朱磊
摘 要:近年来,随着涂鸦文化的蔓延以及多元价值观的日趋成熟,服装与涂鸦艺术已经逐渐形成一种密不可分的设计联姻,诸多的服装品牌和设计师相继成功推出了以涂鸦为主体的消费产品和创意作品。对现代服装设计来说,涂鸦艺术不仅对其有着特殊的设计价值,也为其带来了全新的营销理念,更是影响了其产业的消费文化。对涂鸦艺术的社会背景、艺术特征及其与现代服装设计的诸多关联进行了阐释,举例分析了涂鸦在现代服装设计中的设计价值,阐述了当代服装设计中文化符号的重要意义,呼吁了广大服装设计师观察生活,融入社会,创造出具有时代语境的设计作品。
关键词:涂鸦;服装设计;文化符号;品牌
中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)33-0182-01
现代的涂鸦艺术已经成为人们展示自我的手段,越来越受到关注。通过研究发现,涂鸦艺术与服装存在着很多共同点,完全可以将两者融合,创造出新的艺术形式对于服装设计来说,无疑是丰富了设计语言,有利于服装艺术风格的创新。作为一种来自社会底层的街头艺术,涂鸦艺术激烈的反政府姿态、自由奔放的表现形式和带有色情粗俗表现内容使它自诞生一刻起就饱受争议。危险、诱惑、破坏规则的快感,对传统艺术机制的反叛构成着涂鸦艺术的无穷魅力。 涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国,经过多年的发展,街头涂鸦艺术已传播到世界各地,成为最“疯潮”的艺术之一。 作为一种涂写艺术,最早出现在上个世纪60年代的美国。“20世纪60年代,西方国家经济迅速发展,物质生活上的丰裕使当时的年轻人在思想上动荡不安,与旧模式下的思考方式发生冲击,传统的文化形式、价值观念,乃至时装上的典雅主张都被抛弃,一些新的思想、艺术模式以及文化现象从此诞生。”
1971年,社区和当地的媒体注意到涂鸦反映出一种对社会的不平情绪,《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦,以及一位在纽约城的墙上、门上、广告看板上留下“TAKI 183”标志的年轻人,这位年轻人的本名叫德密特里(Demetrius),TAKI是他的绰号,183则源自于他居住的街道。该报将德密特里视为一位带着有趣的嗜好的反叛英雄。这一年标志着涂鸦作为一种亚文化从地下走上街头。这期间知名的涂鸦画家包括 JULIO 204,FRANK 207,JOE 163等。
中国传统图案是中华民族文化的精华,它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物,即便是描绘现实中的事物,也经过了加工和变形,力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案,以及我国少数民族服饰图案等。传统图案作为手工业时代的产物,具有一定的历史局限性,不是所有的图案都适合用涂鸦手法展现在服装上。涂鸦,不仅要考虑用怎样的手法表现,选择什么样的颜料、绘制工具;还要结合这些手法选择适合涂鸦的图案。
一般而言,京剧脸谱、泼墨写意的山水画、瓷器花纹、动物图腾,都可以用来涂鸦。结合这些图案自身丰富的文化内涵,不仅可以为服装设计增光添彩,还突显出服装设计者和涂鸦爱好者对中国传统图案的热爱。
涂鸦艺术作为一种街头文化,影响着当代服饰设计。 并启迪着当代服饰设计的灵感。随着国际化中国的逐渐形成,街头文化也迅速的渗透到中国人的衣食住行r涂鸦作为“非主流”艺术就是其中之一。标新立异的涂鸦打破了现代服装设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛。
每个人都有权力选择自己的涂鸦方式,一个卓尔不群的图案,一句掷地有声的妙语,都可能成为你随行的法宝。T恤装作为大众春夏季首选之一,以其自然、舒适、潇洒又不失庄重之感的优点被人们所钟爱,在T恤上涂鸦,不仅能使穿着者感受涂鸦服装的趣味感与娱乐性,更是因为其面料选择上的优越性:T恤所用原料尤以纯棉、麻或麻棉混纺居多,上身舒适也是涂鸦绘画的常用面料,不管是 喷绘还是手绘,抑或是数码印染,最终效果都会让涂鸦者满意,让大众所接受。一般而言,适合T恤涂鸦的图案有涂鸦头像、抽象几何、字母符号这三类。
在崇尚多元价值观的当代社会,不同文化和文化符号的客观存在也为服装设计师带来了更多样的手法和更自由的舞台,年轻的服装设计师需要摆脱模式化和概念化的创作手法,深入地观察生活,体验社会,感触这些多元文化的差异和魅力,才能为自身注入全新的设计活力,创作出具有时代语境的设计作品。而对于整个服装产业而言,只有主动去把握社会动向和时代脉搏,及时调整设计和营销策略,才能迎来整个行业的蓬勃发展。
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