演奏时，第一遍速度要演奏到88，第二遍时，速度要加快到120。两次速度的对比，把不同频率的雁叫，描写的更加具体。音型向上模进的乐节要加强力度演奏，音型向下模进的乐节要减弱的力度演奏，这样速度﹑力度还有音型递升递降的变化，结合演奏者的演奏，快慢对比，忽高忽低，十分巧妙地把雁叫更栩栩如生的模拟出来。

（三）第三段【平沙抓翅】

乐段D：是由三个乐句构成，第二句是对第一句的重复。第三句为乐节性重复。由材料f﹑g构成。主题材料f，如谱例5所示：

谱例5

音型与节奏型都与前面【雁阵横空】这个乐段相似，把大雁抓翅的画面的活灵活现的展现在我们眼前。乐段以f强度开始，至乐句结尾处渐弱再逐渐渐强，引出下一句的重复，强弱对比，给人一种俏皮的感觉。第二句的结尾稍有不同，速度放慢，以轮指拉宽，引出第三句，回归到原速。材料g，如谱例6所示：

谱例6

多处乐节重复，结尾处速度稍有变化，与第四段链接紧凑，起到了承上启下的作用。此乐段的材料重复把大雁在平沙边扑翅﹑嬉戏的情趣表现的淋漓尽致。

（四）第四段【高翔千仞】

乐段E+结尾:由两个乐句加一个小结尾组成，第二句是对第一乐句的重复。由材料h组成，如谱例7所示：

谱例7

第106小节处，重复前面的主题材料，随后在第109小节，第113小节都重复了图中的主题材料。将大雁在空中自由飞翔，跌宕起伏，最后直冲云霄的画面生动的展现在我们眼前。

最后一个乐句是由几个重复的乐节组成的小结尾，由材料i构成，如谱例8所示：

谱例8

速度慢起渐快，到最后结尾处再次拉宽速度，渐慢下来，结束在长轮上并渐弱。

（五）第五段【衡阳万里】

乐段F：此乐段也是一个重复型变奏乐段，由两个乐段组成，第二个乐段是第一个乐段的重复变奏。主题材料j,如谱例1-9所示:

谱例9

音型基本向上级进，给人一种明朗，平稳的感觉；顺分节奏型，给人一种稳定向上的感觉。第二个乐段，音型不变，节奏上由原来的十六分音符变为八分音符，听起来速度好像放慢了一倍，前面的乐段都是由十六分音符组成，演奏起来给人一种很稳定的感觉，象征着大雁在天空缓缓的飞行；第二段变奏之后，旋律舒缓，好像天空中的大雁连成一片，再加上变奏之后四分音符加颤音演奏，更能形象的表现出大雁振翅的感觉。

（六）第六段【逐队纷飞】

乐段G：这个乐段也是重复型变奏乐段，并且还是散板节奏，由两个乐句构成，第二乐句也是在第一乐句的基础上节奏变形而来的。由材料k构成，如谱例10所示：

谱例10

每小节音型都是向上模进的趋势，有一种平稳，坚定的感觉。拉弦音时，力度突弱，推回时伴随着下出轮渐强，强弱变化，描绘出了大雁不同的队列变化。【逐队分飞】这个乐段的后半部分在节奏上也十分有特色，如谱例11所示：

谱例11

这一部分的演奏比较自由，每小节的第一拍是两个均分的八分音符，轮指演奏均匀即可，在每小节第二拍演奏时，运用了颤音装饰，为了表现出天空中大雁自由自在飞翔的情景，左手打音的频率要从慢到快，从缓到急，再配合轮指的连贯性，生动的再现了天空中大雁连成一片的画面，把听者带入了大雁翱翔的意境当中。

（七）第七段【一行归影】

乐段H+结尾：这个乐段是重复型变奏乐段。由材料l构成，如谱例12所示：

谱例12

第一乐句由均分的八分音符构成，这种节奏型给人一种平静﹑稳定的感觉，就好比是这群大雁有规律﹑逐只的排成一队。第二句是对第一句的变奏，把八分音符变成了十六分音符，音型重复了前面乐句的材料，听起来好像节奏快了一倍，但总体时值没有改变。这个段落最后的结尾处，有明显渐弱的趋势，每个琶音之前深呼吸慢抬手臂，琶音最强，引出后面左手的带音，拉开速度渐弱，表现出一队大雁慢慢远去，消失在天边，只剩下秋的寂寥，全曲结束在大指的勾音上，静止不动，等待余音散去。

三、结语

通过对《平沙落雁》的创作特点进行分析，使我们了解到：要想演奏出一首优秀的作品，演奏者首先必须对乐曲的结构有一定的了解，了解作品的框架，再通过自己精湛的技巧，把这首作品完整的演奏出来。作为一名演奏者，一味按照曲谱的标注进行演奏，演奏出的作品是不完整的，只有对乐曲更全面的综合分析，才能演奏出打动人心的音乐。

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