戏曲艺术的现代表达

李卫国

摘要：近年来，国家在继承和弘扬中华优秀传统文化方面着力颇多，拓宽了中国传统戏曲艺术“在继承中发展”和“在发展中继承”的新局面。对于中华优秀传统文化、振兴戏曲艺术的重要文件，以传承中华文脉、表现中国气派、弘扬中国精神。为了促进戏曲进一步繁荣发展，我们要把对中国戏曲文化内涵、价值、规律的科学认知，作为一项重要的建设任务来对待，在注重传承的前提下，实现戏曲艺术的创造性转化和现代表达。

关键词：中国戏曲；中华传统文化；传承发展

中图分类号：J892 文献标识码：A

引言

戏曲艺术是我国传统文化的重要内容，具有悠久的历史，丰富了人们的精神生活，在人们生活中占据着重要地位。然而，随着娱乐项目的多样化发展，戏曲艺术渐渐被人们遗忘，很少人具有欣赏戏曲艺术的习惯，甚至大多数人都不了解戏曲艺术的内涵，以至于现在戏曲艺术人才严重缺乏，戏曲艺术传承与发展面临着较大的困难。在这种情况下，我国十分重视戏曲艺术的传承与发展，积极探索戏曲艺术传承与发展的策略。

1、中国戏曲传承中华文脉、表现中国气派、弘扬中国精神

2017年上半年，被列为国家重点文化工程的“京剧电影工程”首批十部影片创作完成，《穆桂英挂帅》《赵氏孤儿》《谢瑶环》等多部戏曲传统经典剧目电影在全国上映，第二批十部戏曲电影的创作也已正式启动。2017年8月初，以“讲好中国故事，展示传统文化，普及戏曲知识，传承华夏文明”为主旨的大型电视节目“中国戏曲大会”在央视一套黄金时段开播。被列入国家文化工程的戏曲“像音像”工程（选取当代戏曲名家及其代表剧目，先在舞台上取像，再根据录像配音，再由演员本人为自己音配像，利用现代科技手段加工合成），目前正在实施“十三五”期间录制京剧名剧350部的计划，旨在通过数字技术和音像工程，提取文化基因、全息化保存戏曲舞台表演艺术，让更多的人分享人类文明成果。此前的另一文化工程——中国京剧“音配像”（当世演员为保存下来的老艺术家的舞台演出声音资料配上舞台影像），自1985年到2002年间，完成了京剧传统经典剧目355部，总长500多个小时，基本囊括了近代京剧黄金时代大部分名家演唱录音的配像工作。目前在全国范围内开展的戏曲进校园、进乡村活动，到2020年将实现制度化、常态化、普及化，由此积极开展中华优秀传统文化的宣传普及教育，增强全民的文化自觉和文化自信，哺育民族精神成长，共建中华文明。作为中华传统文化的重要载体，中国戏曲在当代中国政治、经济、文化的总格局中，被作为“凸显中华文化特色的经典性元素和标志性符号”，获得国家认同、民族认同、文化认同，肩负起时代责任与历史使命，这是自中国戏曲诞生数百年以来首次跻身国家战略和文化举要的大舞台，责任担当，光荣而神圣。中国戏曲博大精深，它体现为一种深植于生活又超越现实的存在，体现为指向万物之道的价值观和美学观，体现为一种东方哲学和中国智慧。发端于宋元年间的中国戏曲，在中国传统文化的浸润下，不断汲取民间音乐、民间文学、民间歌舞等营养，“以歌舞演故事”，以“四功五法”（四功：指唱、念、做、打；五法：手、眼、身、法、步）为道行，发展成为剧目丰富、名家辈出、流派纷呈，多声腔、多剧种，遍及全国的综合性艺术形式。无论是“道法自然”“天人合一”的思维方式，“天下兴亡、匹夫有责”的担当意识，精忠报国、振兴中华的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的社会风尚，还是孝悌忠信、礼义廉耻的荣辱观念，中国戏曲都淋漓尽致地展示了中国传统文化的独特审美和艺术精神，是中华文化历史发展的一个缩影。

2、戏曲艺术的传承分析

（1）坚持传承原则新时期戏曲艺术的传承应坚持保护为主的原则，强调对戏曲艺术和文化的保护，加强对戏曲艺术的抢救；同时，应坚持合理利用的原则，充分利用戏曲艺术丰富我国文化内涵，加强新时期文明建设，促进戏曲艺术的传承与发展。另外，我国应重视戏曲艺术的改革工作，根据现代人的审美取向改革戏曲艺术，使戏曲艺术符合现代社会的发展。（2）明确传承对象在新时期，我國应积极明确戏曲艺术的传承对象，不仅要传承戏曲艺术本身，还要对戏曲艺术的周边环境进行保护，为戏曲艺术的传承与发展提供良好的环境。另外，我国应积极优化戏曲院团员工的待遇状况，不断提高戏曲院团员工的收入水平，确保戏曲院团员工的基本生活，让戏曲院团员工将精力集中在戏曲表演和戏曲创作上，促进戏曲艺术的传承。（3）落实传承措施我国应积极落实戏曲艺术保护与传承原则，促进戏曲艺术的传承。具体来讲，我国应坚持对戏曲艺术的原典性保护，在经典的舞台时空中呈现戏曲艺术，继承传统优秀戏曲艺术文化，并对戏曲艺术文化进行甄别和改变，在继承传统的同时，加强对戏曲艺术文化的创新。在信息技术背景下，我国应加强对戏曲艺术的数字化保护，运用信息技术和数字技术记录并保存戏曲艺术资料，并通过网络平台对戏曲艺术资料进行共享，促进戏曲艺术的传承与传播。（4）明晰传承职责首先，政府应积极明确自身在戏曲艺术传承过程中的职责，加强对戏曲艺术传承与保护的重视，加大对戏曲艺术传承工作的投入，落实戏曲艺术保护与传承工作。同时，政府应制定戏曲艺术保护传承专项资金，用于戏曲艺术的保护与传承工作，确保戏曲艺术保护与传承工作的开展。另外，戏曲工作者应充分发挥自身在戏曲艺术传承过程中的主体作用，提高戏曲艺术保护与传承责任感，积极宣传戏曲艺术，促进戏曲艺术的传承。

3、戏曲艺术的发展

（1）加强院团建设我国应积极重视戏曲院团建设，不断提高戏曲院团员工的待遇，增强戏曲院团员工进行戏曲艺术创新的积极性，促进戏曲艺术的创新发展。并且，我国应办好重点的戏曲院团，加强戏曲院团的戏曲表演和戏曲创作工作，促进戏曲艺术的发展。另外，我国应积极发展民间的戏曲剧团，鼓励社会群众积极参与戏曲剧团，促进戏曲艺术的民间传播与发展。（2）强化剧目创作剧目创作是新时期戏曲艺术发展的重要途径，因此，我国应积极强化戏曲艺术剧目创作，加快戏曲艺术的剧目生产，进而促进戏曲艺术发展。具体来讲，戏曲剧目创作应坚持社会主义的主旋律，把握时代的脉搏，根据人民群众的审美需求进行创作，使戏曲艺术符合社会的发展。戏曲剧目创作应坚持传统剧、现代剧和新编历史剧相结合的方针，采用传承与创新相结合的方式，在传承传统戏曲艺术精髓的同时加快戏曲艺术创新，增强戏曲艺术的时代性。（3）加快人才培养戏曲艺术的发展离不开戏曲艺术人才，因此，我国应积极重视戏曲艺术人才培养工作，加快戏曲艺术人才的培养。为此，我国应积极拓宽戏曲1人才的选人渠道，积极选拔优秀的、具有创新精神的人才，改善戏曲人才结构，加快戏曲人才队伍建设。另外，我国应积极培养专业的、德才兼备的戏曲艺术人才，完善戏曲艺术人才培养机制，让戏曲艺术人才接触艺术发展前沿，充分挖掘戏曲艺术人才的创造力，为戏曲艺术的发展提供人才保障。

结束语

当前，戏曲艺术最迫切的任务就是要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，深入挖掘中华优秀传统文化的价值内涵，不断增强中华优秀传统文化的生命力和影响力，使之成为当代人所普遍接受的中华文化精神标识。何时戏曲的观众不以年龄分，而以文化素养分、以审美情趣分，中国戏曲的春天就真正到来了！