凡高绘画中的色彩研究

罗红

摘   要：在19世纪的后期，西方艺术界出现了一名被后人誉为“疯狂的天才”印象派大师文森特·凡高，他的一生充满着传奇的色彩，他创作了大量的艺术作品，却遭受了非同寻常的冷遇和歧视。本文试从的生活经历与艺术成就这两个方面来分析和探讨他的色彩创新对二十世纪的艺术流派的影响。

关键词：凡高;色彩;创新

中图分类号：J206.3       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0051-02

19世纪后期，被誉为“疯狂的天才”的荷兰后印象派画家文森特·凡高，在他充满传奇色彩的一生中创作了大量的艺术作品， 他那金黄耀眼的向日葵 ，扭曲如旋涡的星空，和凄凉孤寂的夜间咖啡馆， 还有高得惊人的油画拍卖价格无不为世人所熟悉;但同时却遭受了非同寻常的冷遇与歧视， 他那癫狂到无以复加的行为，无不令人印象深刻.本文试从凡高生活经历和艺术成就两个方面来分析和探讨作为表现主义的先行者对野兽派以及德国表现主义在内的二十世纪的艺术流派的影响.

一、凡高色彩创新的内在动因——独特的个性与生活动磨难

凡高独特的个性与生活动磨难，具有十分敏感的直觉，发现了色彩在绘画中的重要价值，创造出了一个具有深刻精神内涵的色彩世界。他将物象当作表达自己感受的工具、媒体， 借以表达自己的内心世界的感受.凡高是孤独地，生活上的不如意却有助于创造他艺术的独特性，在艺术中开辟新的天地。

（一）凡高独特的个性——诚实且脆弱

凡高出生于一个信仰基督教的家庭，宗教对他的影响是难以忽视的， 凡高具有诚实的品格，在他年轻的时候，看到画店老板用一些粗制劣造的画来欺骗顾客，他深感不满，进而向顾客揭露真相，他虽然有地位显赫的亲戚做自己的后台，却依然是最不受欢迎的店员。

凡高家庭氛围的熏陶，使凡高对宗教深信不疑， 造成了凡高脆弱的性格。在面对现实生活时总是采取逃避的态度，. 凡高作为一个普通人，在面对现实生活的各种问题时，他无法改变现实的命运;作为一个有良知的人， 他又不能对现实充耳不闻，就只能以自己特有的方式来宣泄出自己的情感.他一遭受到打击的时候就在精神世界里面寻求满足感，把一些不切实际的幻想和过于理想化的追求寄情于艺术之中，在艺术中施展着自己的才华，因而他的作品带有他个人浓厚的精神气质和自身对生活深刻的理解。凡？高是一个理性的天才，天才的怪僻正是因为他太敏感也太脆弱，曾经就住在一间被他涂上“新鲜黄油”色黄房子，凡高是一个有别于常人，有别于任何艺术家的另类。

（二）凡高磨难的生活——癫狂和执着

凡高是以向日葵的姿态而活着的，人们称他为“疯子”。凡高是一个充满激情地人，青年时因恋爱受挫性格变得忧郁，也过分地敏感，敏感得会时常产生幻觉。失恋后决心去当教士， 生活中行为极端、 粗鲁，如果回到中世纪，是会被当作巫师绞死的。他是真正来自灵魂深处的渴望作画的人，当人们接受不了他的作品他真正放下画笔时，他却一枪结束了自己性命.他和他的画作都不属于这个俗世，是属于天堂的。

凡高是唯一一个真正把画当做自己的生命来对待的，他绘画中自由而奔放的旋转着线条，令人瞠目结舌。凡高的一生都在追求色彩的表现，色彩毫无疑问是创作作品的灵魂，他的每一幅作品都使用了色彩来表达出他的强烈的精神情感。凡高的感情过于诚挚，他总是因为现实的黑暗而产生绝望;他地感情过于炽烈，总是因现实地黑暗而绝望;他的灵魂过于纯净，总是因世人地污浊而窒息;他对梦想过于执着，魔鬼叫他“上帝”，上帝叫他“孩子”。

二、凡高色彩的载体--狂野造型线条

凡高是十九世纪末对后世影响最大的画家之一，他把绘画的对象当作表达自己内心世界的媒介，自己的情感通过画面得以展现。他独特的艺术表现手法是对自我情感认识的表现，他的色彩通过线条狂野的造型完美的表现，在其中寻求某种视觉平衡和精神慰藉。综观凡高整个艺术生涯，伴随着凡高绘画特点的形成其笔触的演变也呈现出一条清晰的脉络，其绘画具有较强的视觉运动形式感。

（一）早期线条风格

早期作品受日本浮世绘影响，同时由于线条作为描绘形体是最简洁的手段，喜欢在画面上运用了大量当粗、细线条，不难想象，如果我们把他作品中的线条去掉，那是怎样的画面了。

（二）色线的排列

凡高的代表作《向日葵》，以其独特的艺术魅力，创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型，它推动了色彩方面的大胆创新，增强了综合形体的表现，具有强烈的现代油画笔触的表现力，对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响。

（三）色线排列的发展

传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视，凡高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度的集中.”这幅画的成就依赖于黄色与蓝色的对比关系.使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品，也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义.

（四）创造一种曲线

他的画面表面结构并不复杂，大多数画面都采用厚笔触都直接画法，动感炫动的笔触随着凡高感情的起伏形成富有韵律的漩涡状，不论是《星空》那样都从星星到树丛、从天空到大地都充满了螺旋形运动都笔触，是文特森？凡高在《阿尔都卧室》那种平直的条状笔触，还是他的风景画中常常出现的火焰般的笔触，全都有极强的动势和一种惊人动力度，直接激荡这观众的心灵。

三、凡高色彩的大胆探索——色彩认识与艺术风格

色彩是创作绘画作品的灵魂，是画面中重要的语言形式表现手段. 凡高色彩主要经历了从初期忠实于对象的欧洲学院派绘画风格的客观色彩理性到发展主观能动选择的表现主义色彩的历程.主观表现主义色彩作为一种艺术语言，在绘画不仅能揭示出作品的内容，更能够强烈地表达出创作者的内心世界。

（一）色彩认识——自我情感认识与表现

古典主义的固有色，色彩只是作为附庸束缚在形体上，印象主义的条件色也只是一种表层的自然再现， 凡高将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视， 在他早期代表作《卷心菜和木鞋》中，把木鞋色调定为一种暗棕色，给人一种沉重压抑的感觉， 借以表达他对生活中的不得意而产生的宣泄之情， 而桌面中心的卷心菜却是暖黄色， 借以表达内心对未来的憧憬和生活的热爱.凡高在创作中并不精确地再现现实的一切，而是富有情感地使用色彩、线条来有力的表现自我。使用的笔触与色彩是对自然形态的抽象概括，奔放的线条和鲜明的色彩表达他 埋藏在内心深处的炽热而强烈的情感，他使用的笔触和色彩是他泼撒心象的独特语言，他的绘画艺术作品正是他精神世界的真实写照.

（二）独特的艺术风格和色彩观念

凡高早年在巴黎时期，接触到了欧洲19世纪先进的色彩理论，并进而对印象派和新印象派产生了浓厚的兴趣，在充分学习和借鉴日本浮世绘的基础上，经过不断的艺术实践，终于形成了自己独特的艺术风格和色彩观念，凡高在色彩方面的理性主要表现为：在色彩创作的过程中运用或借鉴一定的即成理论和前入画派的研究成果，来完成自己的艺术作品。在强烈的情绪化色彩背景下，凡高并不排除理性色彩绘画的方式在他的作品中延续，他的作品是把理性思维和色彩知识转化为内在自觉形式的一种升华。

四、色彩创新——色彩的创造与表现

凡高作为表现主义绘画的先驱将色彩的表情功能发挥到了极致，通过对色彩的单纯感与表现力的追求，其艺术视象获得了一种粗犷的情感宣泄的特性。自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高模仿他的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他笔下的土地在翻腾、树木在挣扎，向日葵则在高唱着生命的赞歌。

（一）强烈对比“不统一”的 表现色彩

凡高的画作具有强烈表现性的色彩，希望用一种更纯粹、更明净、 更具强度的色彩， 来达到大师伦勃朗的画面水准，他发挥自己的想象空间，用一种更为纯粹、更具强度的“不统一”的色彩搭配组合，将绘画艺术从对客观事物的被动模仿之中解放了出来，由此而成为了一种更加具有表现力的东西。凡高在画作中运用对比颜色比如红色与绿色、蓝色与黄色来表现出人类强烈的情感需求，在使用这种对比色调的同时又利用补色法加强色彩之间的对比关系从而形成新的平衡。凡高喜爱使用对比强烈的色块来表达出自己的主观精神，用简单的轮廓线来表现形体以及画面，并且赋予画面以象征意义，真实地传递出自己的情感表达。

（二）纯粹明亮和谐的日式色彩

凡高从日本的浮世绘版画之中汲取营养，浮世绘版画的特征是简单的构图、平涂的色彩，忽略了使用光线及阴影来表现的做法，最终形成了具有自己特色的色彩观念以及艺术风格。从日本绘画中吸取营养，用线条描绘轮廓、用原色进行平涂、忽略光线和阴影表现的做法，日本绘画简约的构图、 单纯的色彩及其流露出来的富有诗意的情趣， 艳丽的色彩及明亮的色调来表达自己的主观精神，并赋予画面象征意义，发挥绘画语言对作者情感的有效传递。在凡高的作品之中，大色块的对比是尤为常见的，像浮世绘版画那样，他对作品中的色彩进行简化和概括，凡高绘画的色彩特征 脱离了对自然的描摹，完全表达自己内心的感受，表现为鲜明强烈的纯色对比， 很少使用中间色过渡， 弱化光影并勾勒轮廓，注重提高色彩的明度、纯度和张力。

（三）凡高色彩的个性与习惯

他高喊：“明亮些，再明亮一些”。在激烈中创造大量使用未经调和的原色，甚至直接将吸管里的颜料挤到画布上，借以提升画面强度的一种切实有效的方式，是希望通过高度明净的色彩， 达到他所向往的那种”千方百计想通过补色法则表现人类强烈的情感。”凡高绘画色彩在主观情感表现上， 在形式风格创新上都有着强烈的视觉冲击力和浓厚的装饰意味，将色彩的表情功能发挥到了极致，通过对色彩的单纯感与表现力的追求，其艺术视象获得了一种粗犷的情感宣泄的特性。自由随意，大胆张狂，且根据自己的主观情感色彩来 安排画面是凡高用色的特点。他把印象派的色彩变得更加纯净而强烈，纯色通过观众的视觉体验产生了强烈的心理效果，由于所有色彩都不耐久，都知道色彩会褪变，要让它持久，他有独特的意识，认为色彩之于图画，犹如热情之于人生，独特而强烈。所以我们更有理由把色彩弄亮些或随意粗犷些，这样，即使色彩退化了，也只会令图画更加明亮。凡高习惯于在画面中大量使用未经调和的原色，有时甚至直接将颜料挤到画布之上，这能够切实有效的提升画面的强度，实现了他的“更明亮些”的心愿。

凡高作为印象派的先驱者，他将色彩的表现能力发挥到了极致，成为了一种粗犷的情感宣泄， 进一步将色彩和光的组合推向了情感表达的高峰，作品有突出的个人风格和强烈的主观表现， 他用自己独特旋动而又凝重奔放的笔触变化，描绘出明亮而强烈的色彩对比，单纯而又厚重的体面关系，深刻表达出了自己内心对大自然、对劳动者及劳动生活的无限同情和热爱，凡高凡高的绘画语言对现代绘画产生了重要的影响，并且以其巨大的感染能力以及鲜明的艺术个性，为表现主义画派的诞生与发展奠定了基础。凡高的艺术创作手法偏离了当时西方艺术世界写实的历史传统，建立起了自己独特的审美原则，向后世的艺术家展现出色彩自身所具有的强烈的表现能力，同时也为他们进一步的探索指明了前进的道路。

参考文献：

[1]约翰·雷华德.印象派绘画大师[M].桂林：广西师范大学出版社，2013.

[2]伊顿.色彩艺术[M].上海：上海人民美术出版社，2015.

[3]马路.走向创新之路[M].广州：岭南美术出版社，2011.