舞台灯光艺术

◎苏永春

舞台灯光艺术

◎苏永春

舞台灯光是舞台美术范畴的一部分，也是舞台美术造型手段之一。一组有效率的舞台灯光，可以将一个个制作的视觉元素联结起来，增加观众观赏演出的乐趣。不同的灯光、色片、角度，可以排列组合成各种的变化光线，不仅丰富了演员的表情、动作，更创造了另一个时空。尤其在营造气氛、加强情调方面，几乎有着和音乐相同的功能，只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。一般而言，喜剧多用暖色系，悲剧则用冷色系。而导演对灯光的构想，实际上也是维持整部剧一贯格调的主要因素之一 。

灯光的功能

在剧场里，把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中，所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。换句话说，灯光等于是带领观众在演出进行中，随时可以找到重点的探照灯。在场景中，比方说这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午，而这些戏剧时空中的真实时间，就成了灯光设计可以依循的基本条件，决定有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果、或冬季清晨的效果、或秋天落叶枫红的效果等等。舞台空间为一块画布，而舞台、布景、服装等物，若无灯光，将无法为人所见。故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的将舞台画面着色。布景和服装被观众看到，呈现出它原有的颜色；另一种是灯光本身的颜色，可在舞台上制造出某种气氛和效果。灯的有色光常被分为寒色光和暖色光，寒色光以蓝色系为主，暖色光则偏黄或偏红，两者能各自塑造出截然不同的感官感觉，这种基础感觉及氛围的设定能帮助演员表演及舞台上动作之发生，此即为经由舞台灯光所达到的一个效果。另外，舞台灯光可以清楚切割舞台空间，区隔各个表演区，以及背景、中景、前景等层次，呈现舞台的景深，达到完整的视觉效果。再者，对于不同剧场形式有关空间的运用，灯光亦扮演非常重要的角色。在玉溪市花灯剧院多个重点剧目中，灯光的应用得到很好体现。

笔者是玉溪市花灯剧院的一名舞台灯光设计师，在多年的舞台美术中，曾陆续参与了《卓梅与阿罗》《古湄歌》《踏摇娘》《天边一抹云霞》等大型花灯剧灯光设计制作。其中，《天边一抹云霞》是2016年1月参加云南省第十三届新剧目展演的剧目之一。

该剧讲的是山花爹意外受重伤，山花哥哥考上大学要筹措学费，家庭遇到特殊困难之时，山花勇挑家庭生活重担，体现出了一种浓浓的亲情的感人故事。为了烘托剧情，在该剧灯光设计上，多用色彩的点光源作处理，强调光斑存在，追求油画效果。当表演区多彩野花一暗，台口一组多彩野花布景就亮起来。这组多彩野花，从布景到灯光一直存在着，是象征剧中少女山花这一纯洁、善良人物的符号。剧中女主角宛如“天边一抹云霞”，为此舞台吊杆上挂烟机，对喷用对穿的灯光形成云霞的效果。

从事木工活的山花爹不幸摔断了腿，家庭生活出现了困难，便在母女之间引发了一场激烈争执。山花妈提出要外出打工，以赚钱养家。而山花却要留下来，照顾爹爹、奶奶。结果，山花妈走了，山花跌落在地。舞台上一束灯光射在山花身上，突出地烘托了山花这个未成年女孩孤单但心里充满对未来憧憬的身影。

秋收时节。山花独自一人收割全家稻谷。势单力薄，很是辛苦。村长见状，发动村民帮山花收割。舞台上出现了以花灯群舞表现收割稻谷的壮观场面。这时，灯光的运用突出了演员们的上半身舞蹈动作。以增强她们这段花灯舞蹈表演的美感。人在画中，意境优美。

该剧开场，少女山花从漫山遍野的花丛中走来，脚步矫健，青春靓丽。舞台灯光渲染出了一个明亮的花的海洋。最后一场，经山花寻医问药，山花爹受伤的双腿已经治愈，重新站立了起来。根据山花爹的嘱咐，山花要去广州找她的妈妈，开启她的生活新进程。舞台上从布景到灯光，全部用足。整个舞台显得十分充实。

综上所述，舞台灯光是花灯剧《天边一抹云霞》一剧舞台艺术呈现不可或缺的组成部分。这是我与其他同事开展舞台灯光设计制作的一次值得总结的艺术实践和积累。

舞台美术的历史源远流长，最早可以追溯到戏剧的起源时期，服装、化妆、道具是最早参与进来的实物，然后才有了布景。灯光则是最后参加到演出中的造型因素。随着科学技术以及戏剧艺术的不断发展，舞台灯光已成为现代戏剧演出中不可或缺的重要元素。作为视觉艺术的一种，舞台灯光永远和视觉形象联系在一起的。17世纪，随着戏剧艺术、剧场建筑、科学技术的发展不断加以完善，发展，舞台灯光至今已基本形成了一种成熟的能够符合各种舞台演出规律的照明灯位结构。阿匹亚认为，“灯光不仅仅是表现能见的、静态或动态的画面，它还是被传达出来的某种东西：一种感情、一种唤起”。灯光正如音乐一样，具有“无可比拟的情绪力量”，能表现“所有表象的内在本质”，参与到舞台动作的精神表达。因此，灯光作为戏剧艺术创作中最重要的造型元素之一具有丰富 表现力，灯光设计师已经不再满足于对现实物质的基本照明，而是力求深入人物的内心，光作为语言，传达出作者对这个光影世界的认知和判断。

一、灯光是艺术与技术的结合

舞台灯光本身，不像其他造型艺术那样，看得见摸得着，它虽然看得见，但是却摸不着，它既虚又实，具有“两面性”。因此，光的形象，虽然同样具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必须通过对灯具的处理来塑造。因此灯光设计看起来容易。实际上有它独特的难度。舞台灯光本身，也不像造型艺术那样，基本上都是艺术形式，如布景主要是绘画艺术，道具主要是雕塑艺术，服装与化妆主要是工艺美术与实用美术，而舞台灯光则是艺术与技术的结合。舞台灯光的艺术要素很多很重，如光色、光形、光的意识流、光的蒙太奇、光的梦幻意境、频闪灯、激光光束、光景、光图案等等五彩缤纷，令人目不暇接，叹为观止。舞台灯光的科技含量也很强很高，如电脑灯、激光灯、射灯、镐灯、氙灯、聚光灯，霓虹灯等，科技含量都相当高，技术操作水平也很高。因此，舞台灯光是艺术与技术的结合体，也是交叉体，可称之为“科技艺术”或“艺术科技”。从某种意义上说，舞台灯光就是以科学技术的结晶作为艺术创作的基础而产生的视觉艺术。灯光设计师以光束为画笔，勾画出一幅幅光的图画。

舞台灯光设计的第一个步骤，阅读重点、角度与演员不同，必须练习看出一幕幕的画面及全剧的情绪变化，找出转折点，转化为光的律动、强度、色彩。因为设计是抽象的表演艺术，所以设计师最重要的是认识生活，生命 中的每一件事都值得且必须注意、关心。个人生活中可以多方涉猎关于音乐、美术、历史或中国的诗词、古画等等。事实上，信息的吸收、作品的观摩十分重要。灯光设计必须和导演、布景设计、化妆师进行讨论，为谋求诠释角度的统一做进一步沟通、协调。排练当然更不能缺席，每个手势、表情、眼神，都必须熟悉得一如表演者，才能精确地用光代替所要表达的情感。有了软件上的准备，还必须了解演出场地的灯具、灯形及空间、高度、设备，设计才不会不切实际。完美的演出，牵涉到了整体的配合，尤其幕后工作者是用整个舞台表演，幕布一拉开，布景、灯光、音效等就已开始表演，要环环相扣，容不得半点差错。技术彩排关系演出质量，对灯光而言尤其重要，在彩排时才能在实际演练中了解所要的气氛、效果是否恰当或不足。

二、灯光是生活与艺术的结合

舞台灯光设计来源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草绿、日红、谷黄、雪白，于是当舞台灯光表现四季时，也分别用绿、红、黄、白色调。这便是以生活真实为基础，升华为艺术真实。又如旧社会的黑暗、新社会的光明，也源自现实生活，于是当舞台灯光表现新旧社会时，也便分别以暗光、强光以及灰色光、红色光加以体现。必须强调生活的重要性，一切艺术创作都必须植根于现实生活的土壤，不可闭门造车。舞台灯光设计也如此。然而，这并不等于说可以机械模仿或简单复制，设计者的主观创造性同样不容忽视，没有创造就没有艺术。

灯光从动和静的两方面对人物内心、情感进行刻画。用动态的灯光变化来表现人物情绪的变化、起伏，这个时候，灯光的表现对人物的表演往往能起到推波助澜的作用。当然，灯光设计不应过分夸大这一功能，否则会适得其反。此外，剧本中的人物，无论是从客观上的可能或是主观上的需要来说，物体往往不可能统统出现在舞台上，而灯光对表现这种东西则能起到很重要的作用。光具有一种精神的作用。舞台光能给观众一种感觉，一种唤起，从而产生心理共鸣。同时光的意境创造是舞台光的升华。内涵和深化的艺术体现。从外部的视觉直观，向心理、内心世界和借光传情的方面，寻求舞台光的表现力。舞台光的意境创造使舞台注入情，使观众在自然融入精湛的表演中，享受其带来的乐趣。同时，光使舞台演出更形象与感人。

理想的灯光设计是希望达到反璞归真的境界，而不是变化多、颜色繁，拼命去提醒人们灯光的存在。当然颜色也许更多，做得更抽象，但观众反而觉得真实而有着更深刻的情感表达。除了多方的涉猎、努力外，还得培养耐性、感性及细心，因此从装台到拆台、从感受剧情到设计，这三点都是最重要的因素。总之，跟其他艺术不同，灯光设计是直接向大自然学习，又需要持久的反思才能发挥创作的艺术表达方式。而这不仅指设计者本身的修养，也包括了科技的研究、创新。

综上所述，可见舞台灯光设计是一项复杂的系统工程，灯光设计师不愧是“舞台魔术师”，可以创造出神奇美妙的艺术世界 。

（作者单位：玉溪市花灯剧院）

责任编辑：胡耀池