浅析插画造型的风格化表现

2016-12-14 20:10李佳莹
东方教育 2016年3期
关键词:风格化插画

李佳莹

【摘要】插画已经成为了现代视觉艺术的重要组成部分,无论是商业插画还是艺术插画,都呈现出了各种不同的美术风格和表现手法,新艺术呈现的样式总是收到传统艺术的影响,现代插画造型的风格表现,离不开传统艺术的影响,本文将从角色造型和环境色彩造型两方面来分析。

【关键词】插画;风格化;造型表现

插画的原意是使文字更加清晰明确,传统意义上的插画是指在书中为文字部分配的插图,如今的插画已经成为一种独立的艺术门类,具有广泛的应用空间。游戏、广告、出版、影视、装饰画、设计等领域都能见到各类的插画作品,如2012年雀巢公司推出的一套插画系列广告,在纸纹背景上绘制的黑白线条插画:三张图片,三个小故事,采用了传统黑白漫画的风格,线条简练明确,内容诙谐有趣,三个故事有着共同的主题:不要让做梦终止了你的梦想——Nescafe。此类的商业插画如今已经充斥在我们的生活当中,各类插画已经成为了我们日常生活的一部分,电梯内的广告、电影海报、网站或手机中的各类广告、衣物上面印刷的图案,都和插画密切相关。我们也会选择我们喜欢的插画作为电脑或手机壁纸,也会购买廉价物美的印刷插画挂在家中作为装饰。

作为一种现代视觉艺术的新形式,从用途上分,我们可以把插画分类为商业插画和艺术插画,然而无论哪一类用途的插画作品都呈现出了各种不同的美术风格,写实风格、表现风格、抽象风格、卡通风格、超现实主义风格等,新艺术呈现的样式,总是受到传统艺术的影响,现代插画的造型方式和手法,受到西方现代艺术思潮的影响造型多变,充满表现意味。

人类的绘画艺术经历了上千年的发展和变革,从文艺复兴时期开始,绘画形式便突飞猛进的发展,艺术家们在不断地重复着创造-破坏-创造的这个过程,从印象派绘画开始,绘画由视觉的再现转向了事物本质的再现,德国表现主义绘画将绘画升华到了精神的高度,绘画成为了灵魂的再现,精神的再现。这种内在的再现,被我们称之为表现的艺术。蒙克的《呐喊》使人们发现这类表现主义作品更能体现出人的内在情绪。绝大多数插画作品继承并发展了这种表现主义风格。

在分析造型表现之前,我们首先应该明确插画作品的核心意义,无论是商业插画还是艺术插画,目的都是打动观者,让观者对其产生兴趣,从一幅作品喜欢上此种风格,从而对这位艺术家产生兴趣,喜欢这位艺术家的一系列作品,就像几米的作品一样。在写实风格的绘画中,遵循的是模仿自然,大多数插画作者都更乐于使用简练的表现性强的造型手段,显而易见这种造型方式更易于观者所接受的。下面将从两个方面来分析插画中的风格化造型。

一、角色造型

角色是一幅插画的核心内容,插画因其实用性、故事性,因此在插画中核心角色(人物、动物或其他生物,多以人物为主)是必不可少的。写实风格的角色会受到造型及结构上的约束,经过提炼的角色造型,能够给艺术家们带来更丰富广阔的发挥空间。

蒙克的《呐喊》诉说的是人精神上的一种压抑与绝望,在这种状态下发出来自心底的呐喊,画面中的人物已不具备任何个性特征,有的只是概念化的简单形状,虽然蒙克画的不是某一个人,但是许许多多的观者看过之后都会与之产生共鸣,在画中看到了自己。这类高度提炼的角色形象从某种意义上来说,比写实的人物更加真实。

我们将非写实插画中的角色造型大致分为三类:纯符号化的角色造型、夸张变形的角色造型、卡通类型的角色造型。

1.纯符号化的角色造型。和蒙克《呐喊》中的形象相近,像前文中所提到的那样,这类人物已经不具备任何个性特征,只有概念化的简单形态,荷兰插画师Jenna的作品中,人物角色都被抽象为一种风格样式,细小的头部,细长的四肢,配上粗实的身体,几乎每幅图画都用以相同的造型手法来表现,毫无疑问这种共性的造型方式旨在表达的是人类的一种生存状态,几何形的表现手法,大胆的画面构图,这些视觉冲击都有利于更突出的表现作品的内在情绪,方形的人物造型给人以稳定质朴的感觉,这些描绘生活的插画给人以一种美好、稳定、舒适的心里感受。美国插画师Robert Hardgrave的作品更加抽象化,Robert的插画作品内容多样,在他的插画中,角色的形象被变形,重组,五官的位置被改变了,数量也改变了,经验视觉在他的作品中被彻底颠覆,这些形象或手臂长在头顶上,或在身上长满了眼睛,或眼睛的位置移到了鼻子下方,这种错位的视觉首先给观者的感受是负面的,在这种错位的符号化造型中,我们解读到了一种压抑、渴望并思考的精神状态。

2.夸张变形的角色造型。这类表现手法,在插画中也十分常见,作者用夸张的造型来强调突出想要表现的内容,通过角色的外形反应角色的内心世界,反应角色的当前状态,早在席勒的作品中,我们就能够感受到这种变形的造型带来的力量。著名美国艺术家玛格丽特·基恩(MargaretKeane)的作品,都是大眼睛的儿童形象,眼睛占据了面部比例的三分之一,巨大的眼睛反应出孩子渴望与清澈的内心,如今许多插画师们都沿用了玛格丽特这种表现风格。在比利时艺术家Osmans的作品中,人物的五官变得紧凑,眼睛鼻子嘴巴的比例远小于实际的样子,手臂和腿一边是细细的锥形,一边是粗实的圆柱形,人物的外形似乎经过了挤压,从造型上来看,Osmans是在追求一种画面的平衡,从内在表现上来看这种变形反映出一种内心矛盾的状态。

3.卡通化的角色造型。卡通风格的本质就属于一种表现主义风格,将画面中的人物或动物简化为一种更具有亲和力,更让人易于接受的样式,例如我们非常常见的一种角色造型:圆圆的脸,两个黑点一样点眼睛,修长的手臂和双腿,配以简单却不失特色的服装,这类插画角色造型中规中矩,给人的心里感受是含蓄的,唯美的,舒服的,更易于女性观者所接受。再例如大大的眼睛,夸张的表情动作,寥寥几根线条就把角色绘制出来,形态生动有趣,这类简单的插画作品与漫画较为接近,更平易近人,适合表现幽默轻松的内容,各个年龄段各类人群都易于接受,是一种非常大众化的造型表现方式。

二、环境造型与色彩造型

在写实风格的插画作品中,环境与色彩的主要功能是模拟与再现。在表现风格的插画作品中,环境与色彩具有强化主题的功能,环境造型与色彩造型的风格通常与角色一致。Jenna的插画中,周围景物也采用了几何形的表现方式,符号化的人物,符号化的环境,构成了和谐的画面,在色彩上,Jenna的作品多采用单色调,红黄或简单的间色,柔和温暖,反映出一种美好舒适的生活状态。与之相反的,在Robert Hardgrave的作品中,怪异的造型搭配的是同样异样的空间环境,在无序中营造一种画面上的和谐,在色彩的选取上,Robert Hardgrave的作品多选用单色或黑白,在色彩中黑白的对比是最强的,带来的视觉冲击也是最强的,因此变异错位的造型配上黑白的强烈对比,将作品的主题表现得淋漓尽致。

现今许多插画作品的艺术价值已经不亚于传统艺术绘画作品,越来越多的艺术家乐于尝试这种新形式的创作手段。无论是传统手绘还是数字绘画,插画作品本身都具有它特殊的艺术魅力,许多艺术插画与传统绘画作品已经没有了明确界限,成为了一种艺术表现的新形式,并且这种形式更易于大众接受,更易于广泛传播。经济、文化的发展促进了新艺术形式的出现,表现主义风格的插画作品越来越为大众所接受,未来还会有更多的插画艺术家出现,给我们带来丰富的视觉体验与精神体验。

参考文献:

[1]《欧洲现代画派画论》 [德]瓦尔特·赫斯著 宗白华译 广西师范大学出版社 2002年5月

[2]《西方现代艺术· 后现代艺术》 葛鹏仁著 吉林美术出版社 2000年10月

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