投射歌唱技巧，聚焦轻声唱法

陈会

摘 要：“轻声唱法”是中小学音乐课堂中常见的一种歌唱方法，对于“轻声唱法”的看法不一，在教学中做了尝试：结合气息训练，整合声音位置，融合真情实感。实践证明，这种唱法不仅能够培养学生歌唱习惯和能力，还可以激发和保持他们歌唱的热情及兴趣。

关键词：轻声唱法；歌唱教学；技巧

歌唱教学作为中小学音乐教学的重要内容，通过学习让学生掌握基本技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲。但是现今课堂中有一些老师在教学中盲目追求大音量和亮音色，结果造成孩子“喊唱”“叫唱”的现象非常严重，导致不少学生养成了错误的歌唱习惯，少数学生经常哑嗓子，这使他们学习和生活受到许多不利的影响，与音乐课开展的目标背道而驰。

在音乐歌唱教学中，教师应该教他们像说话一样唱歌，使他们养成科学的歌唱方法和习惯。轻声唱法就是音乐课堂中常见的一种歌唱方法，就是运用较小的音量，同时有良好的气息支持，声音集中而具有丰富表现力的歌唱方法。

音乐课堂上若能正确运用轻声唱法，歌唱教学将更加充满魅力，学生的歌声将更加美妙动人。针对“轻声唱法”能在歌唱教学中有效运用，笔者做了以下几种尝试：

一、结合训练气息

轻声唱法要求音量较小，学生比较轻松地演唱，但是演唱过程中需要良好的气息支持。笔者在轻声唱法训练过程中发现学生轻声演唱时声音会比较虚，显得暗淡无力，特别是高声区，这就是缺少气息支持。为了避免出现这种现象，就需要学生训练并掌握有效气息的运用。

在歌唱教学中，笔者运用常见的气息练习方法进行训练，如模仿小狗喘气感受气息；轮胎漏气练习进行呼吸练习，有快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼；比一比谁的一口气最长；持续均匀地吹小纸片等。但是这些仅仅是单独的气息练习，要想在歌曲中进行实践，必须结合歌曲教学进行练习。

由于《我怎样长大》这首歌曲速度为中速，长音较频繁，需要连贯持续均匀的气息支持，同时需要学生能够控制气息，这样才能较好地完成这首歌曲的演唱。比如这两个乐句，学生如果没有呼吸意识就会在第一小节或者第二小节换气，旋律的音乐性因而会大受影响，所以必须要求学生一个乐句换一口气。学生意识到气息不够，不能唱完一个乐句，他们就会找寻气息控制的感觉，运用探究的方式找到运用气息的位置。等学生能够掌握并能平稳演唱时，就要进一步深入，要求让学生保持到一乐句结束的瞬间吸气，这时气息的支持感就会更加明显，学生可以很好地体会气息的保持和吸气后音乐的推动感，从而又能增强歌曲演唱的流动性和音乐性。

二、整合声音位置

轻声唱法虽然不要求大音量，但需要歌唱时声音集中，要想达到集中的声音就要歌唱时的高位置。高位置状态和头声是儿童声乐训练的关键，而轻声唱法是最容易找到高位置歌唱感觉的歌唱方式，因此轻声唱法在课堂上有着举足轻重的作用。

笔者在歌唱教学中经常进行轻声唱法的训练，一些班级的学生能够意识到唱歌不用追求大音量，他们不会用“叫”或者“喊”的方式演唱歌曲，但是在他们的歌声里出现“沙”和“散”的现象，“白声”的学生占大多数。通过了解，这些学生由于平时讲话习惯使他们的声音比较靠前、位置比较低。针对教学中出现的不同问题，我进行了以下的一些训练：

1.用“lu”的感觉去体会声音集中的感觉。在歌唱课上，笔者经常会抽出几分钟的时间让学生做简单的发声练习，多用“lu”等母音进行练唱，提示学生声音往头顶拉，眉心好像有震动感，仿佛额头在唱歌。经过一段时间的训练，孩子慢慢地适应了这种位置的歌唱，不需要更多的讲解和提示。

2.用念歌词的方法让学生找到高位置。轻声高位置的念白甚至假声念白会比较容易找到高位置，笔者在课上也实践过，用数数字的方法让学生用假声念白，再加上老师夸张的示范，学生似乎能够明白“哦，原来是这种声音”，孩子们的模仿能力是无限的，他们会去模仿寻找这种声音，班上每个孩子都能到了高位置的感觉，然后慢慢运用到歌唱中来。

3.高低音转换演唱。歌曲中高音的演唱，眉毛抬起，面带微笑，气息往下沉，想象自己是一个大胖子，唱高音之前要提早做好准备。低音演唱时仍需保持高位置演唱，位置不变，状态不变，想着高音的感觉去唱。

像歌曲中这样的八度大跳高低音转换，让学生容易在声音位置上出现问题，有些学生即使能够掌握轻声高位置演唱的歌唱技巧，但是对于这样的旋律往往会掉位置，再往高音区就找不到位置。面对这类问题，提醒学生在唱上行旋律时要提早做好准备，进入假声状态，下行进入低音应保持高音演唱的位置，不管低音是不是暗淡无力都要保持，因为只有保证低音轻唱才能做到低音高位，才能保证高低音转换时一直保持高位置。

三、融合真情实感

轻声唱法不仅需要气息支持和高位置等状态，更不可或缺的是丰富的情感表现力。轻声唱法虽然音量较小但是情感绝对不能少，而且需要更积极更投入的情感演绎。

旋律从这里开始进入歌曲高潮部分，保持高位置状态的同时还要有良好气息支持，这样的歌声才能表达歌曲抒发对牧场及家乡的眷恋和赞美之情。虽然是轻声歌唱但是要注意歌曲中的力度变化（可以借助气球变大的动作提醒学生），轻声状态下的“mi”“re”力度更为鲜明，更加细微，需要学生认真练习并细细体会这种微妙的强弱变化带来的意犹未尽，无限向往的美妙意境。

在教学过程中，笔者发现教师自身的情感投入起着关键的作用，课堂往往因为教师的范唱而变得美丽，歌声因为教师的范唱而变得美妙。正是教师细微的动作、神态、表情和歌声，往往最能触动学生心底的那根弦，激发他们的潜能，潜移默化地影响和感染学生，从而班级的歌声变得更为优美动人。

因此，轻声唱法不仅可以培养学生对音乐形象的感知力和表现力，而且让学生在感受和理解音乐的同时发挥创造欲和表现欲；轻声唱法的运用使学生不知不觉地掌握了歌唱的技巧与方法；轻声歌唱更利于学生聆听自己和他人的声音，让他们明白“和谐的声音才是美的声音”，这样一来，他们统一声音就更加容易了。只有统一的声音才具有整体性，只有整体性才能称得上是“和谐”。这种声音可以给自己及他人带来更多的音乐想象，再加上投入的情感演绎，让学生能够在自己营造的音乐意境中展现自我，提升自我，使听觉、音准、音乐理解力与音乐感受力达到全面的提高。

参考文献：

师范院校音乐教材编委会.小学音乐教学法[M].上海音乐出版社，1993-06.

编辑 谢尾合