音乐欣赏课的三个关注点

李鼎

【关键词】音乐课；听觉；视觉；想象

【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）36-0073-01

一节四十分钟的音乐欣赏课，我们能做什么？当然，回答这个问题前，我们要思考音乐欣赏课中，我们能给学生什么。下文，笔者结合具体课例谈谈自己的看法。

1.给学生一双会听的耳朵。

音乐是听觉的艺术。课上教师要多给学生聆听的机会，并用多样的方法，优化听的效果，加深学生的听觉印象。

设问聆听。设问聆听要求教师在聆听前向学生提出一些简单的、贴近学生认知的、带有启发性的问题，然后让学生带着问题聆听，这样可以让学生听得更专注，指向性更明确。在二下乐曲《金蛇狂舞》的分段聆听中，教师就采用了这种方法。“这段音乐让你感受到了怎样的节日氛围？”“这段音乐最适合表现龙舟比赛中出发、追赶、冲刺中的哪个场面？”……教师不断地在聆听前向学生抛出问题，带着这些问题学生积极地参与聆听，大大提高了学生的参与意识。

对比聆听。对比聆听是深入分析音乐，提高聆听质量的重要方法。聆听中，可以对比作品的节奏、速度、力度、音色等，可以对比同一作品中多次出现的主题、乐句、乐段，也可以对比几个作品的风格、形式、情绪。如：教学五上乐曲《春节序曲》时，教师让学生通过对比聆听，分辨乐曲两个主题的情绪变化，然后用加入锣鼓敲击和抒情哼唱两种方式来深化学生对于两个主题旋律的认识，进而导入乐曲ABA曲式结构的分析；之后又对比聆听双簧管、大提琴、小提琴作为主奏乐器的版本，分析不同乐器演奏所产生的不同的内心感受。

2.给学生一双会看的眼睛。

人对音乐美的感知是综合的，因此，教师要调动学生的多种感觉。利用视觉，可以较容易地为听赏音乐创设情境。一下《大鼓与小鼓》的教学中，笔者先把学生带到一个视觉情境里，用谜语《满天星》导入，同时屏幕出示满天星的图片，调暗教室光线，让学生看着画面展开想象。然后将故事情境、队形变化与鼓声对比紧密联系起来。以鼓声信号、队形彩纸深化教学内容，用三面同色旗帜替换三幅队形彩纸，并请学生凭借颜色和队形之间的关系来完成队形变化，要求学生在小鼓鼓声停止时按照旗帜要求调整好队形。在此过程中，学生逐渐理解大鼓的“准备”信号和小鼓的“开始和结束”信号，这就将本课的教学难点——大小鼓的音色辨析，既生动又巧妙地解决了。

值得注意的是，教师一定要把握好“观看”的时机，“观看”环节应在分析感受全曲之后，这样的安排不影响学生对音乐作品的理解且能拓宽学生的视野。

3.给学生一副想象的翅膀。

“想象”是学生在聆听音乐时把作曲家的创作心理转移成自己的“心声”的活动。由于音乐作品具有抽象性、多解性、模糊性的特点，想象的天地十分开阔。教学中，教师要引导学生凭借或根据音乐作品中旋律、速度、力度、和声织体等的变化展开想象。

《大鼓与小鼓》“夜空情境”的设计，就充分调动了学生的想象力。

——伸出我们的小手一起变成夜空中那颗悄悄眨眼的星星……

——让我们把教室变成满天星的夜空……

在这样的情境中，学生的想象力得以培养，而这正是我们欣赏教学的目标之一。

总之，教学中，教师的想法丰富一点、准备充分一点，框架搭建合理一点，就能抓住学生的心。让学生学得轻松、快乐、幸福。

（作者单位：南京市建邺区教师发展中心）