试论卢云生歌词的审美品位

◎张永权

艺苑评谭

试论卢云生歌词的审美品位

◎张永权

主持人语：本期选登的艺术评论文章，有下列三个特点：一是把艺术实践上升到理论层面加以总结，以其真知灼见给读者以启迪。例如，经过对词作家卢云生歌词呈现出的思想境界的崇高美、歌词作品中的真情美和诗意美的深入分析，评论家张永权认为卢云生的歌词创作有很高的审美价值，研究它的歌词作品的美学品格，对于提升我们歌词作品的文学性，繁荣乐坛歌词创作，颇有意义。二是关注当下文艺活动，总结和推广艺术创作新经验。例如，作者疆嘎从舞剧《诺玛阿美》成功的艺术实践，谈到舞剧、舞蹈、音乐剧等艺术样式要力求做到“视角独特、思想深刻、人物鲜活”。三是从调查研究入手，对某个艺术门类可持续性发展提出建设性意见和建议。例如，作者黄永来认为，在当下社会已进入全面的图像时代，早已驰名国内外的云南版画特别是绝版木刻创作群体需要审时度势，适时更新创作题材、语言、跨媒介实验以及版画作品数字化传播，才能使云南版画在各种数字化艺术媒介狂欢时代焕发出新的生机。（胡耀池）

卢云生是中国音乐界词坛的著名词作家。在他几十年的歌词创作中，已经为我们奉献了千多首歌词作品，先后出版了《云南的彩云》《热土相思》《生命如歌》《与歌同行》《踏歌五色土》《情海荡舟》和卢云生作词的歌曲选《拥抱音符的诗》等。他的歌词被许多作曲家谱曲后，不仅成就了不少的作曲家和歌坛新秀，还成为歌唱家们经常在国内外音乐活动中演唱的节目，并受到广大音乐爱好者和听众的欢迎，不少作品在全国性的重要评奖中荣获大奖。卢云生把他的音乐文学智慧和全部的热情，倾注在歌词创作中，与歌同行、生命如歌。歌词创作使他的人生精彩纷呈，也为音乐事业的发展繁荣，作出了重要的贡献。

我作为一名音乐和音乐文学的爱好者，在阅读了卢云生创作的一些代表性歌词作品后，被他的这些洋溢着诗人热情的优美歌词作品所“拨动”，引起心灵之弦的深深共鸣，觉得卢云生的歌词创作有很高的审美价值，研究他歌词作品的美学品格，对于提升我们歌词作品的文学性，繁荣乐坛歌词创作，颇有意义。也就以一名门外音乐文学爱好者的眼光和欣赏水平，就卢云生歌词创作的审美品位，谈点个人看法，以此来请教音乐文学界的诗人、专家们，并望以此引起对卢云生歌词作品和音乐文学创作的更多关注与重视。

歌词既是音乐创作的重要元素，也是文学创作诗歌体裁中的一种特殊形式。歌词在音乐和文学之间架起了一座相通的桥梁。一首好的歌词，就能从内容和形式上，拨动作曲家的灵感，引发他们的创作冲动，谱写出优秀的音乐作品。同时，因它新颖独特的构思，健康崇高的思想内容、精美的语言、优美的境界，离开曲谱阅读，它就是一首好诗。这样的歌词，在诗歌体裁上，我们称之为歌诗。歌与诗为一体，正如一位诗人所说，“谱曲能唱，离曲可读”。中国古代的诗，从形式上看，大多具有这种美学品格。因此，白居易把它叫做歌诗。

卢云生的歌词作品，大多可称之为歌诗。它既具有一般歌词形式上的结构严整，词语晓畅精短，节奏感强，音韵和谐，也具有诗歌所特别要求的构思新巧，情感真挚、联想自然、语言精炼而有张力，修辞手段丰富多彩，意境深邃，诗意浓郁。

当然无论是一般歌词创作或具有较高文学品位的歌诗，都应是思想内容健康、境界崇高的优美之作。我们在探讨卢云生歌词作品的审美特点时，也要注意卢云生在这方面所作的努力。

第一，卢云生歌词创作的审美品位在思想内容上的表现。就是对真善美的热情歌颂，从而呈现出一种思想境界的崇高美。

卢云生歌词创作的题材非常丰富广泛，但无论他用什么题材写歌词，他特别注重的就是能表现真善美的主题思想。在他的作品中，有对我们中华民族生生不息的民族精神的真诚讴歌，有对我们伟大祖国的诗意礼赞。《中华情缘》诗人从心泉中喷涌出这样的诗花：“我们的皮肤上印着中华，我们的发丝上挂着中华，我们的血管里流着中华，我们的心房里跳着中华。//啊，我们共有一个中华，中华是你，中华是我，中华是他；我们只有一个中华，中华是根，中华是魂，中华是家！”其根把我们牵连在一起，其魂把我们相融在一起，其家把我们亲密在一起。崇高的立意，唱出了我们中华民族的心里话、真本色，也唱出了我们中华民族生生不息的美好品格。《我的主题歌》在20行的歌诗内，诗人从祖国大地提炼出能代表天南地北的独特形象和深厚的境界，抒写出了一首爱国主义大主题的歌词作品。于是，诗人从心灵中最真实的梦想，唱出既是你的梦、他的梦、也是中国人的梦的《我的梦》。美好的中国梦，汇入到了诗人歌词的爱国主义的大主题。诗人无论写什么题材，都能抒写出最美好的歌诗境界。

诗人在祖国的大地徜徉，在离太阳最近的地方，唱一曲《珠穆朗玛之恋》，仰望世界上这最雄壮的身躯，“就像仰望着威严的阿爸”。面对这“世上最圣洁的神女”，喊一声珠穆朗玛，“就像喊着慈祥的阿妈”。在祖国的南疆北国，一曲曲民族之歌，大地之诗，唱出了各民族优秀的文化传统、奇特而美好的民风民俗、人文景观，如上刀梯、下火海的傈僳人、唱着迎客调的壮家人、泼水节吉祥的水花、香格里拉的奶茶、哀牢山的茶树王、阿佤姑娘的黑发、草原上哼摇篮曲的蒙古族阿妈、唱长调的阿爸以及水乡的路、闽南的荔枝、台湾的甘蔗、潍坊的风筝、黄果树大瀑布、乐山大佛、飞天仙女、澳门的白莲花等，都成为诗人作品中一个个美的象征，向世界呈现出中华民族大家庭的和谐之美、人文之美、风光之美。

我们走进卢云生的歌词天地，走进了一个真善美的世界。在他的歌诗作品中，人民是那么勤劳善良、生活是那么丰富多彩，爱情是那么甜蜜、友情亲情是那么真挚。诗人在生活的大海中体察人生的真善美，在生命的进程中感悟生命的价值与意义。《眼睛里的情书》这无字的情书，写出了天下有情人对爱的执著与忠贞。《为别人想想》中那一句“设身处地，为别人想想”，是善良的诗人，用自己的人生感悟给我们开出的如何为人处世的一剂生活良方。这既平常普通的生活哲理，却是人生境界的大升华。还有诗人用歌诗对老师的敬礼、为跌倒者唱的一首歌、给为官一任公仆们的警示等等，我们都可以读到卢云生作品中崇高的精神境界，也可以读到诗人那善良、真诚、美好的真本色。正如诗人《在我的歌》中所歌唱的：“如果人们爱听我的歌，只因为歌中有我的本色”。

卢云生歌词创作追求思想境界的崇高美，他无论写什么题材，都努力从题材的真善美，去挖掘主题思想正能量的深度，提升作品美好的境界，这对于消解如今词坛上某些歌词的庸俗化、以丑为美的创作倾向，通过大众喜爱的优秀歌曲作品潜移默化的艺术浸润，去弘扬社会主义的核心价值观，无疑具有积极的意义。

第二，卢云生在“情海”泛舟，他的歌诗作品总是洋溢着的不可抑止的真情、激情和赤子之情。他作品中洋溢着的情意美让人感动、引人共鸣。

卢云生新近出版的歌词作品选本的书名，就叫《情海泛舟》。诗人认为：生活就是一片情海。“在这片情海里，涌动着亲情、爱情、友情、乡情之波；也翻卷着恩情、风情、民情、世情之浪。”又说：“词因情生，情为词魂。”这是极有见地的歌诗创作观点，这也是从千百年诗人创作中总结出的优秀诗歌理论，正如《毛诗序》所说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”卢云生的情为词魂，说到了歌词创作的根本。诗人在他的歌诗创作中，大多数作品也正是遵循着他的这一创作理念实践的，走了一条“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，而形于歌诗矣”的创作路子。读他的这些作品，我们不仅感受到诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”的激情涌动，更能受他作品中真情美的“拨动”，触动心海潮起潮落而共鸣。

卢云生歌诗作品中的情，是他在生活的“情海”泛舟后，首先受到生活的感动而生发的激情，不吐不快的创作冲动中进行创作的。无论是《你的名字叫祖国》《中华情缘》《无忘国耻》中因为是中华民族大家庭中一员，那种燃烧起来的赤子情，还是《父爱无声》《给妈妈写一封信》的浓浓亲情；无论是《献给恩师的歌》《老师，我的心在向你敬礼》《说一声感谢》的报恩之情，还是《你的名字》《心跳的声音》《相约在细雨里走》的美好爱情；无论是《云南乡音》《我是云南一朵云》中地理民俗风光独特的乡情，还是《同心酒》《边寨长街宴》中的民情友情以及作者行走祖国大地中创作出的一首首风情各异、风光迷人的大地山川之作，都无不是诗人从他的心灵之泉，喷涌出的真情之诗，是诗人发自内心深处的热情之歌。

文艺大师把作品能否感动人，作为评判艺术品位的一个重要标志。歌诗作品的真情之美，从美学的角度看，就是能够感动人的成功之作。卢云生的《热土相思树》写离开故乡、祖国远行的游子的相思情，可谓是情到真处的动人之歌，也是情到浓时的深情之诗：“远方有一片热土，热土上有一棵相思树，树上挂满了相思红豆，一串串像那燃烧的音符！”于是，远行的游子，成了这棵相思树上的红豆。游子的相思之苦、相思之长，相思的血泪便化成了这燃烧的音符。“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”象征爱情相思的红豆，因作者对游子相思情体验的真切，却有了更广泛的含义，这里虽然也包括了对爱人的相思，但诗人却赋予了它更多更深更广阔的内容。即对故乡、祖国、亲人、乡亲们的相思。可谓情到真处自有诗，情到深处出好诗。这首歌诗也因其真情的审美品格，而格外感动人。同样在《你的名字叫祖国》中，作者在前边两节用典型的词语，概括了父兄的祖国、子孙的祖国、生我养我的祖国的风雨历程后，诗人以不可抑止的真情抒写到：“我对着昨天喊一声：祖国！昨天已在史册上沉默；我对着明天喊一声：祖国！明天的世界不轻信预测；我对着今天喊一声，祖国；今天的时机不容错过！问我为何如此苦思热恋？因为你的名字叫祖国！”一名胸怀中国心真诚热爱祖国的赤子形象，跃然而出，让我们动容，也引人共鸣。这就是真情之诗的美学力量。

作者写爱情、亲情、友情、乡情的作品很多，也见证一位懂得“情动于中而发于言”的卢云生，他的真情之作是无所不在的。像爱情之诗《心跳的声音》，写恋人听到对方到来时脚步声的心情，那种情之所切、情之所真而营造出的一种独特诗境，让人拍案叫好：听到恋人到来的脚步声，这在楼梯上奏出的最动心的声音，也是“我”最想听到的声音，却没有马上打开门，“要让你隔着门听一听，听听我心跳的声音……”。诗情到这里，使诗异峰突起，一个细节把恋人之间那情到真处的俏皮、幸福的心态，表现得格外动人。卢云生写恩情、亲情的歌诗，也大都以真情感人，就不一一评说了。

卢云生的许多歌词，以“我”作为抒情的主人公，以我的目光去观察歌唱对象，以我的感情与歌唱对象进行情感交流，以我的人生感悟去升华题材的思想高度。这样就更能抒发出诗人的真情实感。作品的情感抒发也就更真实、更直接，也更让受众者身临其情其境，引发感情的共鸣。

卢云生的千多首歌诗，涵盖了生活的大千世界和祖国的山山水水，他的真情融注在这些作品中，让我们感受到一位热爱祖国、热爱人民、热爱生活、懂得感恩诗人的真性情。他写歌词，就像大诗人艾青在抗日战争时所写的《我爱这土地》中所歌唱的：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”。他歌诗中洋溢着的真情实感之美，使他的作品有了魂，也有了感动人的美学品格。

第三，卢云生的歌词创作，把歌词写成歌诗，是“拥抱音符的诗”。他作品中的诗意美，大大提升了歌词创作的审美品位。

卢云生歌词的审美品位的一个重要特征，就是他的不少作品诗味浓郁，具有可读、可品、可思的诗意美。他把歌词当成歌诗来写，既注重歌词的晓畅美、节奏美、音韵美和形式上的严整、各段字句的大体整齐，好便于作家曲谱曲。同时，他为增强歌词的文学性，把诗的含蓄美、意美、文字的精炼美融入到歌词中，把歌与诗相融一体，使他的歌词成为名副其实的歌诗。

卢云生为了增强作品的诗意美，他在以下几个方面作了卓有成效的探索。

首先，他常以新巧的构思，写出让人耳目一新的歌词。卢云生有一对善于从生活中发现新鲜的歌词题材的慧眼，然后通过自然而丰富的联想，形成新颖而巧妙的构思。眼睛，心灵的窗户、真情的泉眼、激情的喷泉。写眼睛的诗词不胜枚举。但卢云生的《眼睛里的情书》，却通过恋人之间，用眼睛传情这一特别的心灵感应和那浪漫迷人、情意绵绵的情书，自然而巧妙地把它们联系起来，把构思的焦点集中在眼睛里的情书上，眼睛寄信、眼睛回信、只有用那两颗充满真情的热恋之心，才能读懂这封奇妙的情书。这是一首何等新颖别致的歌词构思啊。构思的新巧美与美好的爱情相融一体，是一首既出于人意外，又合情合理的美诗。《妻子的手》构思聚焦在爱妻灵巧的手指上，这是诗人艺术慧眼的发现。有了发现，加上对这双手充满生活气息的真情赞美，便以集中而新奇的构思，承载着对一位普通妇女的深情礼赞。《母亲的摇篮曲，父亲的长调》通过诗人的感悟，把摇篮曲和长调作为构思的部件，写出了一首也颇有新意而又有草原特色的生命之歌。这类似的作品，像《行走的花》对生活发现形成的构思，《太阳·月亮·斗笠》在联想中完成的构思、《心灵居住的地方》抒写中国心、民族爱的巧思等等，都见证了卢云生在歌词创作中善于构思的诗歌智慧。在他千多首的歌词中，像这类追求构思的佳作还有很多。卢云生歌词构思的新颖美，为他的作品增添了不少真诗美诗的诗歌元素。

其二，在晓畅优美的词风中，卢云生也努力写出晓畅与含蓄相结合的歌诗作品，从而增强其作品的诗意美。一首诗的诗味，往往是和含蓄的内蕴相连的。卢云生的歌诗，虽不能说都达到了这种艺术境界，但他在这方面所作的努力也颇有成效。如《我的四弦琴，装着五根弦》，四弦琴却有五根弦，不仅构思出新出奇，而且很有诗味，耐读耐品：“我的四弦琴，装着五根弦，四根是琴弦，一根是心弦。当我拨动琴弦和心弦，姑娘啊姑娘，你听到几根弦……”。琴弦弹拨的是心弦，心弦连着的是琴弦，这晓畅的词语中，却蕴含着多深的情，几多的爱。姑娘听到几根弦的言外之意，话外之音，有着一片恋人之间深邃的爱情天地。这首歌词作品含蓄的美学品位，见证了卢云生歌词创作追求诗意的含蓄美所作的努力。

其三，通过融入诗人的情意，把生活中的事物、人物、细节化为歌诗意象，以作品的意象美来增强歌词作品的文学性。把生活中的各种形象化为意象入诗，以诗的意象美显示出特别的诗味，是优秀诗歌作品常用的艺术手段。卢云生的歌词以比喻意象常见。像《相约在细雨里走》中的细雨这一物像，在注入诗人的情感后，就成了比喻爱情的温柔、情丝的缠绵、琴音的美妙的比喻意象，把恋人相约在细雨里的那种特别的感受，抒写得颇有诗意。又如“换上一双新布鞋，打歌场上打歌来。要把大地当面鼓，鼓槌就是这双鞋！”（《打歌来》）。以大地喻鼓，鞋喻鼓槌，可谓别致，又很自然贴切。卢云生作品中还可见到一些象征意象、拟人化意象、动感意象等，增强了作品的文学性，也使他的歌词作品，更具歌诗的品格。

其四，卢云生的歌词创作，十分注意对词语的锤炼，以一种语言的精美、甚至陌生美，显示出歌诗的诗意美。读他的歌词作品，我们可以享受到歌词语言特殊的艺术魅力。他在创作中除了按歌词的要求，注重词语的明白晓畅、简洁短小、节奏感强外，还特别按诗的要求追求语言的形象生动、精炼而有张力。像《中华情缘》中“我们的皮肤上印着中华，我们的发丝上挂着中华，我们的血管里流着中华，我们的心房里跳着中华”。其中的“印”、“挂”、“流”、“跳”字搭配在不同的意象上，准确、生动又有张力，显示了作者一字之功的创作智慧。又如《烟盒舞》中的“弹响太阳，弹响月亮”中的“响”字等，又显示了因通感而使语言陌生化的魅力。写傈僳族下火海，诗人用“敢洗火澡的民族”来表现。“洗火澡”一词真是妙不可言。文学作品是语言的艺术，卢云生歌词中的语言美，也提升了他歌词作品的审美价值。时下，对于词坛上出现的某些语言粗鄙化的倾向，我觉得很有必要提倡和鼓励词作家，在歌词创作中对语言美的追求，卢云生在这方面的努力，对我们也是个借鉴。

创造美，是所有文学艺术的共同目标。今天我们研究和总结卢云生的歌词创作的审美品格，这无疑对我们歌词创作的繁荣，特别是如何在歌词创作中坚持一种健康的创作道路，具有举一反三的参考价值。

（作者系著名作家、评论家）

责任编辑：胡耀池