新诗经典的三元性

□张用生

新诗经典的三元性

□张用生

说某一首作品是新诗的经典，也不是绝对的，因为经典总是要经过时间的检验。2012年3月11日，江苏省作家协会主办了“首届中国沙溪新诗论坛”，韩作荣、吴思敬、叶橹、唐晓渡、王光明、陈超等三十余人参加。论坛主题为“新诗的经典化问题”。韩作荣认为:“经典是一个神圣的问题。怎样去理解，去遴选经典诗歌，是一个需要时间沉淀，需要后人来评说的事。”唐晓渡认为：“对于中国新诗来说，经典化是一个复杂的事情，因为在这个过程中，不存在一个绝对的尺度。”陈超认为：“百年新诗有两个形象——历史形象与美学形象。”王光明认为：“经典是凝聚于广泛的集体记忆和历史沉淀的文本，文学经典受意识形态的影响，受文学教育和传播状况的影响。”吴思敬认为：“诗歌经典应凝聚人类美好的情感和智慧，在内容上有永恒性，在艺术上有独创性，而且能穿越现实和历史的时空，经得住不同时代读者的检验。”与会诗人学者从不同角度对新诗的经典化作了比较广泛的诠释。本次会议的协办单位《扬子江》诗刊，在半年前向诗人们发出倡议并收回了165份推荐文本，对“五四”以来的新诗作品进行评选。短诗、抒情诗是评选的大致范围，“去蔽存真，只重文本，惟好诗入选”，是评选的大体尺度。与会专家慎重评出新诗十九首作为经典作品，它们是：北岛的《回答》、卞之琳的《断章》、戴望舒的《雨巷》、艾青的《我爱这片土地》、洛夫的《边界望乡》、徐志摩的《再别康桥》、郑敏的《金黄的稻束》、王家新的《帕斯捷尔纳克》、曾卓的《悬崖边的树》、张枣的《镜中》、海子的《面朝大海，春暖花开》、余光中的《乡愁》、舒婷的《致橡树》、痖弦的《红玉米》、食指的《相信未来》、昌耀的《斯人》、闻一多的《死水》、多多的《阿姆斯特丹的河流》、芒克的《阳光中的向日葵》。这成为了近年来中国诗坛上所发生的一次引人关注的事件。

笔者认为这些诗作不愧为历史的经典，所以能从几十位诗人、诗评家慧眼审视下走出来。这些作品也是在新诗百年中，从短诗、抒情诗这个层面上出现的。笔者在多年的诗歌编辑中接触不少杰出诗人，思考了一些关于新诗经典的问题，在此提出“新诗经典的三元性”与大家讨论。一是背景性：包括时代背景（民族、民间），地域背景（自然、地理），作者背景（个人、家庭）；二是慧悟性：作者慧悟（智慧、感悟），偶得慧悟（灵气、偶获），众家慧悟（众识、家慧）；三是普特性：普质特质（普性、特性），普乐特质（基调、主调），普鸣性（众鸣、家鸣）。

当今的时代是一个文明进步、科学飞越、文化发展的时代，人们的审美观也会变得更情理、更时尚。一百年的新诗经典，会在现有的基调上得到升华。每一位诗人都会生活在特定的自然空间里，诗人生存的地域地理背景对于诗歌来说自然是不可少的。假若你生存在植被丰茂，天蓝水清的自然空间，或许会写出清丽的诗句，但也要受其他背景的影响，或许是歌颂或许是逆向。多多1989年带着疮痍的心情来到异国，异国的夜没有给诗人以欣喜，而是让他觉得格外清净，于是就有了一种思念家国的倾泻：“十一月入夜的城市，/惟有阿姆斯特丹的河流。/突然/我家树上的橘子，/在秋风中晃动，/我关上窗户，也没有用，/河流倒流，也没有用；/那镶满珍珠的太阳，升起来了，/也没有用，/鸽群像铁屑散落，/没有男孩子的街道突然显得空阔。/秋雨过后，/那爬满蜗牛的屋顶，/——我的祖国，/从阿姆斯特丹的河上，缓缓驶过……”如果没有那种特定的时空，他也不可能写出这样精美的诗句，表达这样真切的诗情。所以每一个人在创作的时候都会有一个自然地理背景，它隐藏在诗句的背后，明眼人一下就可以看出来，并且也只能联系到这样的地理与时代背景，才可能做出独到的解读。

《雨巷》是一首重彩、重象、重情的作品。在它的背后有民国时代的背景，有民间的江南情调，自然更有诗人本身的素质、情采、背景等色调。这表明了诗人的智慧、感悟、灵气，他是在厚积薄发的情境之下，才偶得佳诗。《雨巷》有重彩的普特性：此诗植根于大众情感的土壤里，艺术抒情上具有独立的特质；它的乐感相当强，所以在乐感上有大调的普性，而在乐性上则属于抒情小调。这样的作品朗诵起来行云流水，入乐歌咏犹如独蚕抽丝，有凄婉之美。所以我认为戴望舒的《雨巷》和余光中的《乡愁》一样具有普鸣性，即大众共鸣之力。“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长，/又寂寞的雨巷。/我希望逢着，/一个丁香一样地，/结着愁怨的姑娘。/她是有，/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁。/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨，/她彷徨在这寂寞的雨巷。/走尽这雨巷，/在雨的哀曲里，/消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的，/叹息般的眼光/丁香般的惆怅。”读着这样的诗句，每一个知识者不得不为之动容，因为它与每一个人的情感相关，与每一个人的心灵相关，除非他对于美无动于衷，或者没有基本的美感能力。

在这次所选出的十九首经典诗歌作品中，背景性（时代背景、地域背景、作者背景）很强，无论哪一首都是这样，诗人和作品的慧艺都能从中解读出来。在慧悟性（作者慧悟、偶得慧悟、众家慧悟）方面，如果我们深知作者较细的背景和经典出炉的背景，慧悟也就能详解其意。十九首新诗有质的普遍性，都植根在人类共性的土壤里，其生长的诗歌各具特性；十九首诗都有普众的音乐感，但每首诗在乐韵色彩上各具特性。余光中的《乡愁》具有普乐特性，普在众感，特在乡愁的独特乐韵色彩。我个人认为十九首新诗经典，能够引普众的共鸣。每首诗各具能引普众共鸣的不同特性，又能感动专家们共鸣。有的具婉约之情的乐韵感人（如《雨巷》、《再别康桥》）；有的具壮丽之魂韵动人（如《致橡树》）；有的具哲韵喷薄而激情（如《回答》）。

关注人类共性的诗，若在艺术上取得了格外的成功，则更能为时间所检验。杨炼的《诺日朗》、欧阳江河的《悬棺》、傅天琳的《柠檬黄了》、顾城的《一代人》、赵恺的《第57个黎明》，这些优秀的诗歌都不失为一个时代的经典。邹惟山的十四行抒情诗，完全融入了家乡的穹隆意象，所以成就了它少有的格局：“那些圆石与泥沙显然来自于海底/一层层煤炭正为灶王的火种留下/据说高顶寨上从前皆为长街纵横/对面玉皇庙的香火仍然灼痛泪花。”（《俩母山的石头》之四《西海》）笔者认为种种地理因素的融入，会给未来的新诗经典带来不可多得的文学胜景，人类共性元素在此得到了独到的表达。人类生活在同一个地球上，自然地理是他们生活与生存的根基，所以才会形成地域的文学和地方的文学，诗歌作为文学的一部分也同样是如此。诗人如果注重对于地方因素的发掘，表现人类共有的品质，其作品就更能为读者大众所欣赏、所认可。

新诗的经典性是一个重要的话题，然而并不是所有的诗人都思考过，就是写出了优秀作品的如上述19位诗人，也不一定有自己的独立见解。因为诗人看重的是自己的作品，他想写了就写，不想写了就不写，至于作品有没有流传的可能，那是后人的事情。