浅谈如何在声乐教学中有效提高学生专业歌唱水平

罗拥军

【摘要】征对现在声乐专业教学中普遍存在的问题，结合多年来的声乐一线教学，本文将简单的阐述目前艺术教育大众化后，声乐专业教育所遇到的一些问题。笔者经过10年教学实践不断总结与探索，提出了加强基础体态和发声训练，培养完整性的歌唱、整体中求局部，活在当下、学在当下，学会欣赏、观摩、认识真实的自己，希望能给正在学习的孩子们带来一些帮助。

【关键词】声乐；加强发声；完整歌唱；认识自己

作为高校声乐教师，在教育产业化实施的过程中，我们会面临很多的问题。我们都知道精英教育出成绩快，但这是社会发展的必然，没有办法去回避，要顺应万物生长和发展规律，更不能把他们当成产业化的“产品”去加工，是“人”的工作，就要进行人性化教育。

一、当代声乐专业学生地学习中普通存在的问题

1、应试考试带来的遗留问题

理论基础薄弱，音乐的基本要素：音准、节奏、语言、句段、表情记号、素语都没弄明白；视唱能力差，耳朵不好使；学习能力差，对学科知识和联系感觉茫然，无从下手等等。为了应付高考得分，声音的基本问题都没有解决就演唱了一些超出能力的作品，给发声机能造成的伤害和形成的不良歌唱习惯。演唱过多大作品给学生心理的负面影响，觉得自己的演唱能力是真正达到这样的水平了，先入为主给学生心里无形的带来一种盲目的自负感。

2、对声乐概念模糊

声乐是以人的声带为主，配合喉、舌、齿、牙、唇、鼻腔等作用于气息，发出悦耳的、连续性、有高低、节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为两个八度。初学者、基础薄弱者一般不会去把概念弄明白，一知半解的在学习中经常会把老师所讲解的进行断章取义，久而久之成了不良习惯和毛病。

3、不健康的歌唱心理

健康的歌唱心理会给演唱带来积极作用，反之负面伤害会很大。歌唱本身是一个很复杂的心理活动，前辈们常说一句话“艺高人胆大”，在学生各方面基础都还薄弱的环节，难免控制不好自己的各部分肌能和情绪，太在意别人对自己的看法，太想表现好，没有弄明白自己要表达的情绪或者是一点自信心都没有无法面对观众导致的情绪紧张，慌乱。我们还会遇到学生在台上情绪过度兴奋导致胃痉挛，也有紧张得脑子一片空白直接开哭的情况。

二、如何解决学生存在的这些问题

教学是同样的道理，处于基础阶段的学生肯定少不了有这样或者那样的问题，原因在于基本功太差，还没有能力接触更多的作品和舞台实践。就要求老师要有准确的判断力，正确的训练法、严格要求学生但不抹杀学生个性，不是一味的夸、哄，但要鼓励、放大学生的优点，淡化他们的缺点。

1、基础体态和发声训练。

（1）体态站姿要求：身体就是歌唱的乐器，要一个很合适的体态和姿势才能很好的打开腔体和运用呼吸。不管在课堂还是舞台都要保持“挺”“收”“放”的感觉，挺是指板背后腰挺，收是收腹肌，放是肩部和面部肌肉肌肉自然放松，同时两腿打直让头顶到脚跟有一种顶天立地的感觉；眼睛的作用：眼睛打开，明亮清澈、大而柔和、钢柔并进，总之眼睛是心灵的窗户，是歌唱者的第二张嘴，心理想说什么想表达什么情绪当一站上舞台我们的眼睛里就要有内容，有画面感。

（2）大开口练习：要求学生在好的站姿体态的状态中打开上下大牙根（虎牙和尽头牙都要着力，才能保证前后都是打开状态，否则就可能出现喉头紧锁或者面瘫的状态），关于露不露牙或者是露几颗牙的问题因人而异；耳、鼻、眼睛都保持呼吸的状态下上下大牙跟做开合练习，同时需要配合的板背和腹肌，打开上下大牙根，腿打直，肩放松，前胸后背处于舒展的状态，人体重心在脚掌上；合的时候小腹放，腔体放，但体态保持，就这样反复开合练习使腔体的开合和腹肌的收放保持自如、统一，从而达到歌唱时语言和气息结合的目的。

（3）阻气和母音练习：PA、PE、PI、PO、PU，声乐是语言的艺术，所有的语言都是由五个母音和辅音的构成，声音也是因为气息在流动过程中受到阻碍形成的，所以歌唱要很好的运用气息和五个母音。此练习在吸气的瞬间保持状态抿住嘴，腹肌弹跳、发“PA、PE、PI、PO、PU”练习气息和发声的结合，使腹肌更有弹性和张力。

（4）“U”通道训练：A HU A，五度、八度练习，“U”音管练习对任何唱法的学生都是有益无害的。“U”通道训练如果仅仅练习单个韵母u在抽象的声音概念里有可能找你到位置、也可能结合不好气息、还可能导致过度用上喉音等等问题；对于基础薄弱的学生加上辅音h效果会更好，就象文字“呼”一样，在这个练习中五官是开的状态，鼻梁是挺的，嘴是绰口，着力点都在人中和小腹上，不会导致声音和气息的脱节，或是喉部过度用劲的状态。此练习我通常采用五度、八度和十度分解训练，学生程度不同所要完成的难度和声音效果要求不同

2、培养完整性的歌唱、整体中求局部。

如果演唱不存在问题那他就不是学生，本来音乐理论基础薄弱、专业基本功较差就存在演唱中顾虑多，顾此失彼的可能。在我学习和教学中都有过体会，如果在演唱过程中反反复复被打断，原有的歌唱状态完全消失了，显得支离破碎。倘若老师的耐心再差点，一味的放大学生的缺点和误区，可能学生对声乐学习完全丧失信心，觉得在老师心里自己不适合学习声乐，就象一个癌细胞因子很快的吞噬了学生的学习信念。

3、活在当下、学在当下，学会欣赏、观摩、认识真实的自己。

每个学生都希望自己学有所获、学有所成，可声乐学习看似简单其实很感性也很抽象，可能几年都觉得唱得不舒服，突然一天猛然觉醒什么都明白了。在这样螺旋似上升的学习进程中，我们要学会活在当下、学在当下，在还没有唱好的时候不要盲目的下定论“我不是那块料”，不要自卑，只要坚持正确的练习，一定会有量变到质变的收获。你可以去广泛听取别人演唱，也知道某某歌唱家处理很妙，当你自己唱的时候怎么都做不到，有时很沮丧的说是不是方法的问题。

结论：声乐教学是抽象的、感性的教学范畴，在教育改革的前提下，对于基础薄弱的学生要求短时间内与市场、工作岗位达到零距离标准是没有过多秒招。时间和精力都不允许，那样会让很多学生成为“牺牲品”。