社会背景对动画音乐语言的影响

郑方

我从上海音乐学院毕业进入上海美术电影制片厂任专职作曲工作，迄今已有三十个年头了。这些年来，我创作过不少动画电影配乐和主题曲，本以为只是做了点微小的工作，准备就这样踏踏实实地退休了，可不知道从何时起，我们当年一帮主创人员忽然成了大家的“噩梦”。

以前朋友介绍我，会说“这是上海美影厂的作曲”，近些年变成“这是《邋遢大王》的作曲”，有人听闻会表示出惊吓，然后告诉我，这片子有点恐怖，自己儿时曾受过父母“不干净就被老鼠捉走”的恐吓。最近一次，朋友介绍完后又加上一句“他还是《魔方大厦》的作曲”，此时对方就有些震惊了：“哎，你就是我的‘童年阴影啊！”

后来这位朋友还拿着手机念了段网上关于《魔方大厦》的评论给我听：“片头强势的爆炸声，以及九十年代特有的立体光晕背景一下子勾住了我……这部剧对恐怖形式的运用得心应手，它的音乐诡秘，色调偏阴暗，里面的人设都是按照入殓尸标准来画的，片中是一个完全非正常的诡异世界，或者说是地狱。”我这才知道，《魔方》已被赋予了许多新的注解，真是很抱歉吓到大家了。需要说明的是，那些诡秘的音乐确实是我干的，但片头的爆炸声是音效师的锅，我不背。

《邋遢大王》和《魔方大厦》这两部经典（阴影）动画，分别创作于二十世纪八十年代末和九十年代初，无论画面、台词还是配乐，甚至其中的隐喻，都有明显的时代特征。至于有人说那个爆炸声代表了“改革开放的一声春雷”，这就纯属过度解读了，而且这位同志历史没有学好，据《春天的故事》唱道，那位老人早在1979年就在中国的南海边画了一个圈。

说到创作环境，我们厂的氛围还是比较轻松自由的。我刚参加工作时，厂里一共有七位专职作曲，其中就有金复载、蔡璐、吴应炬这样的老前辈。虽在体制之内，好在无需被坐班和杂务约束。我初来乍到，发挥空间很大，无论做什么风格，只要导演认可，厂里和前辈都不会干涉。也正因为我是新人，找我合作的导演执导经验也偏年轻，大家聚在一起总希望碰撞出些新的火花来。

《邋遢大王》的主题曲，我当时写了两稿，导演最终选择了这一稿。现在看来他眼光不错，幸运的是也没其他人提出过异议。这首用于儿童动画的片头曲，在那会绝对算不上主旋律风格，它的编曲有些偏爵士摇摆乐的风格，除了吉他和鼓以外，还有一支黑管贯穿始终，以增强音乐的性格，在曲末戛然而止，算是画龙点睛。

我已不记得自己当时的灵感从何而来。唯一可考的是，自己视唱练耳比较好，听得多、学得杂。八十年代中后期，正值日本动画片《聪明的一休》被引进国内热映之际，无论大人小孩都会唱上几句：“格的格的格的格的格的格的，我们爱你——小一休！”我也很喜欢这首耳熟能详的歌曲，节奏上多少也借鉴了它的风格。

那个年代，卡拉OK、迪斯科和歌舞厅开始出现在人们生活中，大家听到的不再只有激昂铿锵的主旋律歌曲。此外，随着国内演出市场的开放搞活，“走穴”成了演艺人员业余重要的（赚外快）演出活动。我当时也走了不少穴，主要工作就是扒谱子、组乐队，甚至随团南下厦门演出。正是通过这些机会，我接触到了不少洋派的通俗音乐，并把这些音乐语言潜移默化地放到动画片歌曲创作中，是为年轻一代动画音乐人的新尝试。当时我自己也没意识到，这两部特立独行的动画片，会引起这么大而长远的反响。

其实，除了《邋遢大王》和《魔方大厦》两部认知度较高的动画片外，在我心里还有两部曲风截然不同的早期作品，是自己真正比较满意和钟爱的。它们就是1992年上映的《漠风》和1996年上映的《白雪公主与青蛙王子》。

《漠风》是一部仅十分钟的动画短片。身材魁梧、面庞消瘦的三白眼男主角是一位探险家。他在烈日和饥渴中昏厥，迷失在漫天黄沙中。当他醒来后，发现远处就是寻找已久的古战场，他激动地连滚带爬冲向那里，却震惊地看见断壁残垣和尸骨遍地（此处画面持续高能）。待夜幕降临，他点起篝火，孤烟直上，火光中尸骨的面目变得清晰起来。忽然，火焰消失，风沙涌起，那些武士和战车在空中翻腾，战鼓擂响，战马重新奔跑起来，武士们又开始浴血厮杀，天空被染成一片猩红色（再次高能）。一时间，万物分崩离析、灰飞烟灭，探险家在无力与惊慌中下坠，仿佛匕首刺在了自己胸口，他再次昏厥过去（真是体质不行）。等他醒来，只见断壁残垣犹在，他起身离开了这片满目疮痍的土地。等他重新爬上高坡，蓦然回首，发现绿洲就在眼前，似乎象征着生命与希望，影片就此结束。

全片只有男主角一个人物，没有任何台词，因此音乐的表现力就显得尤为重要。为了配合张力十足、浓墨重彩的画面，我采用了大量铜管乐器，加上具有中国传统特色的大鼓和唢呐，渲染出大漠的苍凉与粗旷、战争的残酷与悲凉。

显然这不是给孩子看的动画。有人说这是西化的反战动画，我不完全赞成。对战争的反思毋庸置疑，但它并非西化，我倒觉得是受日本作曲家喜多郎的影响更多一些，他1980年为中日合拍的电视纪录片《丝绸之路》创作的背景音乐《丝绸之路》，就曾经风靡多年，这是一位把东方音乐推向欧美舞台的国际大师。

喜多郎的音乐极具画面感，写实而富有感染力。我曾在现场观看过他的演出，他对自然景观和东方韵味的表现准确细腻，更擅长使用电子合成器营造恢宏丰满的音效，还有那洒脱、豪放的表演形式和华丽的舞台效果，都给我留下了深刻印象。

我任作曲的另一部《白雪公主与青蛙王子》，是由德裔犹太商人曼·杜尼约克投资、上海美影厂制作的剪纸美术片。它不但集合了格林童话中白雪公主与青蛙王子两个故事，还穿插了诸如葫芦娃、小蝌蚪找妈妈、牛顿和苹果树等古今中外多个经典梗，虽为“大杂烩”，却是充满诚意的良作，作曲更是走的规规矩矩古典路数。

选择这样的音乐风格，自然因为它与故事主题最为吻合，也因为我毕竟学院派出身，对于浪漫主义音乐有着难以割舍的喜爱与情结。接到这部动画的创作任务时，我很欣喜——终于可以回到自己的本位了。创作时值九十年代末期，不少迪士尼动画已传入国内，观众的欣赏习惯和审美需求也已逐渐发生改变。

这部作品从一开始柔美、温暖的弦乐队和竖琴开始，描绘公主出生时一家人的幸福时刻，再到母亲病故，后母对她加以残害的种种过程，又及与青蛙王子的邂逅和相爱，每个场景，我都试图以交响性的语言去刻画人物、推动矛盾。它更像是一部交响音诗或者芭蕾舞剧音乐，更难得是，这支片长八十分钟的电影配乐，全部由大乐队现场录制而成。

无论是暗黑系的《魔方大厦》《邋遢大王》，还是先锋实验派的《漠风》，又或者唯美浪漫的《白雪公主与青蛙王子》，我有机会能把自己的所学所闻，融会贯通到各种不同风格的动画片创作中去，并给观众们留下一些美好（或可怕）的记忆，于我是很幸福而有成就感的。

话说回来，阴影这件事，《邋遢大王》对我也有。因为这首歌影响力太大，别人对我产生了既定印象，也是种无形限制。前两天遇到位制片人，对我为一部新动画片写的主题曲不大满意，说：“你这歌要改，听起来拗口。”我问他：“你需要什么样的呢？”他说：“就要小邋遢那样的。”我说：“小邋遢在当年别人也觉得拗口啊。”他辩解道：“可时代在进步呀。”我告诉他：“是啊，所以我现在的歌你觉得拗口，二十年后还会是主流。”

努力将作品走在时代和主流到来之前，这大概就是我作为艺术工作者的小小骄傲和追求吧。当然，如今再回头审视自己过去的一些作品，也觉得有许多不够成熟的地方，比如旋律和编配过于“儿歌化”，简直是低配版的自己。又及，很多时候我只是被动地接受厂里交派的任务，很少有自己主动去创作的意愿，这也是一种惰性吧。

以上，算是一个回应，一些解答，和一段自省。其实每部作品，都不可避免地有着当下社会环境和作曲家自己生活的影子，它或明晰或隐晦，总能寻得一些蛛丝马迹。而我们要做的，永远只是忠于生活，并高于生活，用音乐扮演好这个“时代记录者”的角色。最后，祝大家挥别旧日阴影，心中常留美好，天天佳梦。