论素描的形式美感

潘 伟

论素描的形式美感

潘 伟

素描作为美术艺术经典创作手法，在艺术创作中有着举足轻重的作用。素描没有水彩、油画的艺术表现形式那么绚丽，但是其单一色调的创作手法使得创作出来的作品别有一番风味，素描艺术不仅反映出事物的客观存在，而且蕴含着丰富的艺术美感。本文则对素描这种艺术方式进行讨论，欣赏素描创作的形式美感。

素描 艺术形式 形式美感

素描的艺术创作手法，就是通过单一的色彩进行作画，与水彩画、油画等艺术创作手法截然不同，素描没有水彩、油画的创作那么绚丽多彩，五彩斑斓，只是通过简单的线条和巧妙的艺术表现手法来对客观事物进行描述，但是，素描不仅能够表现出客观事物的存在性，从整体上表现出事物的形态特征，而且单一色调的画风也别有韵味，其中的形式美感耐人寻味。

一、素描概述

（一）素描简述

素描最早起源于西方，是西方造型手法的艺术升华，就是通过铅笔、钢笔、炭笔等作图工具，运用其中单一的绘图工具，对客观事物进行描篆，突出表现出客观事物的形态结构特点。素描在艺术创作中是一种较为独立的表现手法，由于素描过程当中需要考虑比如光照、冷暖、视野、角度等多个方面的影响，其中的创作技巧也很多，所以素描经常在相关艺术院校中作为必修的基础课程来看待，其中在当前艺术类选拔考试中，素描也是一项必考的艺术技能。

（二）素描的题材分类

素描艺术的题材有很多，通常来说，素描主要以客观事物为主，比如说肖像素描、实体素描等。除此之外，素描还可以与其他艺术表现手法一样，对自然风景、建筑环境等进行素描，所以说素描这种艺术表现手法的题材是多样性的，创作的范围是没有任何局限性的。素描艺术表现手法的分类方式有很多：根据素描所使用的绘图工具不同可分为铅笔素描、钢笔素描、炭笔素描等；根据素描的艺术表现形式不同可分为想象和抽象素描、实体艺术素描等；根据素描作品的作用不同可分为实用性素描和技术性素描；此外，还有相关人士根据素描大师的艺术手段不同划分为不同的素描门派等等。

（三）素描的艺术手法

为了创作出一份较好的素描作品，一方面需要具备扎实的素描基本功底，能够熟练应用素描艺术创作中所需要的工具，另一方面需要掌握一定的素描艺术表现技巧，在素描作品中融入绘图者的创作理念，使得素描作品更加引人入胜。素描的艺术表现手法并不是唯一的，首先，不同的国家、不同的民族具有自己独特的民族风情和文化传统，因此，不同地域的人的创作风格也截然不同，对于相同的客观事物，不同的创作者会使用不同的素描语言，进而创作出不同风格的素描作品；其次，不同的时代其艺术特点也大径相庭，随着艺术创作的不断发展，许多新颖的艺术手法逐渐被发掘，所以在不同的历史阶段，素描创作都会涌现出不同的创作流派；最后，同一个人在不同的创作时期也有不同的艺术创作风格，少年时的懵懂、青年时的洒脱、中年时的腾达、老年时的深沉，在素描作品中展现着一位创作者一生的坎坷，诉说着创作者一生的经历。因此，素描的艺术手法是多种多样的，素描的艺术手法是艺术创作者在创造过程中发现得到的，所以为了创作出更具自己风格的素描作品，这就需要创作者扩大自己的阅历，提升自己的人生经历，在人生旅途中不断发现艺术灵感，创造出相应的艺术手法，丰富素描的艺术手法。

二、素描的形式美感

通常情况下，普通人评价一幅画的水准高低就是关注图画与真实事物的相似度，根据图画的写实特点评价作家的绘画功底，这种评价标准往往是不科学的。从本质上来说，绘画创作的过程源于写实与模仿，相关创作者依靠丰富的绘图工具和巧妙的绘图技巧对自然万物进行描撰，通过写实的方法将物体尽可能细致地描绘于纸上，给人一种栩栩如生的艺术体验。从这个方面来说，素描这种艺术创作手法创作出的作品的写实程度远远不敌油画，但是，素描是一种艺术，其艺术形式美感别具风味。

素描通常被普通人认为是造型设计的方式，认为素描是创作人进行造型的基本能力，而实体造型更偏重于实际应用和工业生产，所以素描作品不能称之为一种艺术，创作的作品也很难发现其美感。这种说法是片面的，任何类型的艺术手法都具有其独特的艺术表现形式，任何一种艺术表现形式都具有其独特的艺术美感。素描作为一种培养创作者造型写实能力的艺术，可以说是其他类型的艺术创作的最基本训练，是任何一位创作者进行艺术创作的基本能力。基本的素描手法就是运用基本的铅笔、炭笔等作图工具，通过简单的点、线、面的巧妙结合，对事物的轮廓进行准确的描述。在此期间，创作者还需要掌握好素描的整体尺寸比例，对实体的结构特点进行描述，对实体的整体动态特点进行分析创作等，因此，创作者在对实体进行造型时不仅需要一些基础的艺术创作技巧，而且还需要掌握许多在素描过程中的技术方法。因此，素描经常被相关艺术院校用来作为培训学生艺术创作的基础课程，艺术创作者只有在充分掌握好素描的技术特点，能够熟练进行实体的造型，才能在以后的色彩绘画过程中有条不紊，得心应手。然而，这仅仅是素描的一项最为基本的任务。

素描是一种写实手段，素描起源于西方文艺复兴时期，以达芬奇为代表的艺术家突破了传统写实绘画的牢笼，打破传统人们仅仅依靠感官去欣赏艺术作品的局限，在艺术创作中注入科学的研究方法，将透视学、解剖学等科学研究方法渗透到艺术描摹当中，运用明暗法、构图法等方法进行艺术创作。当时，达芬奇等相关艺术家通过对这些艺术手法与科学方法进行有机结合，突破常规，研究总结出了一种现实主义的绘图理论。相关艺术学府将该理论与雕塑、建筑、绘画等巧妙结合，使得艺术风格变得多样化。但是，在进行艺术创作过程中，各种艺术手法都需要建立在写生的基础上，通过对人体进行写生创作，然后才能进行雕塑、建筑等的创作，因此，素描是其中最为重要的部分，只有建立在能够完整地进行实体的写实素描、充分展示出实体的特点、细化实体的整体表现的素描基础上，创作者才能得到更为高雅的艺术，丰富艺术的风格类型。

素描是一种创造，素描的艺术表现手法不是亘古不变的，不同国家和地区，不同的创作者具有不同的艺术表现手法，也就是我们常说的“画风”。徐悲鸿是我国最早建立素描体系的奠基人物，他就是在学习西方先进的素描写实的艺术创作的基础上，结合我国传统的艺术表现手法，将毛笔作为一种素描创作工具，在素描创作中融入中国泼墨等艺术技巧，形成了一整套符合我国传统艺术创作的素描创作体系，使得素描创作具有更为强烈的艺术感染力。与此同时，当代中国的创作者仍然把西方契氏的素描教学方法为根本，结合当代改革开放引进的西方先进文化，融合中国传统思想，通过多元化的文化交流和思想碰撞，最终形成了更具特色的素描手法。因此，素描的过程是一种创造的过程，通过创造使得素描的艺术手法变得更加丰富，更加人性化，更加充满美感。

素描是一种语言，与传统的语言表达方式和文字类型不同，艺术的语言就是通过相应的艺术手法展现出的艺术精神，欣赏一个优秀艺术作品就相当于与一位智者的对话，这种对话可以突破时间、空间的局限，通过历史的穿越使得当代人与史前艺术创作者进行隔空对话，所以说艺术的语言是美的。素描作为艺术的一个重要分支，其艺术语言也具有其特点：首先，素描作品是一种非具象作品，因此欣赏者不能将“画得像”与“画得好”作为对素描作品的评价准则。素描是以点、线、面作为形式要素的基本单位，以黑、白、灰作为形式的基本表现手法，在素描过程中，创作者往往根据环境中主观物体的整体特点，通过点、线、面的基本素描形式将主观物体的形状特征进行构建，然后根据环境中客观因素的明暗，通过黑、白、灰的表现手法来对主观实体的空间状态进行描述，两者相互结合最终建立其主观事物与客观环境的对应关系，使得艺术创作作品生动具体，充满思想。

素描是一种精神，素描创作与其他类型的创作手法的最大不同点主要表现在：素描创造运用最为简单的艺术创作手法，通过简单的线条对事物进行创作，而其中的作品不仅能够表现出事物的表面现象，而且能够通过线条的细密，黑白布局的分配等体会到事物造型创作之外的东西。因为艺术作品不仅仅是一种对实体的描摹，往往填满了创作者的精神在里面。在进行素描创作时，创作者一方面需要从最基本的实体写生做起，能够对实体进行描绘和造型，另一方面需要对实体进行细心观察，透过表象看到事物的本质，在对实体进行素描时需要细致地观察到实体的各个部位，通过巧妙的结合，使得素描作品能够以一面观百面，对欣赏者造成一定的视觉冲突。

三、结论

素描作为一种基本的创作手法，其艺术表现力非常丰富，素描不单单是一种其他类型艺术创作的基础，而且是一种创造，是一种语言，是一种精神。素描通过简单的艺术表现手法彰显出具有一定视觉冲击力的艺术作品，相信随着素描创作手法的不断多元化、多样化，其艺术表现力将会更加引人注目，其形式美感将会更加引人入胜。

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本文系南京航空航天大学金城学院精品课程《素描》（2014-J-02）阶段性成果。

潘伟（1983-），男，汉族，江苏睢宁人，艺术硕士，南京航空航天大学金城学院讲师、工艺美术师，研究方向：装饰艺术设计、设计教育。