《二维设计基础》课程改革之我见

徐嘉嘉

【摘要】《二维设计基础》是一门基础课程，是艺术设计专业学生的必修课。我校的艺术设计专业属于综合院校中的艺术类，由于部分学生入校之前没有接受美术教育，因此，如何在有限的课程之内，培养他们学习该专业所必须的造型能力和艺术素质，以及怎样最大的发挥两类学生的长处，就成为二维设计基础教学改革的重要课题。

【关键词】二维设计基础;课程改革

《二维设计基础》是一门基础课程，是艺术设计专业学生的必修课。我校的艺术设计专业属于综合院校中的艺术类，由于部分学生入校之前没有接受美术教育，因此，如何在有限的课程之内，培养他们学习该专业所必须的造型能力和艺术素质，以及怎样最大的发挥两类学生的长处，就成为二维设计基础教学改革的重要课题。

70年代末我国大规模引进了包豪斯（Bauhaus）体系，80年代已成为我国设计教育的必修课，广泛应用于设计实践。它是研究、探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。对于现代视觉传达艺术的创作实践来说，能提高思维想象能力、启迪设计灵感，具有奠基的作用。其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法，为今后的专业设计奠定坚实的基础。

一、现有的教学特点

1、教学对象的分析

我们部分学生是普通类高考生，但发散思维不够，艺术素养和创造力不足。部分学生没有美术基础，一遇到动手绘制的课程就没有信心，产生畏惧感。因此，教学中需要根据二维设计基础教学的目的，在教学理念、模式、内容上认真研究、探索、改革以适应学生的需要。美国艺术心理学家阿恩海姆在《艺术与视觉》中强调：“一切知觉都包含着思维，一切推理都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”文理科学生完全有可以塑造的形象思维的潜质。关键是应该用什么样的教学方法和模式去激发他们的创造思维，引导他们去思考。

其中也有不少学生对电脑设计有盲目崇拜，电脑万能的错误认识，从而轻视手绘课程的训练。专业教师应该在教学中做思想工作，上理论课程，让学生认识动手的重要性。

2、教学现状的分析

我国的工艺美术教育是本世纪从国外引进，这种教学体系带有浓重的“现代主义”的舆论色彩，并表现出明显的滞后状态，几乎是“三大构成”一统天下。这种理性的国际主义风格的工业社会产物的教学体系，愈来愈表现出忽视具象造型，画面机械、冷酷。

填格式的构成形式一直沿用很久，让学生觉得二维设计基础就是画黑白格子的错误理解。近几年随着思想的开放，和国外交流频繁，以江南大学为先锋对艺术设计基础课程进行了一次大的革新。因此要达到教学的最佳效果，二维设计基础需进行改革这是必然的。

二、二维设计基础教学改革

1、老师需要改变教学思想，采用更多的启发和激发式教学

普通类学生与艺术生思维模式不同，他们所具备的创造力也会不同，只是看老师怎样去开发。在教学中教师在讲述基本理论后应该调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力，学生思维过程中老师应认真观察其变化，及时为他们提供素材和意见。学生遇到问题时和他们一起思考，以合作的形式来完成作业，老师应是发现者、组织者、激发者、探索者。遇到少部分学生积极性上不来，或由于工科生自主发现问题和解决问题的能力不够时，就应该采取激发式的手段将他们的能力挖掘出来。给他们布置大量的课题，而且需在短时期完成，强行激发他们去思考，并且能够作到快速反映。

另外，实践证明艺术类学生和普通类学生之间能够产生一些思维的碰撞，而且专业课上存在普通类学生缺乏自信与兴趣，对艺术与创造的领悟力不如艺术类学生，而艺术类学生常常缺乏逻辑思维的能力，考虑问题常过于简单或过于复杂。但如果教师较好的引导，将很大的丰富两类学生的眼界，融合彼此的长处，形成良好的沟通互动。这是纯艺术类院校所不具备的优势。比如可以让两类学生各自讲述做课题时的思路与心得，互相指出长处与不足，老师加以鼓励，增加他们的信心与兴趣，并学习彼此的长处。

2、以手绘为主，强调让学生养成工细、干净的习惯

由于现在电脑的普及，以后电脑在设计中应用较多，其二没有基础的同学对手绘天生的畏惧，有不少学生轻视和逃避手绘课程的训练。老师在开始就应该进行思想教育，让他们懂得手绘重要性。在整个教学中应该以手绘为主，加入少量的电脑，来解决普通类学生手绘能力不足的问题。需严格要求他们纸张边缘光滑，画面和纸张都必须干净无污渍。刚开始可能一半都不能达到要求，但经过这样严格的训练他们都能够掌握，甚至比艺术生的能力要强。这样让学生接触设计的同时就养成良好的设计习惯，对以后的设计生涯会有很大的好处。

3、不限制学生的绘画材料工具，养成对材料不断探索的良好习惯

以前二维设计基础教学就是黑白两色，工具就是墨水和毛笔。现在工具的多样性，纸张的丰富程度以大大改善。我们老师在教学中不应墨守成规，要积极启发和调动学生尝试各种工具、纸张乃至各种物质，让学生养成对材料的探索和兴趣。使他们在探询材料所产生的效果中激发他们的思维，发现材料的美和不同材料所产生的效果美。比如有学生在做嗅觉感受转向视觉感受的课题时，将牙膏代替白色部分，让观赏者能在视觉享受的同时又有嗅觉的触动，使作品多角度的展现。

4、摆脱以前模式化训练，给予点、线、面新的形式和内容，还需加入体、空间的训练来适应专业的需求

以前二维设计基础教学中对点、线、面的训练过于模式化，只讲机械式的构成，忽视具象造型，画面机械、冷酷。老师教学中应对点、线、面的概念有深入认识，启发学生发挥创造力给予点、线、面新的形式和内容。让画面不但是点、线、面的构成，又富有内涵，这样锻炼了学生的创造思维。再在数量上、画面的大小上进行变化，要求创意稿和正稿结合，使学生多角度进行思考。作业完成时还要上台讲述创意思想，训练思维及表达能力。

5、通过对感性思维的表达，来训练他们的感性思维的能力

设计是感性与理性的结合，普通类考生普遍感性思维不够活跃。在教学过程中应加强感性思维训练。比如做一些视觉感受到视觉感受、听觉感受到视觉感受、嗅觉感受到视觉感受、触觉感受到视觉感受的专题训练课程，从而提高感性思维的能力。这种课题也是对点、线、面综合表达能力的一种强有力的体现，使他们能进一步认识二维设计基础的益处和作用。

以上的二维设计基础教学改革建议，在以往的教学实践中取得较好的效果，但还是有不成熟的地方，尤其是对于建立一个完善的适合的艺术设计基础教学体系来说，还是远远不够的，不仅只是在二维设计基础这一门学科的改革，还应和其他老师、其他课程产生联动关系。

【参考文献】

[1] 王雪青， 郑美京， 著. 二维设计基础[M]. 上海人民美术出版社， 2016.

[2] 郭雅冬， 王  珊， 著. 构成基础[M]. 清华大学出版社， 2010.

[3] ﹝美﹞萨马拉， 编著. 刘雪芹， 韦锦泽， 译. 平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式[M]. 广西美术出版社， 2008.