儿童音乐感受力的培养研究

郑 琨

（西北师范大学，甘肃 兰州 730071）

儿童音乐感受力的培养研究

郑 琨

（西北师范大学，甘肃 兰州 730071）

音乐感受能力，又称为音乐的情感体验能力、音乐感或简称乐感。本文以欣赏戈赛克的《加沃特舞曲》为例，针对加强儿童在音乐教学中主动参与的特点，结合奥尔夫教学理念，通过多种教学方式——图形谱、动作参与、打击乐演奏，引导儿童欣赏音乐，培养儿童的音乐感受力。

音乐感受力；奥尔夫教学；聆听音乐

卡尔·奥尔夫曾说过，“音乐教育是人的教育。”他认为，音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面发展打下良好的基础。学习音乐即包括学习音乐知识与技能技巧，也包含提高全面的音乐素养。长期以来，音乐的学科目标仅仅被理解为学习知识和技能技巧是有失偏颇的。对音乐教师来说，首要任务不是教会儿童音乐的基础知识和技能技巧，而是要激发儿童的音乐兴趣，培养儿童的音乐感受力。

一、教学理念

音乐感受能力，又称为音乐的情感体验能力、音乐感或简称乐感。 音乐是听觉的艺术，培养儿童的音乐感受力，首先要以聆听音乐为核心。此外，还需要某些“非音乐”因素的辅助，如有时需要用语言文字、图像画面、身体律动、打击乐演奏等方式引导儿童欣赏音乐，这种辅助作为感受音乐的媒介也发挥着重要作用，可以让儿童真正地参与到音乐活动中。本课将采用三种“非音乐”的辅助形式引导儿童感受音乐。

（一）图形谱教学

图形谱是根据音乐中如旋律、节奏、音色、结构的特点，通过联想而设计的一种新的音乐记录符号。它较五线谱来说更直观，适合于不认识五线谱的儿童。儿童在欣赏音乐的时候，结合自己对音乐结构、乐句旋律的分析、理解，也可创造出相应的图形谱，从而更深层次、更理性地欣赏音乐了。

（二）动作参与

动作是人类开始认知的常用手段。律动教学可以促进儿童对自己身体的认识，帮助儿童发展身体动觉的敏感性，提高身体的协调能力，也可以从另一个角度启发儿童对音乐的感受。欣赏音乐时，结合动作的音乐教学更容易让儿童感受到音乐的节奏、特点，带动儿童的情感体验。

（三）打击乐演奏

打击乐演奏是奥尔夫教学的常用手段，一般分为有音高的旋律打击乐和无音高的打击乐。儿童在欣赏音乐的时，可以使用易操作的、演奏方法简单的打击乐器参与音乐活动，根据乐器的音色特点和演奏手法结合图形谱来一边聆听音乐一边完成演奏。

二、课例介绍《加沃特舞曲》

（一）教学目标

感受音乐的欢快的情绪，记忆音乐的旋律，体验不同的参与方式所带来的美感与乐趣。

结合图形谱用手指点划音乐旋律，感受音乐结构和乐句特；通过身体动作、打击乐演奏体验音乐节奏，培养稳定节拍感，锻炼反应能力，培养合作意识。

（二）教学对象：儿童

教具准备：多媒体课件，音乐音频，打击乐器——沙锤、小鼓、铃鼓、碰铃。

教材分析：“加沃特”是一种法国古代的民间舞曲，戈赛克的这首《加沃特舞曲》采用ABA的再现单三部曲式，4/4拍。第一段由对称的乐句组成，紧凑跳跃的八分音符和顿挫有力的四分音符一前一后，相辅相成，形成活泼明快又略含幽默的色彩。第二段旋律较平稳，带有歌唱性色彩，随后旋律出现大跳，情绪也越来越活泼，进入第一部分的再现，最后在原有的情绪中结束全曲。整首乐曲大跳音程是一个非常有特征的语汇，这一点在图形谱设计上也将直观的反应出来。该课例根据音乐中音型（旋律、节奏）的特征，只选了四个符号绘成一个图形符号谱（见谱例2）。

1.教学导入图形谱

根据动物叫声启发儿童联想对应的图形谱符号，猫、狗、蜜蜂的叫声（见谱例1）（拓展一：教师发出一些声音，让儿童画出对应的图形谱，拓展二：让儿童自己想一个声音并画出对应的图形谱）

谱例1：

2.启发儿童的音乐乐句联想，用手势比划出或到黑板前画出来，教师稍作点评并出示《加沃特舞曲》的图形谱（见谱例2）。

谱例2：

3.感受音乐结构

视觉分析：看图谱，一共几行？（8行）有没有相同的部分？（1、2行和7、8行）总结音乐结构（见图形谱前的字母标记ABA）。

视听结合：播放音乐，教师手指图形谱随着音乐进行，引导儿童通过视觉结合听觉感受音乐结构，记忆音乐的主要旋律。再听一遍音乐，由儿童自己完成。

4.动作参与

伴随音乐，根据图形谱出示的不同符号来表示不同的动作。教师启发儿童四种图形谱符号如何用拍打身体表示图形谱中的符号，最后根据拍打动作的难易程度统一动作，如——可用“跺脚”动作，～～～可用“双手交替拍打双腿”动作，…可用“拍手”动作，VVVV可用“拍肩”动作。

5.打击乐器合奏

（1）大家讨论这四个符号分别用哪四种乐器配更好？

VVVV沙锤 …双响筒/小鼓 ～～～串铃/铃鼓 ——碰铃

（2）全班分四组，分别拿四种乐器，按照图形谱伴随音乐演奏1～2遍。

（3）全班分两组，一组是打击乐演奏，一组做声势，两组伴随音乐共同演奏1～2遍。

6.课程总结

总结乐曲的作者和创作年代，音乐的情绪和风格，然后从儿童的参与积极性和完成表现方面来进行教学评价，鼓励儿童。

三、教学总结

此课例是由笔者根据奥尔夫教学理念设计的。该课例包含了丰富的教学内容，以聆听音乐为主，通过图形谱、动作参与、打击乐演奏的辅助方式，引导儿童参与音乐活动、感受音乐。

首先，通过图形谱启发儿童对声音形象的联想，利用其中的音乐符号通过直观的方式加深儿童对音乐旋律及结构的理解和记忆。如《加沃特舞曲》中的大跳音程，这是非常明显的一个音乐特点，所以我在设计图形谱的时候根据音符的高低、长短，设计出一个三角形的点状图形（），这样可以加深儿童对音乐旋律的记忆能力，儿童一看到这里就马上能联想到相应的音乐旋律。

其次，通过动作参与和打击乐演奏丰富音乐的表现力，锻炼儿童对音乐的反应能力和节奏感，促进儿童的手脚协调，加深音乐记忆能力和听辨音乐的能力，帮助他们发展良好的动觉，培养儿童的合作意识。

最后，该课例以培养儿童学习音乐的兴趣为首要内容，让儿童通过图形谱这种直观的方式“看到”音乐，并结合声势和打击乐的演奏亲身参与到音乐活动中，感受音乐的情绪和特点。重点是让儿童乐于参与，不要求在理论上过多讲解，注重儿童的感受和体验。通过交流、合作的方式，帮助儿童发现和发展自己的音乐潜能，建立音乐学习自信心，

［1］高萩保治著，缪裴言，林能杰，缪力译.音乐学科教学法概论［M］.北京：人民音乐出版社，2006.

［2］谢嘉幸.音乐教育与教学法［M］.北京：高等教育出版社，2006.

［3］李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践［M］.上海：上海教育出版社，2011

［4］王耀华，王安国，吴斌.义务教育音乐课程标准（2011年版）解读［M］.北京：北京师范大学出版社，2012.

［5］刘杜芳.课程视野下的奥尔夫音乐教育理论与实践研究［D］.上海：上海师范大学，2006.

［6］周迅.新课程音乐教学设计创新之理论与实践研究［D］.北京：首都师范大学，2007.

郑琨（1989—），女，西北师范大学研究生院，研究方向：音乐教育研究。