地方高校音乐教育专业课多元教学方法融合探讨

王世娟

摘 要 基于地方高校音乐课教学现实情况，指出目前教学方法单一，忽略实践教学。本研究提出将体验性教学、实践性教学、探究性教学等方法融合在教学实践中，进一步提高音乐课堂教学效率，推进地方高校教学实践工作，为教学改革提供借鉴。

关键词 地方高校 音乐教育 教学方法 教学实践

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2016.09.036

Abstract Based on the reality of music teaching in local colleges and universities， the teaching method is single and the practice teaching is ignored. This study proposed will experience music， practical music， explore the fusion of music teaching method in practice， to further improve the music classroom teaching efficiency and to promote the practice of teaching in local colleges， provide a reference for the teaching reform.

Key words local college； music education； teaching methods； teaching practice

音乐教育专业课教学方法的研究是广大教育工作者长久以来探索的重要课题之一。目前，广大音乐教育工作者在音乐新课程实践中也创造了具有代表性及普遍意义的教学新方法。尤其是近年来，伴随国外高校音乐专业课堂教学方法均呈现多元化发展趋势，我国高校在音乐专业课堂教学过程中也积极探索总结出了多种教学方法。教育者将这些新的教学方法很好地融合在实际教学中，尤其是将音乐情境融合在实践教学的这种探究性、多元化的音乐教学方法，已经取得了较好的教学效果。但高校音乐教育也因过度追求新方法而进入音乐教育中的各种误区，如何走出误区，这是高校音乐教育工作者需要解决的课题，深入探究合理全面的教学方法需要大量科研及一线教学人员系统研究。

因此，笔者认为地方高校在关注地方高校音乐专业课对本土化音乐教学重要性的同时，应总结现有课堂教学中的突出问题，结合各校各地域的实际情况，并根据问题有针对性的采集大量结合实践的音乐教学素材，总结独有的教学方法，应用于实践教学，从而充分发挥音乐教育的教学效益及价值。与此同时，高校也应加强音乐专业师资队伍建设，全面促进音乐课教学效果的提升，进一步推进普通高校音乐专业教育的发展。

1 音乐教育专业课教学方法多元融合的重要性

1.1 顺应音乐教育专业课教学发展的综合性趋势

地方高校作为我国高等教育的组成部分，对培养应用型人才起重要作用。同时，地方高校音乐教学肩负着传播本土文化、弘扬传统民间音乐文化的使命。地方院校更应该建立科学的、合理的、完善的音乐课堂教学方法，在课堂教学中不仅要让学生掌握基本理论知识，还要教会他们教书育人的方法，进而提高学生综合技能，更好适应以后的工作需要，为学生将来工作打下坚实基础。

1.2 利于地域音乐文化传承及弘扬

教育大众化与多元化不断推进的同时，各地高等院校为了适应地方经济发展，更好为地方的经济发展服务，都结合民族及地域特色，在专业课设置中开展具有民族及地方特色的专业课。一些音乐教育的专业特色非常利于学生感受课程特色，接受民族艺术和民族精神的熏陶，同时又有利于更好地发挥地方高校音乐教育对中国特色教育文化建设的补充作用。

2 地方高校高校音乐专业课教学现状

2.1 课堂教学中教学方法单一

课堂中多以教师讲授为主，一般会采用单一的讲授法、音乐欣赏法（以欣赏活动为主，教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望）、演示法（教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法）等方法。

多年来，高校音乐课堂教学方法单一，无法应用多元化教学模式，无法全面地将传统音乐、国外音乐等各种乐理知识及技巧等教学内容以灵活方式开展教学，地方高校很多教师在教学方法的应用上呆板单一，使得课堂教学中师生缺乏互动。教师对音乐教育专业知识进行讲解时，学生多处于被动接受状态，这样的方法难以调动学生课堂参与的积极性，导致学生学习效率较低，无法更好的激发学生学习音乐知识热情，无法提高学生的综合技能，影响学生日后的学习热情和今后工作中将知识转化的技能及信心，对学生音乐学习生涯产生不良的影响。音乐课堂上教师应该应用简明、生动的语言形式讲解相关的知识，使得课堂生动活泼，易于学生学习。单一的教学方法已经影响到音乐课堂的教学效果和教育初衷。

2.2 实践教学所占比例少

一些任课老师在教学中不注重提高学生的知识运用能力和实践技能，这弱化了地方大学音乐课教学工作的意义，也影响了高校向应用型高校转变的进程，给学生将来的就业带来不利影响。实际中，音乐专业课中的实践教学大部分情况处于被忽略的状态，影响学生实践技能的提高，对学生将来的工作带来负面影响。

2.3 音乐教学素材陈旧，与地方特色结合不紧密

大学音乐教育专业教材虽然是最新的教材，但地方高校用的是全国通用教材，滞后于当地地域文化发展和人才培养需要。教材内容与地域结合特色较少，内容不完善，未能及时将音乐专业教学知识新内容写入教材，教学内容缺乏地域文化特色。

无法做到适时与时俱进，更新教材，课程素材与社会需求脱节。音乐教学素材无法增添本土音乐课程，无法实现培养有地域特色的本土音乐人。我国地域广阔，文化差异大，经济的发展与本土音乐文化的传承呈现了相互抛离的状态，目前这个问题已经很突出。中国传统音乐遗产的传承，已是困扰中国音乐学界的难题，这都需要地方院校做出实质性努力。

3 多元教学方法融合的路径实现方法

3.1 创设情境，推进探究性音乐教学方法

在课堂教学中应树立一种教学方法，目的是为了培养学生音乐思维。根据不同年纪班级的学生心理特征，营造愉快的教学情境，培养学生以探究、发现为主，通过创设音乐教学情景激发学生的学习动机，通过观察、分析、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并得出结论。

学生应该在教师教学方法引导下，通过独立观察、思考、集体讨论、查阅文献等方法去研究探索音乐学习的相关知识，开发学习的热情。

第一， 可以运用美术创设音乐教学情境。音乐教育是审美教育的一种形式，并非是仅仅传授音乐知识理论。教师引导学生感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须要保持一种审美的情怀，让学生接受美的熏陶，通过引导和教授学生接触更多的优秀音乐作品，扩大音乐视野和审美能力。审美能力的重要标志之一就是音乐鉴赏的能力，在聆听音乐的时候，音乐美感会感染学生，学生的学习兴趣被激发后，从而达到预期的教学效果。教师应该会应用情景来提高学生对音乐的欣赏能力、感知能力，从而提高学生鉴赏水平。因此，在音乐教学课堂上，譬如对抽象音乐《天鹅湖》，配以相关美景画面，会让学生有身临其境之感。使学生感受作品的美感外，能很好地理解词曲作者的内心情怀，从而激发更高的音乐感悟。

第二， 采用设施或实物创设音乐教学情境，在教学过程中，老师运用实物进行展示和讲解，给学生留下深刻的印象，在《茉莉花》一课中，可以运用茉莉花，在课堂环境中布局相关茉莉花的场景等方式来帮助学生感受歌曲文化背景、理解内容。

第三， 利用音源创设音乐教学情境，音源是指在现代音乐课堂教学中，为提高学生的学习兴趣，培养创新意识而选用的生活中的自然音响素材。例如，教师利用二胡巧妙弹奏一串，模仿风声、马叫声、雨声等，使学生很快进入状态，加深了学生对作品的理解、体验，帮助学生更好地进入音乐情境，开拓他们的创新思维，培养他们的创造能力。

3.2 应用实践性音乐教学方法开展地域文化调研，丰富教学素材

地方高校音乐教育的特色就是地方音乐文化的继承、创新和发扬光大。地方高校作为文化为传承载体，应积极保存原有文化的艺术特色，并在传承中吸收主流音乐文化信息和养分，为地方音乐文化注入新的活力。地方高校音乐课堂教师应引导学生以音乐实践活动为主，以培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法为目标，通过在老师指导下，让学生亲身参与各项音乐实践活动与调研活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法，使用创作教学法引导学生，包括结合当地地方音乐文化，利用地方地域优势及资源结合地方文化，即兴创作、表演创作等。在弘扬地方文化的同时，让学生树立了学以致用的信心。

4 总结

总之，教师在课堂教学中选择适合学生的教学方法的同时，利用最新的教学研究成果教育学生，这对学生的认知和情感都有较好的促进作用，能够培养学生良好的学习习惯、增强其学习兴趣，改善其学习动机和学习成绩，全面提高其音乐知识的综合应用能力。另一方面也要应用经长期教学实践检验的传统教学手段和方法，创造出切合音乐教学实际的教学方法。并且作为地方高校更应结合地方特色的优秀文化成果合理科学的将这些优势融合到音乐教学中，培养适应地方发展需要的优秀音乐人才。

参考文献

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[2] 赵静，刘昕.奥尔夫音乐教学法中的人本主义思想[J].甘肃联合大学学报（社会科学版），2008（6）.