现代中国画审美特征分析

谭景文

【摘要】本文首先对现代中国画进行了界定，之后从内外两个方面介绍了现代中国画的审美追求，最后阐述了现代中国画的发展方向。

【关键词】现代;中国画;审美特征

中国绘画艺术具有悠久的历史，在历经了数个朝代之后得到了不断的发展，革新，越来越丰富。在各个民族匠师以及画家的不断创作和努力下，中国画的表现手法越发的具有民族特色，形式也更为多样化，构建了独具中国魅力的绘画语言体系，使得中国绘画艺术所具有的审美特征得以彰显。

一、现代中国画的界定

中国画，又被称作国画，是当前现代社会对中国传统绘画所给出的泛称，其主要目标是和西方画进行区分，主要通过使用毛笔、墨以及颜料在绢或是宣纸上进行作画的一种绘画艺术形式，主要包括彩墨画、水墨画、工笔重彩画等等。

而所谓现代中国画，指的是和传统的中国画相比而来的。本文中认为，由于在明清之前，不管是在技法上来看，还是从内容上来看，中国画所呈现的都是传统的一些特征，所以被叫做传统中国画。而到了五四运动时期以后，不管是从中国画的形式上，还是从内容上来看，中国画都在某种程度上受到后现代主义以及西方现代主义艺术的影响，使得中国画中融进了很多现代的元素，因此本文认为，现代中国画指的是借鉴西方现代元素、从传统中国画继承发展而来，但又和传统中国画相区别的。

二、现代中国画的审美追求

1、现代中国画的内在审美特征

（1）追求意象言语的表达

受到西方绘画观念的影响，现代中国画具有多样化的表现形式，成了写意、抽象以及写实等方式的自由组合，其目的在于追求意象语言的表达，这种追求不但在中国画的整体意形同构系统当中通过“写”的特征得以表现出来，同时在在对象以及各种图式要素之间所构成的内在抽象一致性方面体现出来，同时更蕴含在中国化的笔墨样式以及境界当中。作为中国画的审美标准，意境从古至今都没有发生过改变。比如，李可染，作为中国画的大师，其所创作的作品当中就把其所具有的想象力得到了极致的发挥，完美的表达了对画面意境的追求。然而因为时代的变迁，中国画的意境追求已然变成了对悠远环境进行塑造，朝着生命激情表现的方向变化，而同时广大观众在中国画的审美需求上也越发的具有时代感。

（2）现代中国画的审美取向

每种艺术的发展，都同社会发展具有非常密切的联系。同样，现代中国画也是时代精神发展的产物，具有非常显著的时代印记，其主要是人们生活状态以及生活方式发生变化的反映。随着中国画和西方艺术之间的融合，世界各个国家之间接轨越来越密切，而因为西方绘画艺术具有较好的借鉴价值，因此越来越多的中国画家都借鉴西方绘画技术，这同样也是中国画发展的趋势。形式多样的现代中国画，使得中国画的创作途径得到了极大地拓展，创作的数量也越来越多，这是是中国画发展过程中的必然现象，与此同时现代中国画的审美取向也朝着全球和现代化发展。

2、现代中国画的外在审美特征

（1）独特的绘画材料拓展了审美的空间

作为中国画创作的重要媒介，绘画材料不但可以杀跌绘画艺术所具有的精神和观念得以体现，同时在绘画的审美形态呈现上也具有非常重要的影响。为了能够让自己创造的作品独居个人的艺术风格，现代中国画家们常常会挑选独特的绘画材料。比如，现代画家、教育家潘天寿先生，其在创作的过程中就会使用自制的显浆纸，对于所创作的作品也回进行特殊的机理效果;艺术大师傅抱石对牛皮纸则特别的喜欢，追求的是在牛皮纸边缘笔道毛状痕迹的渗化效果。另外，还有些画家选用布、铜版纸等特殊的材料;有的画家选用冰冻的墨块，追求的是冰块自然融化后所形成的图案;还有的艺术家舍弃了传统的毛笔，使用油漆刷来创作。这些所使用的独特绘画材料，不单单体现的是画家个人的艺术风格，同时也是的现代中国画的审美空间得以拓展。

（2）现代中国画继承了传统的笔、墨形式

在传统的中国画艺术当中，笔、墨是其中需要的重要物质构成材料。不管是在构图上，还是在勾勒，亦或是渲染等方面，中国画的基本技法都无法脱离笔墨。笔墨在画家创作的过程中对物象感受进行了神化，同样画中的意境也是笔墨神化的意境，是对中国画艺术的审美理想追求的体现。而现代中国画家同样对于笔墨的应用也非常的讲究，把笔墨技术应用的淋漓尽致，比如当代中国画家石鲁先生的作品《南泥湾道中》中就体现出了其所具有的深厚的笔力。而随着中国画的发展，不管是在古代，还是在现代，笔墨都不单单是笔墨，而已经成了观众对中国画进行审美的一种习惯。

（3）赋予作品画面的空白

在中国画当中，空白是独具特色的一种形式，即我们所说的“无画处”。中国画家通常在对主体内容创作完之后，不会再额外增添背景，而是独留空白，使其赋予作品空白处以特殊的意义，有的让空白代表天空，有的则使其代表大海，从而使其为所描绘的主体进行衬托。作为一种审美符号，空白同样是中国画中独有的艺术表现形式。从哲学意义上来看，空白正是禅宗空灵境界以及道家虚无的体现。不管是传统的中国画，亦或是现代中国画，在中国画艺术中空白都是其中重要的构成部分，同时还是中国画审美当中必不可少的因素。

三、现代中国画的发展方向

1、现代中国画要具有民族特色

通过几千年的文化以及历史浸润，中国传统绘画已经构建了独具特色的审美观念以及审美体现，彰显的是独特的美。随着历史的发展与演进，即使是同一民族的审美追求以及审美理想也会发生着改变，从而使其在每个时代中都具有差异。从绘画艺术来看，中国历代所体现出的绘画艺术之美也不是完全的相同，这是由于随着人们物质生产实践的发展，审美也会发生改变。但是审美是具有民族性的，在一个民族长期共同生活以及影响下，会形成民族共同的审美心理和审美意识。通过几千年的文化以及历史浸润，中国传统绘画已经构建了独具特色的美学观点、美学体系以及美学范畴。不论是从审美的理想来看，还是从艺术追求，亦或是工具材料等诸多方面来看，都和西方绘画具有十分显著的差异，是独具鲜明中国特色的艺术形式。和西方绘画不同，中国画所使用的工具材料为纸、绢、笔、墨。以笔，为例，指的是毛笔，不论是从其所具有的功能属性，还是从形式特征上来看，都和西方国家的刷子具有完全不同的属性。毛笔十分的柔软，同时也富有弹性，笔端尖且非常的锋利，非常有助于对线进行勾描，同时还能够对多种笔法进行发挥。可以说，中国画是线的艺术，它用线条来塑造形象、传达感情，例如中国画用的纸绢同样具有很好的韵墨功能让使墨汁在纸绢上不断的晕透渗化，从而通过浓淡不同的层次的构建来对不同的画面效果进行表达。

2、现代中国画要具有时代精神

尽管不论是从艺术思想，还是从艺术形式来看，西方绘画艺术给中国的水墨画和思想对现代中国水墨画的影响是多元的、多层次的，但是对此，我们还是应该有选择的对待，不能完全的全盘接受，也不能对其全部否定，而是要对其精华进行吸收，对其中的糟粕进行兵器，使其有助于现代中国画的发展。结合中国水墨的自身特性和发展趋势，其不但具有民则特色，同时还应具有时代精神发展具有时代精神又兼顾中国特色的现代水墨艺术。

【参考文献】

[1] 杜静芬. 中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究[J]. 中国民族博览， 2016（12）.

[2] 谭  萍. 现代中国画的审美特征研究[D]. 河北大学， 2008.