勋菲尔德弦乐比赛的启示

景作人

独奏：水平明显不如上届

在独奏方面，中国和韩国选手表现突出，欧洲选手也大有异军突起之势。中国选手唐韵和张安迪获得了小提琴比赛的并列第一名，来自韩国的金本索里和中国的蒋熠颖获得了并列第二名，韩国的赵汉娜获得了第三名，此外，张安迪还获得了最佳中国作品演奏奖。在大提琴比赛中，克里斯托夫·哥洛斯获得了第一名，第二名是来自韩国的赵安基，卢卡·吉奥尼尼和中国选手莫漠获得了并列第三名，第四名和第五名分别是来自韩国的赵恩和金敏智，此外，来自韩国的赵安基还获得了最佳中国作品演奏奖。

获得小提琴比赛第一名的唐韵来自上海音乐学院，她是个“虎实”的女孩，拉琴很“冲”，技巧辉煌，充满自信，演奏气质十分独特，音乐感觉也很出色。决赛中，她演奏的西贝柳斯小提琴协奏曲很有“冲天”的豪气，时代感强烈，可谓众望所归。

获得小提琴比赛第二名的金本索里拉琴十分细腻，音色、音乐和技术都过得硬，中国作品亦拉得中规中矩。听她在决赛时的演奏后，我一直认为她是第一名的人选，然而最终她是第二名，我认为这可能与她相对内敛的演奏气质有关。同样获得第二名的中国选手蒋熠颖也是我非常喜爱和看好的选手，她技术全面，音色细腻，最可贵的是有着十分成熟的音乐感。获得小提琴比赛第三名的韩国选手赵汉娜条件很好，演奏时音乐十分动人，然而比起唐韵等人，她的音乐魄力明显居于下风，故获得了第三名。

此外，比赛中的最大疑问来自于并列第一名的中国选手张安迪，她曾经是几年前全国比赛的冠军得主。当年我在青岛看她比赛时，她的演奏状态和表现能力都棒极了，然而此次再听她的演奏，心中寄予厚望的我不禁大为失落。依我看来，她的退步太明显了，以至于西贝柳斯小提琴协奏曲在她的手下已有“疲劳”之状，至于中国作品，我也没觉得她演奏得有多好，反倒是韩国女孩金本索里演奏的中国作品令我啧啧称赞。

然而就在我以为她会落选之时，却得到了她与唐韵并列第一名、且获得了唯一的最佳中国作品演奏奖的消息。说句实话，我对这样的结果很是不解，就算是评委基于她过去的威望打了高分，我也认为着实不妥。依我所见，韩国选手金本索里与唐韵并列第一，才是最合理的名次。

在大提琴比赛中，法国选手克里斯托夫·哥洛斯非常出色，不仅技术与音色出众，音乐上也显得生机勃勃，变化丰富。获得第二名的韩国小伙赵安基，据说是韩国大提琴教母郑明和的学生。这个年轻人在演奏上音乐规格很高，技术上也没有障碍。他演奏的德沃夏克大提琴协奏曲是所有选手中最规矩、最有感染力的。而中国作品他的演奏比中国选手还要好，单这一点就十分令人称赞。

获得第三名的意大利小伙卢卡·吉奥尼尼，其才能绝不在第一名哥洛斯之下，整个比赛中，我对他黄金般的音色记忆尤深，其全面的演奏技术极好地表现出大提琴这件乐器的优势与特点。中国小伙莫漠与吉奥尼尼并列获得第三名，我认为这里面也许存在着些许安慰的因素，实际上，莫漠与吉奥尼尼相比是有一定差距的，别的不说，就中国作品来说，吉奥尼尼的演奏就远胜于莫漠。

比赛的第四名获得者是韩国姑娘赵恩，她演奏上很规矩，技术表现亦很干净，但却没有特殊的、夺目吸睛般的才能，音乐听起来疲沓而累赘，缺乏引人入胜的效果。她演奏的德沃夏克大提琴协奏曲，是几个演奏同一作品的选手中表现最一般的。至于第五名的获得者金敏智，我个人认为她应该排在赵恩前面获得第四名，她当时演奏的埃尔加大提琴协奏曲是相当不错的。

纵观本届比赛，独奏部分的水平明显不如上届。与上届比赛相比，本届比赛的获奖者在艺术的完美性上有明显差距，无论是小提琴还是大提琴，回到“学生感觉”的现象都不时出现。

本届比赛还有一个特点，即中国选手重归一流，欧洲选手续放光彩。记得两年前的勋菲尔德比赛，一阵“韩流”刮起，令人猝不及防，无论是小提琴还是大提琴比赛，韩国选手几乎垄断了前四名，青少年专业组十一人参赛，九人进入决赛，获奖的选手个个都是技艺超群的佼佼者。而宋知恒、许滋耕两人更是成为了整个比赛的“神奇之星”，获奖音乐会上，宋知恒演奏的西贝柳斯小提琴协奏曲和许滋耕演奏的埃尔加大提琴协奏曲，均可谓滴水不漏，无可挑剔，精彩绝伦。然而本届比赛尽管韩国仍然派出了一些优秀选手，也取得了过得去的成绩，但比起上届来说可谓是两重天地。对于这个问题，我心中也大为不解，思前想后，觉得其原因可能还是韩国此次未派出最高水平的选手参赛，故而在比赛中未能形成整体的、压倒性的集团优势。

重奏：欧美选手称霸天下

本届勋菲尔德弦乐比赛的重奏部分激烈而好看，各国选手表现出的水平都非常之高，可谓群龙争雄，胜负难分。经过几日的“较量”，最终重奏比赛尘埃落定，德国南风钢琴四重奏组获得了第一名，美国冲击弦乐四重奏组和雅斯弦乐四重奏组分别获得了第二名和第三名。此外，美国辛辛那图斯弦乐四重奏组、德国莫阿弦乐四重奏组、莫斯科柴科夫斯基音乐学院钢琴三重奏组和中国雪域弦乐四重奏组获得了杰出演奏奖。

重奏比赛的进行虽跌宕起伏，但其精彩的表演完全属于欧美选手，与之相比，亚洲选手差的不只是技术，更是思想上的根本意识，这一点似乎是无法改变的。通过这次比赛，我感受到，西方人和东方人在音乐审美观念上存在着先天性的差异，东方人更强调个性意识，这本身是一种民族性格的体现，而西方人在血液中就流淌着合奏的共性意识，这也是与他们的音乐发展历史相关联的。

交响乐艺术的发展是合奏艺术的体现，我们要学习西洋乐器并发展交响乐艺术，假若不加强合奏意识的提高，不从根本上改变对共性艺术的轻视态度，无论如何都达不到世界一流水平。在重奏比赛中，亚洲组合全部被淘汰于六强之外，本身就是一个铁的证明。

我联想到，我国的交响乐团水平为什么长期上不去？为什么总有种种的羁绊缠绕着我们？其原因就在于我们的年轻人在对音乐的追求方面存在着问题，他们在演奏时过多地将技术与经验运用在独奏技巧上，而对于合奏艺术则缺乏实质性的理解与认识。长期下去，一种自我境地的“膨胀感”便会骤然升起，而那种与他人合作继而达到共性目的的音乐追求，则会在他们的思想中愈加显得苍白和贫乏。

本届重奏比赛中，这些国外组合都有着一种巨大的“向心力”，几个人在演奏时，声音还没出来，心灵就已经达到统一了。例如获得第一名的德国南风四重奏组，他们四个人完全是一个有机的整体，四把琴出来的声音如同一把一样，演奏中音乐的起伏及其细微变化，均在四个人的意识中得到了“电流”般的预先传递。而当音响瞬间喷发而出时，整个音乐完美得就像一座伫立的丰碑，这真是一种难以想象的神妙般的自然和谐。

其余获奖的组合也是如此，他们基本上都表现出了欧美人所特有的共性意识，演奏时都有着一种包拢的、有机穿插般的感觉，绝没有亚洲重奏组在演奏时那种貌似神离、心猿意马的现象。这就是不同，这就是差距，这就是意识上的根本相驳。

在我看来，今后相当一段时期内，中国乃至亚洲国家的独奏艺术很可能继续称雄世界，但重奏艺术还将远远落后于欧美国家。意识的培养绝非一朝一夕，要想使重奏艺术达到名列世界前茅的高度，特别是普遍水平接近世界一流，我们必须要从根本上认识、理解和解决这一问题。

盛夏的哈尔滨终日蓝天白云，美丽无比。享誉世界的勋菲尔德弦乐比赛在这里举行，恰似“仙境”之中的一次“蟠桃”盛会，甜美、舒适而又富有收获，对于广大酷爱音乐的哈尔滨市民来说也是余兴未尽。应该说，他们从现在开始，就已经翘首期盼两年之后的新一届比赛了。