镜头焦距对画面的影响研究

吴淑霞 白强强

(青岛农业大学 山东 青岛 266109)

镜头焦距对画面的影响研究

吴淑霞 白强强

(青岛农业大学 山东 青岛 266109)

现代电影拍摄中，镜头焦距是否成熟运用体现着导演对电影画面的情感的细节掌握，可能在一般初学者看来，在拍摄微电影中并没有镜头焦距的概念，只是认为把这个场景这个画面拍完，构图、光线什么的没问题就可以了。但是，随着我们对摄像知识的深入，我们发现，镜头焦距是一个更完美体现画面情感的因素，本文将分析不同焦距的特点，从而探究其对画面的影响。

镜头焦距；画面；变焦镜头；景深

前言

近几年来，中国电影产业迅速发展，越来越多高质量的电影出现在观众面前，观众的审美水平也越来越高，导演要想在近百部影片中脱颖而出，就必须在制作影片时精益求精，尤其在每一个画面上，都力求做到完美。像张艺谋、李安等著名导演，他们的影片之所以成功，主要在于他们有自己的风格。这种风格体现在画面上其中一点就是镜头焦距的使用差距，说到这个，可能大多数人会想到摄影，因为很多摄影大师都有属于自己焦距，但是摄像也是通用的，都是在表现画面，一部电影焦段分配比例有可能就决定了这部影片的视觉风格，根据画面内容的情感，选出最适合此画面的镜头焦距，焦段不同传达给观众的信息也就不同。

根据光学镜头本身的能否变焦，分为变焦镜头和定焦镜头两种。根据定焦镜头焦距的长短，又分为广角镜头、标准镜头、长焦镜头，广角镜头是一种会导致画面夸张变形的镜头。

1 不同镜头焦距的画面特点

1.1 不同镜头焦距的画面表现

焦距的不同决定着视场角、视野的大小，也影响着画面的景深范围和透视关系，焦距与视场角、视野、透视、景深成反比。不同的焦距的镜头可以拍出同样的景别，但透视却完全不同，所得的画面视野范围也不同。

(1)标准镜头的画面特点。标准镜头视场角适中，拍摄的画面相当于人眼的视觉效果，画面中人物与背景的关系都处于人眼所受到的正常透视关系比例中，不会出现弯曲，使人感到真实，常用于人物的写真。

(2)广角镜头的画面特点。广角镜头视场角广，视野范围大，透视效果强，主体跟背景对比明显，成像比小，前处景物大，远处景物小，加深了主体与背景的距离，因此，广角适合拍摄全景与远景，适合表现风景的壮阔，建筑的雄伟，很少用它来拍近景或人像。

(3)长焦镜头的画面特点。长焦镜头视场角小，视野范围小，透视效果弱，成像比大，缩小了主体与背景的距离，减弱了画面的层次感，容易突出主体，适合人像的拍摄，在想要表达人物眼神，画面细节方面，能发挥最大作用。此外，长焦镜头还擅长体育运动的抓拍。

1.2 不同镜头焦距的造型作用

由于镜头焦距的不同，拍出来的画面内容就会完全不一样，导演可以利用这些不同焦距的特点，为刻画人物形象，描绘环境，烘托气氛，把握节奏提供了有力的条件。

(1)镜头焦距不同，取景范围也会不一样。当我们在拍外景时，如果用长焦远距离去拍，展现的是车辆的速度及数量，如果用广角去拍，可能就会看到这个城市这条道路上所有的车辆与城市此时此刻的容貌。

(2)镜头焦距不同，空间透视也会完全不同。一些武侠片中，在一条狭窄的小路上进行决斗，通常都是用广角去拍的，因为它能加深画面这种纵深感，而且景深范围大，能够使这些打斗的场面让观众看得更为清晰，用这种广角拍出来的画面透视程度要比实际人眼中看到的环境更宽广一些。

(3)镜头焦距不同，画面内横向运动的物体速度也会不一样。广角镜头由于视野范围更广，在拍大场面里物体横向运动时，画面中物体会感觉运动很慢。而用长焦镜头去拍摄物体的横向运动时，它会加速物体的横向运动，画面中的人物仿佛像是带着某种情绪的，速度很快移动。

(4)镜头焦距不同，拍出来的人物造型也会不同。在近距离拍摄人物时，会感觉人物的眼睛鼻子都很大，而其他的部位都比较小，会自觉的让观众感到这个人物很怪异，如果用长焦拍摄，那就是会把面部的器官会拉平，脸部会显得胖一点，而且这种景深会很小，主体会很突出。

2 变焦镜头的造型特性

2.1 变焦镜头及其特点

变焦镜头是相对于定焦镜头而言的，定焦镜头只有一个焦距，你想要拍合适的景别，你就要自己找合适的位置，而变焦镜头通常都会有广角到中长焦的焦段，将不同焦距的光学透镜组合在一个光学镜头里面，不用借助其他工具，就可以拍摄不同景别的画面。

而且变焦镜头的推拉与定焦头的推拉是不一样的，变焦镜头如果是推这种镜头运动方式的话，是由广角到中长焦的这样的运动，透视关系、景深范围、视场角都会变得不一样，透视关系由强变弱，景深范围由大到小，视场角也由大变小。

2.2 变焦镜头画面作用

首先，在使用变焦镜头时，摄影师可以在任何位置上取得自己想要的画面景别。在过去，只有定焦镜头，如果你要拍一群马在奔腾，你只有自己去寻找位置，远景中景近景。有了变焦镜头，就会极大地省去了摄影师在路上的时间，通过镜头焦距的不断变化，就能使人物和环境融为一体，使画面更为生动形象。

其次，在早期，如果导演想拍一个蒙太奇，就必须要求演员的运动和定焦镜头的运动完美结合起来。有了变焦镜头之后，画面中人物主体不变，摄像机机位不变情况下，也可以根据剧本要求创建蒙太奇，通过不停地变焦，使景别发生变化，既展现了周围环境又表现了人物主体，使画面更加连贯。而且，用变焦镜头也会很大的缩短摄影师的拍摄时间，提高影片的制作效率，而且演员的表演也会更加流畅。

最后，变焦镜头在表现画面时，最为突出的特点是，摄影机在机位不变的情况下，可以进行推拉镜头的运动，画面中景别可以从远景变为中景最后变为近景，拉镜头则正好相反。这两种镜头运动方式都对画面产生动感，同时，观众在屏幕上也会看到这种视觉效果，眼睛紧紧跟着镜头的运动，置身其中。

结论

信息社会的不断进步，电影拍摄的技术越来越高，我们也要不断提高电影的制作水平。镜头焦距与演员演技是相辅相成缺一不可的。摄影师一定要善用镜头焦距，让观众感到你的画面更高大上，这种东西说简单也简单，就是变焦镜头的运用，镜头焦距技术操作是一个值得长期研究和坚持的技术。有时你会找不到那个画面最适合的焦距，这种意识需要你的日积月累的经验和拍摄的实际水平，才会达到一个成熟的摄影师，然后根据导演的需求和剧情的氛围选出最适合此画面的焦距，才能表达出画面最好的情感。

吴淑霞(1993.01-)，女，汉族，山东烟台人，硕士，青岛农业大学，农业推广硕士。

J93

A

1672-5832(2016)11-0267-01